基本介紹
早年經歷,演藝經歷,主要作品,人物評價,舞蹈精神,
早年經歷
1926年 就讀於日本體育會體操學校（現日本體育大學的前身）
1929年 1月觀看了帝國劇場西班牙舞蹈的“舞姫”受到啟發
1933年 進入了石井漠舞蹈研究所學習了一年的舞蹈
1936年 加入了在日本現代舞界占主導地位的“江口隆哉和宮”舞蹈研究所
演藝經歷
1949年 11月第一次大野一雄現代舞公演。《鬼哭》《Tango》《Rilke?菩提樹的初花》《Ernest家的塑像》《Ernest》《螳螂》（東京、神田共立講堂）
1959年 4月、大野一雄現代舞《老人與海》公演。同台演出有他兒子大野慶人，舞台導演：土方巽（東京、第一生命廳）
9月、參與650 EXPERIENCE表演。《禁色》（2部?改訂版）。同台演出：土方巽、大野慶人等（東京、第一生命廳）
1960年代 與土方巽一起使“舞踏（BUTOH）”走向成熟的十年
1980年 5月、第14次Nancy國際戲劇節《La Argentina頌》、《御膳》公演。（法國?Nancy Poirel劇場）1995
5月、主演Daniel Schmid導演的電影《被寫的臉》、《KAZUO OHNO》
2001年 10月、東京國際舞台藝術節《花》公演。（東京新宿）
2002年 1月、第一次朝日舞台藝術獎獲得特別獎。主辦：朝日新聞社
5月、越後妻有三年展大地藝術節熱身展,花展「天空散華?在妻有亂舞的鬱金花-中川幸夫“花狂”」舞蹈演出。
2003年 9月、野外公演《死的脈絡》。共同演出：大野慶人等（岐阜養老公園）
10月、出演土方巽的《肉體的超現實主義 舞蹈家土方巽抄》。（神奈川川崎市岡本太郎美術館）
2006年 10月、大野一雄誕生百歲節，舞蹈家大野一雄攝影展 《神秘的身體》展出
主要作品
《花》
《我的母親》
《睡蓮》
《天堂的路，塵世的路》
《20世紀安魂曲》
1969年至1973年間，他在三部電影中擔任主演。70歲後，大野一雄獲得了國際聲名。1980年，他應邀在南錫第14屆國際藝術節演出，自此，他開始了20年國際巡演生涯。他最重要的作品包括《我的母親》、《睡蓮》以及《天堂的路，塵世的路》。他的旅行也激發了他自己的藝術，1983年到以色列的訪問啟發了他的《死海》，其中大野與兒子義人一起舞蹈。義人也是一位“暗黑舞踏”藝術家，近20年來管理著他父親的舞團。
大野一雄幾乎一生都活躍在舞蹈界。他在國際上最後一場演出是1999年，在美國日本協會，他和兒子義人一起表演了《20世紀安魂曲》。此後，他在日本堅持演出一直到2007年，直到他的雙腿癱瘓，他最後只用雙手起舞，或四肢著地與觀眾交流，他的舞蹈生涯持續到他100歲之後。利用自己受衰老和疾病所蹂躪的身體，也許也是“暗黑舞踏”最完美的詮釋。
“父親是跳舞到死的人。”大野義人說，“他會舞到最後一刻。”
大野一雄幾乎一生都活躍在舞蹈界。他在國際上最後一場演出是1999年，在美國日本協會，他和兒子義人一起表演了《20世紀安魂曲》。此後，他在日本堅持演出一直到2007年，直到他的雙腿癱瘓，他最後只用雙手起舞，或四肢著地與觀眾交流，他的舞蹈生涯持續到他100歲之後。利用自己受衰老和疾病所蹂躪的身體，也許也是“暗黑舞踏”最完美的詮釋。
“父親是跳舞到死的人。”大野義人說，“他會舞到最後一刻。”
人物評價
暴力、躁急、排練、粗糙，是大野的表演語彙。但是他創作出了驚人的欲望原型以及肉體景觀，強調應由生命的本體來引導舞蹈的形式，即精神重於一切。
大野一雄堅持演出直到2007年，直到他雙腿癱瘓，最後只用雙手起舞，或四肢著地與觀眾交流，他的舞蹈生涯持續到他100歲之後。他利用自己受衰老和疾病所蹂躪的身體，也許也是“暗黑舞踏”最完美的詮釋。
舞蹈精神
全身抹白的陰陽魔鬼形象是大野的經典造型，一方面他將傳統歌舞伎中的假面化之意義，延伸到舞踏對肉體的否定，專注於心靈的展露。另一方面，他把個人的差異性抹掉，使人回歸自然和單純，“光頭”象徵著脫離紅塵、重回母體的原胎，“性別倒錯”則是對現今社會男女角色地位被固定的反動，企圖尋找人性中同質且人人皆具的原始根性。
在大野的身體上有歲月銘刻下的年輪，以及無法用語言來形容的身體表現。凡是看過他表演的人，都會從中尋找到一個全新的自我，得到一次心靈的洗禮。大野認為，舞踏表演的目的，在於呈現“靈魂的形式”，而這種來自靈魂最底層的動力，看似可怕、猙獰，實則深深觸動生命的本質，與東方民族的農耕文化也有著密不可分的關係。
《神秘的身體》——大野百歲紀念攝影展
《神秘的身體》——大野百歲紀念攝影展大野認為，舞蹈是一種對“自己”或是“生命”極為珍惜的心情。隨著歲月消逝，肉體日漸衰弱，終至死去，但是，精神卻會不斷地往上提升，他曾說:“即使我死去，我的精神仍將繼續跳下去。”
台灣舞踏家王瑋廉曾在2005 年來到橫濱，在大野一雄的舞踏工作坊里學習，他在日記里寫道“: 大野躺在搖高了的床上，他不能動，不能說話，看不見，無法表達，張著如洞一般的口⋯⋯”在他看來，大野的魅力在於，一種既柔弱又強韌的美感，用身體去執行天馬行空的想像，吸引著“缺乏自信，又看重自己”的人。
大野的表演語彙—暴力、躁急、排練、粗糙，但他創作出了驚人的欲望原型以及肉體景觀。他強調應由生命的本體來引導舞蹈的形式，即精神重於一切—這也是為何大部分大野一雄的表演，都是獨舞且形式近乎極簡而緩慢的原故了。
大野一雄20歲時進入日本體育大學學習體操及舞蹈，其間他深受當時前往日本參加公演的著名西班牙現代舞蹈革新者La·Argentina的影響，對現代舞產生了濃厚的興趣。畢業後於橫濱的教會學校關東學院作為體育教師赴任，教授體操與舞蹈，同時也做了一些關於現代舞的表演嘗試。
在戰爭期間大野不得不暫時放棄他的舞蹈事業而隨軍遠征。大野幾乎歷經了上一世紀所有歷史的風雲變幻，歲月的年輪深深地銘刻在他飽經世紀滄桑的身體上，戰爭遺毒的侵蝕在他皮膚上留下了各種斑痕。這個無需任何修飾的身體本身已經成為令人感動生命的張力呈現。他那猶如在地獄裡摸索游弋的肢體，把我們的視象完全帶入了一種靈魂的無間道。顫動的指頭宛如敲擊出一種來自異域的幽弦琴聲，又仿如自黑暗中傳來的神秘影音。
自這次悼念表演後，大野從此一發不可收拾，終生似與鬼魂共舞，無間於地獄與人生。復員後的大野一雄馬上開始了他作為舞蹈藝術家的表演活動。50年代大野公演的《海蟄之舞》，便是根據這一戰時體驗而創作的。50年代末期，大野一雄與日本著名的現代舞蹈藝術家土方巽相遇，在交流表演的碰撞中孕育了新舞踏BUTOH的誕生，創立了聞名世界的 BUTOH 流派。
他們在吸納西方現代舞同時也結合了傳統日本舞傭的一些特點。主要是以身體語言來表現日本人民族內心精神世界的全新舞蹈形式。自BUTOH 流派誕生以來，其魅力一直為全世界所愛戴。舞踏（BUTOH）在日本同時又被稱做“黑暗舞踏“（Ankoku Butoh）。大野與土方巽的舞踏團體先後在歐美以及其他一些國家演出。
最初，大部分人們對舞踏表演中的荒誕造型、甚至醜陋的、充滿陰暗的似黑暗地獄中鬼魂式的表演並不能完全接受，這種表演形式常常令觀者感到不安、甚至恐懼。因為大野與土方巽的舞踏擯棄了傳統舞蹈中所有優美的元素，更偏重於對生命意義的追問與反思、以及對宇宙自然蒼生靈魂深處的探索和表達。大野常常以扮相怪誕、猙獰恐怖的形象出現在舞台上，舞台表演形式單純，常常以獨舞形式出現，節奏時而極其緩慢，仿佛在黑暗風暴中艱難探索前進。
