大畫幅

大畫幅相機與35mm相機、120相機的主要拍攝內容和使用範圍有所不同，但大畫幅相機使用的廣泛性，有許多甚至大大超出我們的想像範圍。許多中國讀者一定對仙娜的“紅椅子”系列照片記憶深刻，從湖濱到山巔，從登機坪到救火場的場景，大畫幅相機展現了一個完美的圖像世界。一個包含了動與靜的創作天地。今天中國的大畫幅相機的使用普及率還相當低，這與中國的經濟、文化、攝影的綜合實力水平有密切的關係，但我們堅信這類相機帶給西方攝影家的，也一定會帶給中國，一定會被中國的攝影家們廣泛接受，並更好地套用。

基本介紹

• 中文名：大畫幅
• 外文名：Large format
• 產品類型：相機
• 相似機型：35mm相機

背景故事

那么，大畫幅相機究竟能給我們帶來什麼呢？歐洲著名攝影家Maurice Schobinger和Willi P.Burkhardt作出最好的回答。他們曾經把仙娜相機背上了阿爾卑斯山頂，拍攝了許多優秀的照片。他們說：“令人著迷的照片就是我們最好的回報。相機的優點不僅能得到8×10英寸的大底片面積，更能正確地描繪出正確透視的山巒世界，如同拍攝建築一樣，這類相機的位移功能是最佳地表現在兩度平面照片上各種不同高度變化的山峰和山谷關係的手段，從而達到傳達攝影師真正視覺感受的效果”，不知這種理解是否給中國的風光攝影師有所啟迪？

大畫幅相機

大畫幅優點

其實現今的大畫幅相機帶來的遠不止這些，它更多地帶來的是專業的操作方法，這是其他類型相機所不容易實現的。例如使用大的光圈時，它可以將清晰度從腳前一直調整延伸到無限遠；可以使圖片中間景物清晰而左右模糊；可以使中間景物清晰而上下模糊，甚止還可以保證狹窄的一條斜面清晰而周圍都處於虛幻的狀態。它的精確的調焦功能和控制變形能力，還可以保證攝影師輕而易舉地將清晰度調整到只有一片紙那樣薄的程度，這些獨到的功能在商業攝影中已經得到充分地運用，這些功能同樣也可以運用到各種類型的攝影項目里。大畫幅相機帶給熱愛攝影藝術者的樂趣將是一個全新的感受，一個異常美妙的影像奇蹟。

如何實現

實現這個奇蹟其實並不困難，關鍵在於觀念的轉變。過去人們一直認為大畫幅相機是影室創作的“專利”，對於戶外攝影來說極不方便，因此就很少有人敢於使用它們。但是在交通條件已有明顯改善的今天攜帶大畫幅相機似乎就不那么困難了。許多攝影師自行駕車，遠足拍攝，完全有能力克服運輸的困難。另一方面，大畫幅相機生產廠家也設計出一些實用的攜帶型的大畫幅相機，方便攝影師外拍時使用。如仙娜f1型相機、林好夫、騎士、星座、申豪等各種形式的便攜型大畫幅照相機，摺疊起來都可以放入不太大的攝影包中。近些年來，很多外國攝影家不遠萬里來到中國創作，都使用大畫幅相機拍攝，其靈活性比使用小型相機的人也不差許多，相反從他們的作品質量和表現力度來說似乎更勝一籌。使用大畫幅相機犧牲的是數量，保證的是質量；增添的是麻煩，得到的是優秀品質。

新時期技術手段

攝影進入21世紀，小型相機的電子化全自動的浪潮已經把攝影家的個人影響大大減弱，程式設計把光圈速度控制得相當準確，全自動化相機這個先進的武器可以保證絕大多數人都能拍到成像較好的照片。因而大眾化的圖像越來越多。與此同時，雖然全自動相機使用極為方便，但在某些方面仍無法實現攝影師和創意者的許多特殊要求，無法替代手動操作的大畫幅相機的特殊作用。在此情況下，始終保持手動傳統操作方式的那些結構簡單但操作複雜的大畫幅相機，就可得天獨厚地適應人們的要求，從測光到曝光，從取景構圖到色彩控制，都需要攝影師運用經驗和智慧，都需要攝影師對影像作出適當的調整，為達到創意和技術上的完美，為實現獨特的盡善盡美的拍攝要求而調動各種創新思想的技術表現手段。

今天，我們談論高素質的影像似乎時機已經成熟，經過近20多年的發展，中國攝影已非昔比，專業攝影工作者、攝影愛好者已都能擁有佳能、尼康、美能達等相機，幾乎世界上所有的高級相機都能在中國見到，影樓曾經在90年代中火爆一時，商品攝影來也逐漸興盛起來，攝影工作室比比皆是。人們談論攝影，已不再滿足單純拍出照片，更追求完美影像的體現，必須在世界攝壇上贏得自己的地位。許多中國攝影師拍攝的作品，不僅構圖精美、色彩飽和、層次豐富，而且器材的熟練使用程度上也不遜於外國攝影師。我國的許多商品攝影師不但拍攝國內企業的產品，而且大量地承接國外著名品牌產品的拍攝工作，如IBM電腦、摩托羅拉和愛立信手機、佳能複印機等，說明了中國與國際攝影水平接軌進程正大大地加快。因此，我們完全有理由相信：能夠適應高超的拍攝技術要求，能夠充分表現攝影師創意的大畫幅相機，也一定會被更多的攝影工作者、攝影愛好者所使用！

總結

大畫幅相機屬於所有攝影者，從來就沒有特別偏愛，它更多地被職業攝影師寵愛，因為他們深深體會到大畫幅相機的特殊性能；它沒有被很快地廣泛接受，因為它們使用起來的確有相當的難度。對於那些希望得到高品質大幅照片，亦或必須使影像滿足客戶的特殊需求的攝影工作者、攝影愛好者在選擇照相機時必須要作出訣擇：是逃避“麻煩”，犧牲質量；還是克服操作上的難度，創造不同凡響的影像。

魅力

在當今數字影像技術迅猛發展的年代，能有越來越多的攝影師關注大畫幅攝影，探究大畫幅攝影獨特的表現魅力，可以說這是中國攝影的健全發展並與世界攝影接軌的一件令人欣慰的事情。攝影最早就是從大畫幅開始的，連早期的新聞記者使用的也是手持4X5英寸大畫幅相機，而攝影史上許多大師的經典之作，不少也是出自大畫幅相機。由於大畫幅攝影是技術性極強的攝影門類，從題材選擇到表現手法上都有它獨特的一面。

大畫幅作品

拍攝圖像

1.大畫幅所帶來的高清晰度、高品質的圖像

大畫幅相機拍出的影像尺寸較大，成像清晰，質感真切，影調與色調層次細膩動人，色彩更加飽和逼真。

一張4X5英寸散頁片的面積是35mm膠片的13倍，一張5X7散頁片的面積是35mm膠片的25倍，一張8X10散頁片的面積是35mm膠片的50倍。舉一個簡單的例子，當你需要一張8X10英寸的照片，用35mm的底片（24mmX36mm）來放大的話必須擴大50倍以上，如果是用4X5英寸的底片（99.6mmX125.4mm）來放大時只需擴大4倍，而如果是用8X10英寸的底片（201.7mmX252.5mm）,就只需要1:1來直接印樣了.大畫幅攝影所帶來的影像的銳度、顆粒狀、影調及質感都是中、小型相機沒法比擬的，占有絕對的優勢除非你的使用目的並不需要如此高品質的影像。

交換鏡頭

2.具有豐富的交換鏡頭

一般都會有一種錯覺，大畫幅相機的鏡頭都是固定焦點的鏡頭，種類不多，選擇範圍小。其實在大畫幅相機中，並不存在哪一款鏡頭屬於哪一個品牌相機的專用鏡頭，只有一些不同品牌相機專用的鏡頭板而已。也就是說，只要是為了大畫幅相機製作的鏡頭，只要把它裝在不同品牌的鏡頭板上，所有品牌的鏡頭在任何品牌的相機上均能通用。

主要有幾個廠家生產大畫幅鏡頭，如日本的尼康公司生產的大畫幅NIKKOR系列鏡頭，焦距在65mm-1200mm之間，分5個系列共26款。日本的富士公司生成的大畫幅FUJINON系列鏡頭，焦距在65mm-600mm之間，分7個系列共有26款。德國施耐德公司生產的大畫幅SCHNEIDER系列鏡頭，焦距在47mm-800mm之間，分6個系列共有34款。德國羅敦斯德公司生產的大畫幅RODENSTOCK系列鏡頭，焦距在45mm-800mm之間，分7個系列共37款。此外，還有瑞士著名的仙娜公司出品的SINARON系列鏡頭，焦距在65mm-600mm之間，分4個系列共有24款。

畫面調整功能

3.有能改變成像透視效果和焦點平面的移動調整功能

大畫幅相機尤其是單軌式相機，有十分靈活的移軸調整功能。一般小型相機攝影鏡頭的光軸與畫面中心是固定的垂直交叉關係。而大畫幅相機的光軸卻是既可以移動還能改變角度，通過這樣的移軸和調整，即能夠在相機不移動的情況下，在一定的範圍內改變相機左右、上下的視點。例如，可以正面拍攝鏡面物體，既不使被攝物體變形，又不使攝影師和相機出現在畫面的鏡子之中。而在場地條件有限的情況下，還可以避開某些障礙物。通過前組、後組的傾斜、偏擺的調整，能夠巧妙地處理一些拍攝技術的難題。例如可以有選擇性地選取某一部分物體調焦使其成像清晰，同時虛化其它部分，對主要目標予以強調等。對於被拍攝物體的幾何透視效果有目的的縮小或誇張，以達到特殊拍攝效果。由於大畫幅相機的前後板可以移動傾斜，能拍攝出從攝影者腳下到無限遠都無比清晰的畫面，這就是為什麼許多追求盡善盡美風格的海內外風光攝影大師，大都使用大畫幅相機的原由所在。

大畫幅拍攝

單張拍攝

4.單張拍攝的魅力

現代相機往往都增加了自動卷片和連續拍攝裝置，膠片填裝也便利快捷。大畫幅相機正好相反，只能使用單獨的散頁片盒，膠片的裝卸也比較繁瑣不便。但這種不便也正好是大畫幅的優點之一。因為是單張拍攝，你可以輕而易舉地更換你所想使用的任何類型膠片，也可以根據需要對每張底片單獨曝光、單獨沖洗加工，以控制所需影調，達到最佳效果。可以在拍攝黑白片時運用安塞爾.亞當斯的區域系統理論嚴格控制、製作每一張照片。也能夠促使攝影師在拍攝的全過程中更加計畫周全、深思熟慮。迫使你不再隨便輕易按快門，逼得你拍攝時要認真、仔細地觀察與思考，逐漸養成一個良好的拍攝習慣。不是極好的場景不架機，不是特別好的時機不按快門，拍一張是一張的悟性逐漸增強。養成心平氣和、有條不紊、胸有成竹的拍攝心態和習慣。

所以說，對於從事商業廣告、工業、建築以及風光乃至高級人像等需要極高品質畫面質量和極為特殊效果的攝影活動來講，大畫幅相機則是無可替代的極富有創造性的工具，也是專業的風光攝影師與廣告攝影師的必備專用工具，而在攝影藝術創作領域，綜合古今，大畫幅具有不可取代的特殊重要作用。

附屬檔案系統

大畫幅附屬檔案系統

大畫幅相機的一個顯著特點就是附屬檔案的數量比較多,基本上都是必須的。大體上有鏡頭、片盒、測光表、冠布、快門線、取景放大鏡、遮光罩、增亮屏、正像取景器等等。

鏡頭

介紹

和其他可交換鏡頭相機不同，大畫幅相機的鏡頭是通過鏡頭板安裝在機身上的，其好處是可以把任意品牌的鏡頭用於不同的機身。只要物理尺寸、技術參數合適，都是可以通用的，但有些廠家生產獨特尺寸的鏡頭板，就無法通用，另外還有些廠家製造轉接器，可以方便不同的尺寸組合，還有少數廠家在自己的產品系列內提供大小不同片幅的鏡頭板轉接器，可以把部分120相機的鏡頭安裝在大畫幅相機上使用。一般來說，廣角鏡頭需要特殊的鏡頭板，一些微距鏡頭需要中心凸出的鏡頭板安裝在皮腔長度不足的相機上。

大畫幅鏡頭

除了物理尺寸，大畫幅鏡頭的主要參數有焦距、光圈、視角、後工作距離、像場直徑、快門等。大畫幅鏡頭的成像邊緣普遍存在暗角和畫質下降的現象，而通常4×5片幅所要求的移軸範圍，為此人們對鏡頭要求具有更大的視角，以獲取更大的像場直徑，保證膠片處於優良的成像區域內，特別是對廣角鏡頭會提出更高的要求。因此我們會發現，同一廠家經常會推出多隻同一焦距、光圈，但其他參數不同的鏡頭，這在135和120相機上是看不到的。

大畫幅相機的快門是設在鏡頭上的。快門已經統一為三種標準，即0號、1號和3號快門。大多數0和1號快門最高速度為1/500秒，3號快門由於體積較大，最高為1/125秒。多數快門為葉片式機械快門，也有的是電子快門，通常裝在鏡片之間或靠近鏡頭的節點處，可以實現全程閃光同步功能。

品牌介紹

生產大畫幅相機鏡頭的主要廠家有Fuji、Nikon、Rodenstock、Schneider、Sinar等，它們大都有著悠久的生產歷史和聲名顯赫的地位，產品線涵蓋從超廣角鏡頭到望遠鏡頭、從微距鏡頭到柔焦鏡頭以及最新的適合數碼攝影的大畫幅相機鏡頭等豐富的系列產品，這裡就不一一詳述了，感興趣的讀者可以翻閱相關資料。

附屬檔案

片盒

片盒：也稱為後背，一般的片盒可以正反兩面各裝一張膠片，事先使用暗袋安裝好，拍的時候再插入機身。一般來說後背只要符合國際標準規格的話，都可以通用於不同機身，但是要注意Horseman生產的某些後背僅僅能適用於它的機身，還有Sinar有一種Rollfilm Holder Zoom 2型多功能萬用後背，可以在同一個後背上更換不同的拍攝片幅，但重量比較大，價格也昂貴。對於120相機後背只要是符合國際標準格拉夫制式的，就可以適合所有符合格拉夫後組的4×5相機，4×5相機的後組一般都是依照格拉夫標準製造的。如果是插入式的120後背，則適合所有的4×5機器。另外如果出門不想帶太多的片盒，Fuji Quicikchange或者 QuickLoad快裝片盒很方便，一次可以放置八張底片，而大小僅與一盒普通的錄像帶相仿。此外，最新的數碼機背可以讓你的大畫幅相機頃刻間變成一台頂尖的數位相機，儘管價格不菲。

數碼後背

測光表

測光表：大畫幅相機和135/120相機不同，它們是沒有安裝內藏式測光表的，要想精確控制曝光，用獨立測光表來決定曝光是必不可少的。獨立測光表的測光方式大致有3種方式；入射光測光、反射光測光和TTL焦點面測光，要根據實際拍攝需要來選擇測光方式。常見的獨立測光表品牌主要有高森、美能達、世光等。

冠布

冠布：冠布就是用來在取景時遮擋陽光的蓋布。用黑布蒙頭已經是大畫幅相機的標誌性形象了。黑布蒙頭看似不方便，不過由於黑布把攝影師和外界隔絕開來，只有攝影師和相機的存在，使得攝影師可以更加專注於表達攝影意圖，可以用放大鏡直接貼著磨砂屏精細調焦，還可以提高磨砂屏的取景亮度，使得拍攝過程從容不迫，精益求精。冠布可以自制，最佳顏色是一面黑色一面淺色，布料選擇棉質或者厚一點的尼龍都可以，但最要緊的是懸垂性要好，不然會影響遮光效果。

快門線

快門線：使用快門線可以減少相機的振動，保持影像質量。要選擇那些外套質地柔軟，在冬天不易硬化又具有一定剛度的產品。長度不宜過長，以50cm左右較為合適，因為太長的話在野外容易受到颳風的影響，使鏡頭產生振動。

取景放大鏡

【取景放大鏡】：為了精確調焦，取景放大鏡是必須的，因為它的使用頻率很高，一個長筒型、非球面、遠眼點、體積小的取景放大鏡是非常理想的選擇。選擇取景放大鏡的倍數以6倍左右為佳，因為過大容易使磨砂玻璃的顆粒過於明顯，影響干擾對焦過程。長度上選擇10cm以上為佳，因為在一些光線昏暗的條件下可以不使用冠布直接用放大鏡進行對焦。

皮腔式遮光罩

【皮腔式遮光罩】：用遮光罩可以提供拍攝的圖片質量，這種高級的遮光罩可以調整長度和角度，以配合不同焦距的鏡頭和不同的移軸調整，保護影像少受外部光線的影響，此外內置的獨立濾鏡架可以安裝使用各種效果濾鏡。

增亮屏

增亮屏：它可以使取景器更加明亮，調焦更加方便精確，看著也舒服很多，有的大畫幅相機在出廠的時候就配好了增亮屏，但一般都需要自己另行購買。

正像取景器

【正像取景器】：可以使取景、構圖、調焦更加方便舒適的附屬檔案，有單目和雙目正像取景器之分。

除了以上這些附屬檔案之外，大畫幅相機的附屬檔案系統還包括暗袋、水平儀、延長導軌和支架、曝光補償計算尺等豐富的產品，此外，舒適的攝影背囊或者安全可靠的器材鋁箱和大型穩定的三角架也是必需的。

使用理由

畫幅之爭是個古老的話題，爭論多在專業人員之間進行。但本文是寫給業餘攝影愛好者而不是專業攝影師的。“專業”受攝影類別的限制，業餘則比較自由。拍野生動物的人不可能用大畫幅，而廣告攝影師因為顧客付不起太高的費用而把應該用大畫幅的工作換成了中畫幅這也是很常見的。所以專業人員的行為會影響也會誤導業餘愛好者。

使用大畫幅的理由有很多。首先我們常見的中小畫幅照相機，它們的鏡頭平面與膠片平面是完全平行的，也不能運動，而大畫幅的這兩個平面是可以相互運動的，這種相互運動包括了移軸、仰俯、搖擺等技術動作。這些運動包含了很多科學知識，做為業餘愛好者當然應該明白這些知識，否則哪裡稱得上“愛好者”。本人認為業餘愛好者“業餘”是一個時間上的概念，也是一個是否與金錢直接掛鈎的概念,而“攝影愛好者”才是正題。

正因為是愛好，是喜歡，我們才有必要弄明白前景深、後景深、影像圈、視角、清晰平面等等這些詞。這些詞離開大畫幅是難以真正描述其意義的。為什麼移動照相機的前組會改變清晰平面，而移動後組才改變透視關係？為什麼施耐得XL 47mm與XL 72mm 鏡頭焦距不同視角卻都是98°？……這都需要大畫幅的知識來解釋。

從掌握知識這層意義上講，玩大畫幅是非常必要的。因為從技術角度上說大畫幅相機才真正綜合了諸多的攝影知識於一身。玩大畫幅可以讓你更加深刻理解攝影原理和常識，並在實踐中加以套用，讓你明白“知識就是力量”的道理。

使用大畫幅的第二個著眼點是影像質量。攝影是以技術為基礎的藝術，離開影像質量的攝影只能算是馬虎的記錄。普通攝影愛好者手中可能並沒有4×5或8×10，想像不出影像質量上和中小畫幅照相機有什麼區別，不過我們可以用一個簡單的實驗體會一下。

準備一個135相機和一隻大變焦比的鏡頭，在10米遠的地方用200mm焦距拍一個人，然後變焦至100mm處再拍一張，再變焦至50mm還拍這個人，最後用24mm焦距端拍同樣內容。將第一張底片滿幅放大至5英寸，第二張只放對角線的50%也放大至5英寸，第三張放對角線的25%，第四張放對角線的15%，這四張5英寸照片幾乎是同樣的內容，用同一支鏡頭拍攝，只是放大倍率不同。你能清楚地看到區別，它們分別代表了8×10"、4×5"、6×7cm和24×36mm的畫幅。這個實驗只是一種比喻，但區別是非常明顯的，我們可以藉此清晰地認識放大倍率這個概念。放大同樣的照片，底片大，放大率就小，影像就好。在傳統放大機上是這樣，數碼放大機上也是這樣，而且更明顯。我們的眼睛是雪亮的，我們能對不同的影像做出“喜”與“惡”的判斷，遺憾的是我們腦子裡卻總是忽略了這一點。

在今天，135相機的數量恐怕是大畫幅相機的1000倍以上，但最初徠卡發明135原型機的時候並沒有討人喜歡，因為當時是大畫幅的天下。小型相機普及的強有力支持是膠片質量與鏡頭質量的提高，但時至今日，如果放大一張24英寸照片，最好的135相機也比不上最便宜的4×5，前題是二者要放到一起比較。人的口味（淡或鹹）是可培養出來的，同樣人的眼睛也是如此，小畫幅我們看多了以至於形成了一些頑固的概念。其實山外有山天外有天，不只一個老攝影師有過這樣的感慨：在當年拍片子時，沒有條件使用好的器材，以至於好照片因解像力差而成了遺憾。

使用大畫幅的第三個理由是“細節”。這個細節有兩層意思，其一是對人眼而言的，我們的眼睛對非常微小的東西觀看比較困難，這就造成了我們使用小相機在取景時忽視了許多東西，當時我們看不到它的存在，但洗成照片後我們才發現。而大畫幅的影像大到我們可以關注細節，我們還可以藉助放大鏡看到許多更細微的東西。

大畫幅人像作品

細節的第二層意思是照片對微小之處的再現能力。無論是膠片還是CCD,對很小的東西記錄是困難的，而攝影恰恰是把大東西縮小在底片上或CCD上（微距攝影除外），縮小的倍率可能是100倍以上。135相機如果按100倍計算，一個100毫米見方的石頭在135膠片上只是一毫米見方，雖然我們的鏡頭解像力很高，雖然我們的膠片分辨能力達到每毫米100線對，但誰都能想像無論是放大鏡頭還是掃瞄器，對一毫米物體的再現能力都不會太高，而如果使用8×10相機，這個100毫米見方的石頭在膠片上的大小是7毫米見方，當然這就要清晰很多。

實起根本作用的還是放大倍率。筆者認為放大倍率的重要性要遠遠超過鏡頭、膠片。市面上銷售的鏡頭好與劣的差別可能只是10%，充其量是50%，但放大倍率是5倍還是15倍，這個差別可不是10%的問題，而是500%。影像質量也好，細節也好，其實是相互聯繫的，影響這一切的就是放大倍率。我們關注芝麻的同時可別丟了西瓜。

選擇大畫幅的第四個理由是嚴謹、優雅的工作方式。許多業餘愛好者總是羨慕那些專業的攝影記者身上跨著三台帶馬達的照相機、長槍短炮、用不盡的膠捲……慢慢也養成一種習慣，無論拍什麼總要謀殺大量膠片，快門馬達響成一片，而且特別愛好扎堆，愛好參加各種攝影旅遊團。筆者也喜歡小相機，但如果要拍出好片子，工作方式要嚴謹才是，三腳架比馬達更能幫助出好照片，能走近一點就別用長焦距鏡頭，預升反光鏡，使用快門線都是有好處的。

大畫幅的工作方式與小相機不同，它需要攝影師有一種嚴謹的工作方式。你想不嚴謹都不行，那會根本得不到照片。用大畫幅的人都明白，大畫幅會使人去幾分浮躁多幾分思索。也許是我們太受布勒松的影響，過分看重攝影是瞬間藝術而忽視攝影也是凝結時空的藝術。

許多人不用大畫幅的理由之一是經濟上的，但這些人可能沒有認真算過賬。用大畫幅不用配太多鏡頭，往往兩三隻足夠勒，就是最好的4×5相機也不過三萬多元，配幾隻頭總體價格比全套哈蘇貴不了多少。拍大畫幅張數是有限的，也用不了太多的膠片。

使用大畫幅還有更多理由，不用大畫幅也有充分理由。筆者剛剛從駕校學車回來，駕校學的是大貨車，但實際上我可能一輩子也不會開大貨車，但老教練總是希望學員學車最好先從大貨車開始，從大貨車起步你會養成非常正規的習慣。大畫幅不也是這樣嗎？

大畫幅有4×5、5×7、8×10英寸以至於更大，對於愛好者，4×5其實就夠了。原因在於放大24英寸以內的照片，放大倍率在4-5倍很合理，而且能使用更廣泛的鏡頭，此外4×5的技術調整功能也最方便，體積相對也小，選擇餘地也大——林好夫、仙娜、申豪等等都是不錯的機器。8×10的適用性相對就差多啦，只適用於特定領域，這有其道理。超大畫幅如12×20、16×20、20×24英寸雖然有諸多限制，但其意義遠遠超過8×10。8×10一般要經過放大，而12×20主要是印相製作黑白照片，其無與倫比的影像質量完全是另外的一個天地，不親眼所見是難以體會的。筆者認為，業餘愛好者拍彩色照片用4×5足矣，拍黑白就最好一步跨過8×10，直接用12×20或16×20。從數碼角度看大畫幅的生命力依然存在，把CCD的面積做到12×20英寸要走的路還很長，甚至根本不會去走，而數碼取代135，也許就是今天或明天的事了。