《夜裡的女人和鳥》是1975年胡安·米羅創作的一幅炭粉蠟筆畫。
基本介紹
- 中文名：夜裡的女人和鳥
- 作者：胡安·米羅
- 畫作類型：炭粉蠟筆畫
- 創作時間：1975年
- 規格：80×119.5cm
胡安·米羅（JoanMiró，1893-1983）的家鄉位於西班牙東部面臨地中海的加泰隆尼亞。那裡陽光燦爛，海水碧藍，這樣的鄉土風貌從一開始便造就了畫家米羅活潑亮麗、濃烈自由的繪畫風格。從小熱愛繪畫的米羅出生在一個工匠家庭中，在父母的支持下，他從七八歲就開始學習素描，並且在14歲就進入巴塞隆納商業學校及拉倫巴美術學校進行專業繪畫學習。三年後由於不能接受極端學院派的美術學校教育方法而中途退學。少年時期他就對傳統學院派繪畫的教條表示出如此的反叛，仿佛預示著這位現代繪畫大師挑戰傳統、開創新穎表現形式的內在動力。
早年，米羅深深受到野獸派和印象派的影響，很快他就轉向了超現實主義。雖然在他成年後的作品常常被歸為超現實主義的範疇內，但米羅始終在打破常規、超越既定風格，形成了每個階段獨有的特點鮮明的創作風格。最終，透過他作品中誇張的、簡化的、變形的、象徵的形象，我們可以看到藝術家更加質樸的一面，畫面中的元素都來自於自然，並非表面上看起來的那么如夢似幻。無論是上世紀二三十年代的“野蠻繪畫”，還是四十年代的“星座”系列，亦或是六七十年代的重新反叛自我的晚期作品，米羅始終在探索藝術創作中的更多可能性，也始終保持著與眾不同的獨特性。
這幅名為《夜裡的女人和鳥》的畫作，是米羅82歲高齡時（1975年）創作的。此時的他並沒有沿著安穩既定的方向繼續走下去，並且已經擺脫了鑽研大半生後那些趨近枯竭的形象，重返到了年輕時叛逆的堅決態度。我們從他的畫作中可以感受到強烈的孩童般活潑頑皮的創作風格。當有人問及他作品中的天真童趣時，他則表示“那是一種非常自然的過程，而且非常緩慢，是多年積累下來的成果，我已經非常嚴謹”。此時的熱烈童真與1925年作品中流露出的童趣（例如油畫作品《小丑的狂歡》）相比，在表現形式上有著強烈的對比。畫筆留下的痕跡是完全的肯定與自信，充滿力量的輪廓線向畫面各個方向擴張，仿佛在試圖打破畫紙形狀的局限。這種氣場十足的表現力是經由幾十年的疑惑和探索一點點累積得來。
這位早年的寫實主義畫家，到了晚年已經把繪畫中的形象極簡到概念化的象徵元素。例如這幅作品中右側的那隻眼球，在米羅的作品中常常象徵著一個生物的整體，例如一隻鳥。畫面左側一彎明快的藍色月亮就象徵了題目中的“夜晚”。女人的形象由肯定和有力的長線條組合而成，並在由線條切分而成的幾何形中填充成塊的顏色，指代著不同的身體部位。畫面上方的黑色球體很像夜空中遙遠的星球，這與四十年代由幾條線交叉而成的星星形象完全不同了。
這幅畫中洋溢著的大氣磅礴絕不來自畫家筆下的衝動和偶然，就如同他自己說過的“多年積累下來的成果”、“非常嚴謹”，才會有畫面中呈現出來的這般“非常自然的過程”。畫中各種物象不同的描繪方法，例如筆觸的痕跡和輪廓的處理，米羅已經將對畫面的自然掌控毫無保留地刻畫在紙上。線條的振動，墨點的跳躍，色彩的衝突，引發了空間的生氣與活力。夜空中的月亮和星星、女人還有象徵鳥的那隻眼球雖然處在同一二維媒介之內，但卻把觀者的思緒帶向了無限深遠的境地。
地中海特有的鄉土風貌，反叛又自由的童年，超現實主義的繪畫經歷；對詩歌的狂熱喜愛，多種形式的藝術創作，不斷超越自我的藝術追求，敢於顛覆傳統卻又植根於自然的創作態度……這位現代繪畫大師用一生的創作詮釋著生命的活力與自然的質樸，他始終尋找著那個“簡樸的極致”的未來世界，如同他曾說過的“讓我能夠追求到那個境界，開始過非常簡樸的生活”。
