《塞鴻秋·雨余梨雪開香玉》是元代雜劇作家鄭光祖所作的一首散曲。該曲勾勒出了一幅花紅柳綠、生機盎然的郊野春意圖，表達了作者愉悅的心情，同時還體現出了作者志得意滿、狂放豪邁的性格。
基本介紹
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作品原文
〔正宮〕塞鴻秋
雨余梨雪開香玉①，風和柳線搖新綠。
日融桃錦堆紅樹，煙迷苔色鋪青褥。
王維舊畫圖②，杜甫新詩句③。
怎相逢不飲空歸去④。
注釋譯文
詞語注釋
①梨雪：像雪一樣白的梨花。
作品譯文
雨停了，玉雪般的梨花綻放，香氣四散。風兒微微，柳樹搖曳著嫩綠的長線。
在熙和的日光中，爛漫如錦的紅色桃花，將樹身堆得滿滿；在迷漾的霧氣里，碧苔給大地鋪上了一層青氈。
這美景曾入王維的畫稿，杜甫也會為之吟作新篇。
我怎肯相逢了故人，而不開懷暢飲，白白地把家迴轉！
作品鑑賞
這首曲前四句不厭其詳地列舉了春天的花木和植物構築的美景，合在一起，便組成一幅花紅柳綠、生機盎然的郊野春意圖。這種運用相同句式層層加彩的鋪陳渲染，是民歌和民間說唱文學的常用手法，散曲也不時借鑑採用。如張可久《一枝花·春怨》：“鶯穿殘楊柳枝，蟲蠹損薔薇刺。蝶扇乾芍藥粉，蜂蹙斷海棠絲。”湯式《一枝花·春思》：“嫩寒生花底風，清影弄簾問月。亂紅撲窗外雨，香絮滾樹頭雪。”等等。該曲的妙處，在於將梨、柳、桃、苔分別配置於雨、風、日、煙的自然條件下，各逞白、綠、紅、青的麗彩與綻放、搖曳、堆垛、鋪展的芳姿，從而顯示了春意的無時不妍與無所不適。這一片美景富於詩情畫意，令人目不暇接，水到渠成地帶出了“王維舊畫圖，杜甫新詩句”的評語。
面對春天大自然的魅力，作者自不會無動於衷。但在大筆馳走於狀物寫景之後，要用短短的一句來全面反映作者的反應及感受，是很不容易的事。所以末句“怎相逢不飲空歸去”的收束，可謂是全曲的神來之筆。它巧妙地引用了前人的成句，以“相逢不飲”作為辜負良辰美景的象徵，前句一富於感情色彩的“怎”字，表現出一種強烈的“行樂須及時”的人生信念。而全句又可作為實情看待，於是前時的郊野春景，頓時成了作者親炙現場的發現與記錄。不僅如此，讀者還可想見他在“歸去”之前，與友人們一起一邊縱情飲酒，一邊盡興賞春的歡樂情景。自然與人的交融契合，以及作者的志得意滿、狂放豪邁，都在這一句中酣滿地示現出來了。
借用為人熟知的前人成語入曲，是散曲的又一常用手法，往往有借樹開花、點鐵成金之效。該曲中還起到了畫龍點睛的作用，所以更耐人尋味。元無名氏散曲有一首《塞鴻秋》：“則見淡煙籠罩西湖路，酒旗招飈垂楊樹。畫船兒刺在花深處，煞強如儂家鸚鵡洲邊住。兀的不快活也么哥，兀的不快活也么哥，抵多少‘相逢不飲空歸去’。”末句同樣借用了李敬方的這句詩。
作者簡介
鄭光祖像鄭光祖，字德輝，平陽襄陵（今山西臨汾縣附近）人，生卒年不詳，《錄鬼簿》列在下卷“方今已亡名公才人，余相知者”中。他是元代著名的雜劇作家，著有雜劇18種，現存8種，其代表作為《倩女離魂》。《全元散曲》錄存其小令6首，套數2篇。
