《塞納河畔的採石場》是弗拉芒克野獸派風格的一件典型作品。畫中，強烈的大紅色與綠和藍色的對比，產生熱烈動盪的氣氛。那些狂放而毫無秩序的樹枝，有如火舌一般在空中顫動、飛舞，顯得尤為觸目。熱烈的色彩與飛舞的筆觸，使畫面給人以狂野動盪之感。
基本介紹
- 中文名：塞納河畔的採石場
- 風格：野獸派
- 類別：油畫
- 年代：1906年
- 作者：弗拉芒克
- 屬地：巴黎
- 作者國度：法國巴黎
作品簡介,作者經歷,
作品簡介
【名稱】 塞納河畔的採石場
【年代】1906年
【作者】弗拉芒克
【規格】65x54厘米
【屬地】巴黎，私人收藏
作者經歷
在野獸派畫家中最為狂放不羈的是弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)。他出生於巴黎，童年是在巴黎郊外貧困的環境中度過。他的父母都是音樂師，頗有吉普賽藝人的個性。他們根本不把教育兒子當一回事，而是聽任自行其事。這使弗拉芒克自小養成了率直樂觀的平民趣味。他喜歡遠足或騎腳踏車，到鄉村玩耍，參加體育聚會……世間的一切都使他高興。他的父親有北方血統，祖輩大多是荷蘭水手，或是佛蘭德斯的農民。他繼承了祖輩的強健體魄，以及熱愛自然、和藹親切的稟性。他興趣廣泛，不僅喜歡音樂和繪畫，還能寫小說，還會幹農活。十六歲時，他到夏特自謀生計，靠當腳踏車賽手和季節性地給人拉小提琴餬口。1898—1900年他在法國軍隊服役。在役滿前夕回巴黎休假的途中，他在夏特遇見當地的畫家德蘭。二人志趣相投，決定在一起工作，於是便在夏特島上合租了一個廢舊的小酒館作為畫室。就是在這裡，他們創建了作為野獸派源泉之一的夏特畫派。德蘭曾在回憶二人的這段交往時寫道：“終日沉浸在色彩之中，談的都是關於顏色的話和使顏色具有生命的太陽。”這個時候，梵谷的繪畫對於弗拉芒克產生重要的影響。1901年春，他在喬納畫廊觀看梵谷作品回顧展時，竟然激動得大聲叫嚷：“我愛梵谷勝於愛我的父親!”
在繪畫上他追求自由。他對傳統不屑一顧，以從未去過羅浮宮而自我誇耀。他說：“參觀博物館會使個性變劣，就象與神父的親切交談會使你喪失自己的真誠一樣。”任何束縛、規則、教條都會使他惱怒。他厭惡限制自由的一切。他說，他力求“用自己的心作畫，而不為風格傷腦筋。因為本能正是藝術的基礎。”
象梵谷一樣，他偏愛濃烈的色彩。他說：“我把全部色調的亮度提高，把我所感覺到的每一件東西都轉變成一首純色的管弦樂曲。”他總是把那從顏料管中直接擠出的明亮顏色，堆到畫布上去。他偏愛飽滿的橙色，往往以鮮明的紅色與之呼應，並以強烈對比的色彩(藍、綠)來強化其視覺衝擊力。他偏愛厚塗的筆法，喜歡以旋動的筆觸和粗重的黑線，勾畫物象的結構。
面對這幅畫，就仿佛耳邊響起了鑼鼓喧囂的振耳音樂，人們無法從中以寧靜的愉悅來體驗自然的和諧。幾乎畫中的一切，都讓人感受到畫家的那種狂躁而暴烈的性格。弗拉芒克曾說：“繪畫就好象一個潰瘍。它把我心中的邪惡淌完了。如果不是有點繪畫天賦的話，我將會是很壞的人……在一個我極可能會弄出丟炸彈的事情的社會裡——這將使我被判處死刑——我努力使這股衝動升華為藝術的表現，在繪畫中表達出來，我將顏料直接從顏料罐子擠在畫布上。如此，我才能夠利用我那種破壞的本能去再創一個感性的、生活的、自由的世界。”(彌勒著，李長俊譯《野獸派》，台灣大陸書店出版社，第70、71頁)這與德國表現主義畫家，幾乎是一個腔調。
