《塞尚及其畫風的發展》2016年9月廣西美術出版社出版的圖書，作者是[英] 羅傑·弗萊 ，本書以其高度的原創性和敏銳性，被公認為研究塞尚藝術的典範之作。
基本介紹
- 中文名：塞尚及其畫風的發展
- 作者：[英] 羅傑·弗萊
- 出版社：廣西美術出版社
- ISBN：9787549415991
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,
內容簡介
本書初版於1927年，以其高度的原創性和敏銳性，至今被公認為研究塞尚藝術的典範之作。羅傑?弗萊認為形式而非內容才是藝術*基本的表達元素。塞尚的作品*切合這一理想——對自然的一切方面賦予形式的表達。在本書中，弗萊既著力於探索塞尚藝術風格的發展進程及其藝術世界的巨觀結構，同時也對塞尚作品進行具體而微的分析，以靜觀沉思的體驗功夫，以不斷充實的感性材料，完成文采斐然、生動活潑的著述，展示了塞尚藝術不可思議的魅力。
沈語冰忠實地翻譯了這本著作，為其寫下大量註解及導論文字，並在附錄中提供了豐富的弗萊研究、塞尚研究資料。
本次修訂新增50餘幅塞尚作品的彩色圖片。
圖書目錄
003 譯者導論
塞尚的工作方式
兼論羅傑·弗萊和他的形式批評
021 前言
024 第一章
無法完全實現的現實
032 第二章
沒有皮膚的人
036 第三章
幻想家
039 第四章
內心視覺
051 第五章
早期肖像畫
062 第六章
早期風景畫
064 第七章
早期詩意畫
073 第八章
兩個插曲
078 第九章
與印象派的關係
088 第十章
成熟期的靜物畫
119 第十一章
成熟期的肖像畫
128 第十二章
成熟期的風景畫
138 第十三章
成熟期的水彩畫及其對
晚年肖像畫創作的影響
155 第十四章
晚年人物畫：玩紙牌者
162 第十五章
晚年風景畫：聖維克多山
169 第十六章
最後的風景畫
174 第十七章
最後的人物畫
180 第十八章
最後的裸女
192 附錄
羅傑·弗萊的批評理論
204 弗萊研究文獻要目
207 塞尚研究文獻要目
212 人名及術語對照表
215 圖版目錄
218 譯後記·弗萊之後的塞尚研究管窺
236 再版後記
作者簡介
羅傑·弗萊(Roger Fry, 1866—1934)，英國著名藝術史家、美學家，20世紀偉大的藝術批評家之一。早年在布里斯托克利夫頓學院和劍橋大學國王學院接受教育，學習自然科學。從劍橋畢業後，先後在巴特(Francis Bate, 1853—1950)門下、巴黎朱利安學院(Academie Julian)學習繪畫，成為後印象派繪畫運動的命名者和現代主義藝術的主要詮釋者。他提出的形式主義美學觀構成現代美學史的主導思想。著有《貝利尼》（1899）、《視覺與設計》（1920）、《變形》（1926）、《塞尚及其畫風的發展》（1927）等。
沈語冰，浙江大學美學與批評理論研究所所長、教授、博導。長期致力於西方現當代藝術史論的教學與研究，著有《20世紀藝術批評》，並獲教育部二等獎。獨立或合作譯有《塞尚及其畫風的發展》《弗萊藝術批評文選》《藝術與文化》《另類準則》《藝術與物性》《現代生活的畫像》《杜尚之後的康德》《現代藝術：19與20世紀》。
