《基礎設計的創意與表現》的主要目標是引導學生的創作能力，使他們了解各種自然材料的特性，以及認識視覺藝術活動中一切創造行為所運用的基本原理。訓練學生領悟設計中各種不同韻律節奏的和諧關係，並使他們能夠具備運用一種或數種材料，去表現這種和諧效果的能力。設計基礎課程與學生的整個個性發展具有密切的關係，尋求的過程使他們從某種束縛之中解脫，幫助他們發現自己，找出自己的長處，更進一步的幫助他們從直接的經驗之中，獲得材料和造型雙方面的知識。
基本介紹
- 書名：基礎設計的創意與表現
- 出版社：中國紡織出版社
- 頁數：217頁
- 開本：16
- 定價：56.00
- 作者：黃健
- 出版日期：2009年4月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787506451161
- 品牌：中國紡織出版社
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,後記,序言,
基本介紹
內容簡介
《基礎設計的創意與表現》由中國紡織出版社出版。
作者簡介
黃健，1995年畢業於中央工藝美術學院陶瓷系，獲文學學士學位。1999年畢業於中國戲曲學院，獲舞台美術碩士學位。
現為中國美術家協會會員、中國舞台美術家學會理事，中國戲曲學院舞台美術系副教授。
主要講授構成設計，舞台設計、圖形創意等多門課程。
現為中國美術家協會會員、中國舞台美術家學會理事，中國戲曲學院舞台美術系副教授。
主要講授構成設計，舞台設計、圖形創意等多門課程。
圖書目錄
第一章 基礎設計研究的內容
1.基礎設計教育的起源
2.基礎設計教育的目的
3.基礎設計理論的套用
4.教與學的關係
5.原創性的思考
6.學習的方法
第二章 感受傳統
1.文化的影響
2.傳統的價值
第三章 新的視覺意象
1.發現自然
2.如何獲得視覺經驗
3.想像的重要性
4.尺度的改變
5.視覺角度的改變
6.不完整的獲得
第四章 關於構成
1.線非“線”
2.變化的方式
3.圖與地的關係
4.單元形的組合
5.課題訓練——園林建築元素的提取與單元組合
6.重複的力量
7.分解與重構
第五章 空間
1.平面中的空間
2不同空間效果的表現特徵
3.荒謬的時空
4.空的空間
第六章 抽象是一種思維
1康定斯基的熱抽象
2.蒙德里安的冷抽象
3.抽象表現主義
4.形體的抽象
5.具象與抽象之間——變體畫
第七章 材質與肌理
1.材料的表現性
2.安東尼·卡羅的金屬
3.肌理的作用
第八章 關於形式
1.形式與內容
2.形式美的法則
3.節奏與韻律
4.深度與含蓄
5.陌生化
6.細節的重要性
7.模糊性的特徵
8.圖像與文字
第九章 無所不在的觀念
1.杜尚的意義
2.現成品的藝術
3.觀念藝術在中國
第十章 裝置藝術
1.詩意的聯想
2.裝置的技術
第十一章 色彩的作用
1.色彩的明度關係
2.色彩的並置
3.色彩的面積對比
4.色彩的冷暖
5.色彩的空間
6.色彩的調和
7.課題訓練——古典油畫作品分析
8.課題訓練——自然中的顏色
9.色彩的感覺
10.課題訓練——靜物的個性化解析
參考文獻
後記
1.基礎設計教育的起源
2.基礎設計教育的目的
3.基礎設計理論的套用
4.教與學的關係
5.原創性的思考
6.學習的方法
第二章 感受傳統
1.文化的影響
2.傳統的價值
第三章 新的視覺意象
1.發現自然
2.如何獲得視覺經驗
3.想像的重要性
4.尺度的改變
5.視覺角度的改變
6.不完整的獲得
第四章 關於構成
1.線非“線”
2.變化的方式
3.圖與地的關係
4.單元形的組合
5.課題訓練——園林建築元素的提取與單元組合
6.重複的力量
7.分解與重構
第五章 空間
1.平面中的空間
2不同空間效果的表現特徵
3.荒謬的時空
4.空的空間
第六章 抽象是一種思維
1康定斯基的熱抽象
2.蒙德里安的冷抽象
3.抽象表現主義
4.形體的抽象
5.具象與抽象之間——變體畫
第七章 材質與肌理
1.材料的表現性
2.安東尼·卡羅的金屬
3.肌理的作用
第八章 關於形式
1.形式與內容
2.形式美的法則
3.節奏與韻律
4.深度與含蓄
5.陌生化
6.細節的重要性
7.模糊性的特徵
8.圖像與文字
第九章 無所不在的觀念
1.杜尚的意義
2.現成品的藝術
3.觀念藝術在中國
第十章 裝置藝術
1.詩意的聯想
2.裝置的技術
第十一章 色彩的作用
1.色彩的明度關係
2.色彩的並置
3.色彩的面積對比
4.色彩的冷暖
5.色彩的空間
6.色彩的調和
7.課題訓練——古典油畫作品分析
8.課題訓練——自然中的顏色
9.色彩的感覺
10.課題訓練——靜物的個性化解析
參考文獻
後記
後記
《服裝概論》終於完成了。至此，我這套普通高等教育“十一五”國家級規劃教材——“服裝史論教材”就算是全部殺青了。心裡有一種釋然，同時又有一種忐忑。在高校服裝專業任教近三十年，總想把這樣一套系列教材撰寫得比較完美，但事實上卻很難。因為時代在前進，我們的教材內容和形式必須符合新時期大學生的需求，尤其是要符合當代青年的解讀習慣。
這本書是我和中央民族大學美術學院服裝系講師周夢共同完成的。周夢是北京服裝學院的碩士生，如今已在攻讀民族學博士。她非常刻苦，也非常聰明，最重要的是具有一種難得的踏實作風。我們兩人合作，應該是相當合適的，有成熟的性格，也有年輕的朝氣；有史論界的探索，也有設計一線的敏銳；有多年的學術知識積累，同時又有前沿的科技成果展示……當然，我們仍然不滿足於這本書所提供給大家的一切，我們想在此基礎上與時俱進地不斷增刪和修改。
今日拿出的這部書稿已經在京津間往返了四五次，僅目錄就大動了三次，整體內容更是改了又改。總覺得服裝概論就是要把有關服裝的知識首先提供給讀者，以便於讀者在學習其他服裝課程之前先對服裝有所了解，內容多了容易顯得繁雜，少了又感欠缺，有一些內容是不得已與史書有所交叉的，但我們也已經儘量避免了。我想，這套教材中只有這本是新寫的，不像那幾本已是第2版、第3版，有些不足留待以後再修改吧。
願讀者從這裡對服裝產生印象和興趣。這樣，我們的努力就有價值了。
這本書是我和中央民族大學美術學院服裝系講師周夢共同完成的。周夢是北京服裝學院的碩士生，如今已在攻讀民族學博士。她非常刻苦，也非常聰明，最重要的是具有一種難得的踏實作風。我們兩人合作，應該是相當合適的，有成熟的性格，也有年輕的朝氣；有史論界的探索，也有設計一線的敏銳；有多年的學術知識積累，同時又有前沿的科技成果展示……當然，我們仍然不滿足於這本書所提供給大家的一切，我們想在此基礎上與時俱進地不斷增刪和修改。
今日拿出的這部書稿已經在京津間往返了四五次，僅目錄就大動了三次，整體內容更是改了又改。總覺得服裝概論就是要把有關服裝的知識首先提供給讀者，以便於讀者在學習其他服裝課程之前先對服裝有所了解，內容多了容易顯得繁雜，少了又感欠缺，有一些內容是不得已與史書有所交叉的，但我們也已經儘量避免了。我想，這套教材中只有這本是新寫的，不像那幾本已是第2版、第3版，有些不足留待以後再修改吧。
願讀者從這裡對服裝產生印象和興趣。這樣，我們的努力就有價值了。
序言
在設計教學過程中，我發現經常令學生困惑的是，面對紛繁炫目的設計構成書時，學生難以進行有效的判斷，抑或按某本書的某些說法深入研究下去，卻發現自己的思維深陷迷頓。我想大部分書依然是圍繞著設計的基本概念、基礎美學法則而展開的，難免出現許多技術性的斷章取義，這樣很難讓讀者、學習者有切身的體會，對他們的審美培育也缺乏完整性。
在現代科學技術蓬勃發展、經濟騰飛的時代，傳統與現代、社會與自然等問題錯綜複雜。學校的教育不再是學生獲取知識唯一重要的途徑，在網路空問中，學生已經見慣了版式處理及尋寶式的頁面點擊，讓人慾罷小能的戲劇情緒也包括在裡面。資訊時代賦予的一切，有形或無形都在衝擊著我們的感官。對於一個善於學習的使用者來說，這·切都是資源，郜有可能J舡生創作的靈感，這取決於觀察者本身的素養。而對於一個麻木的人來說生活是生活，藝術是藝術，他可能對這一切熟視無睹。“怎么從生活中來，又回到牛活中去”，看似是個哲學問題，其實也是設計的問題。21世紀的今天，藝術創作打破了不同藝術形式問的樊籬，而朝向多元性、跨領域的創作形態發展，特別是它與生活環境的融合，將能開啟更多新的可能性和更豐富的藝術面貌。
本書的主要目標是引導學生的創作能力，使他們了解各種自然材料的特性，以及認識視覺藝術活動中一切創造行為所運用的基本原理。訓練學生領悟設計中各種不同韻律節奏的和諧關係，並使他們能夠具備運用一種或數種材料，去表現這種和諧效果的能力。設計基礎課程與學生的整個個性發展具有密切的關係，尋求的過程使他們從某種束縛之中解脫，幫助他們發現自己，找出自己的長處，更進一步的幫助他們從直接的經驗之中，獲得材料和造型雙方面的知識。
本書立足於視覺經驗，將設計基礎教學中的基本內容進行分解說明，希望看過這本書的讀者能更敏銳、更有批判性地觀察生活的時代環境，從發現中去尋找文化本質的東西。時代環境不光是指現、當代，也指過去給現在留下的任何可供尋找的印跡，重要的是精神的、心靈的感悟，那才是我們設計的靈魂。
本持中的配圖並不只是作為文字的補充說明材料，而是作為15中不可缺少的部分，表明視覺中無所不在的經驗。
在現代科學技術蓬勃發展、經濟騰飛的時代，傳統與現代、社會與自然等問題錯綜複雜。學校的教育不再是學生獲取知識唯一重要的途徑，在網路空問中，學生已經見慣了版式處理及尋寶式的頁面點擊，讓人慾罷小能的戲劇情緒也包括在裡面。資訊時代賦予的一切，有形或無形都在衝擊著我們的感官。對於一個善於學習的使用者來說，這·切都是資源，郜有可能J舡生創作的靈感，這取決於觀察者本身的素養。而對於一個麻木的人來說生活是生活，藝術是藝術，他可能對這一切熟視無睹。“怎么從生活中來，又回到牛活中去”，看似是個哲學問題，其實也是設計的問題。21世紀的今天，藝術創作打破了不同藝術形式問的樊籬，而朝向多元性、跨領域的創作形態發展，特別是它與生活環境的融合，將能開啟更多新的可能性和更豐富的藝術面貌。
本書的主要目標是引導學生的創作能力，使他們了解各種自然材料的特性，以及認識視覺藝術活動中一切創造行為所運用的基本原理。訓練學生領悟設計中各種不同韻律節奏的和諧關係，並使他們能夠具備運用一種或數種材料，去表現這種和諧效果的能力。設計基礎課程與學生的整個個性發展具有密切的關係，尋求的過程使他們從某種束縛之中解脫，幫助他們發現自己，找出自己的長處，更進一步的幫助他們從直接的經驗之中，獲得材料和造型雙方面的知識。
本書立足於視覺經驗，將設計基礎教學中的基本內容進行分解說明，希望看過這本書的讀者能更敏銳、更有批判性地觀察生活的時代環境，從發現中去尋找文化本質的東西。時代環境不光是指現、當代，也指過去給現在留下的任何可供尋找的印跡，重要的是精神的、心靈的感悟，那才是我們設計的靈魂。
本持中的配圖並不只是作為文字的補充說明材料，而是作為15中不可缺少的部分，表明視覺中無所不在的經驗。
