基本介紹
- 中文名：埃庫多·貝里奧茲的肖像
- 外文名：貝里奧茲的肖像
- 作者：庫爾貝
- 創作時間：1850年
- 類別：畫布油彩
庫爾貝簡介,庫爾貝經歷,
庫爾貝簡介
他參加了巴黎公社起義，是公社藝術家協會的主席，主張拆除拿破崙一世紀念碑，先前又拒絕了榮譽團勳章。公社失敗後，他被迫流亡到瑞士，並死在那裡。但他倡導的寫實主義精神，卻影響至今。
庫爾貝1819年6月生於法國東部費朗什，孔泰地區的市鎮——奧爾南。父親是一位在奧爾南及費朗什擁有68公頃土地、經營農業與畜牧業的農場主。母親出身於幾代法律工作者的世家，是一為通情達理的女性。庫爾貝從小生活在一個富裕的家庭中，他有3個妹妹，日後，她們都成了他的作品中的模特兒，其中堵塞小妹妹朱麗艾特，在庫爾貝後來的生涯中，作出了重要的貢獻。居住在附近的外祖父伍德，是1789年法國大革命時期的革命家、一為共和主義者，他的思想對幼年時期的庫爾貝，產生了一定的影響。
庫爾貝經歷
1831年，庫爾貝進入奧爾南中等神學，對於學校的數學及拉丁語等學科，他都不感興趣，只是對繪畫情有獨鐘、熱心於圖畫課。對此，父親很不高興，他希望兒子能夠學習理工專業。為此，在1837年，他將庫爾貝送到距奧爾南西北25公里的桑松皇家高等學校。望子成龍的父親，盼望著通過該校住宿生活，能夠告便兒子從事繪畫的念頭。然而，此時的庫爾貝對於繪畫的興趣卻有增無減。當他向父親提出宿舍的生活條件不好、一伙食太差之後，心疼孩子的父親為他找到了座落在當地古朗街上、文豪維克多、雨果出生的房子作為居室。從此，庫爾貝開始了走讀生活。在這個時期里，他常去的地方是當地的一位畫家伏拉久洛的畫室，在那裡，他學習了油畫和素描，這是庫爾貝最早接受的美術教育。
1839年，在皇家學校同學馬克思?布尚（後來成為詩人）的詩文集《詩的隨筆》上，庫爾貝畫了4幅石版畫插圖。這一年裡，他還在伏拉久洛的指導下，創作了《奧爾南的入口》、《路河溪谷》等作品。在1840年的大部分時間中，他都用來作畫，其他學科的學習，雖說不算好，倒是全部合格，就是這樣地畢業於皇家高等學校。
在作品首次入選沙龍的鼓舞下，1845年，他又將5件作品送到沙龍，其中1件入選，1846年，在送審的8件作品中，《手卡腰帶的男子——自畫像》（圖4）入選，並與詩人、美術評論家波德萊爾，及評論家、寫實主義作家商弗勒里結識。他們在藝術觀點和政治思想方面，都對庫爾貝產生了重要的影響。庫爾貝此後的作品，更加傾向於現實主義。1847年8月，畫家在前往荷蘭的旅行中，受到阿姆斯特丹及海牙的同行們的歡迎。在這裡，他得以仔細地研究了倫勃朗的畫作，和17世紀的防淨畫家雅哥布?羅依斯塔爾的自然描寫。這次旅行使塔受益頗多。這一年，他提交給沙龍的《拉大提琴的男子——自畫像》等3件作品，都遭淘汰。為此，灰心加憤慨的庫爾貝，痛斥審查官員是“一群老糊塗加痴呆！”激動過後，他自感承認沙龍還是有必要的，並冷靜地分析了自己在畫壇的位置。
1848年，庫爾貝為朋友波德萊爾及商弗勒里的共和主義小報，畫了插圖。以自己的畫筆參加了1848年的“二月革命”迫使法國國王路易?菲利浦退位。接著又參與了最終被鎮壓的巴黎工人“六月起義”。在發生了革命後誕生的政府，不再對藝術作品進行檢查的情況下，庫爾貝將10件作品送到沙龍，其中的《拉大提琴的男子——自畫像》，為評論家所矚目。在這一期間，藝術家經常聚會的地點式安得烈?凱萊爾經營的啤酒館。庫爾貝等藝術家及波德萊爾、商弗勒里、哲學家無政府主義者蒲魯東等人，常常在此高談闊論。
1849年，參加沙龍展出作品的審查員，系由提供作品的畫家們選出的，由於採用這種新的審查辦法，展出庫爾貝作品11件。其中顯示畫家現實主義風格的大幅油畫《奧爾南人飯店的休息》（圖6），獲得二等獎，並被政府收購，成為里爾美術館藏品。在195×257厘米這樣大的畫面上，畫家描繪的既不是帝王將相，也不是神仙佛祖，而是普普通通平民的生活，這在當時是隔很大的突破。看到了這幅作品之後的藝術大師德拉克羅瓦評論說：這是一位“沒有預兆就突然出現了的革命畫家！”安格爾也認為庫爾貝是一位少有的、具有天份的畫家。當代的兩位大師的高度評價。引起了人們的注意。這時，由於身體健康狀況欠佳，在朋友的邀請下，他在巴黎的近郊靜養了兩個月，然後，回到了故鄉。由於畫家的作品獲獎，奧爾南的鄉親高興異常，在樂隊的吹奏下，大家熱情地迎接了庫爾貝。看到兒子已然取得成就，父親也就轉變了態度，將家裡的倉庫改造成了畫室。在這間畫室里，庫爾貝創造了有名的《碎石工人》（圖9），並著手於315×668厘米的巨幅油畫《奧爾南的喪葬》（圖10）的創作。僅僅30歲的這位畫家，能夠描繪出場面如此恢宏的大作，實屬難能可貴。充滿了信心與激情的庫爾貝，連續地向社會推出了自己的得意之作，從而不時引起轟動，隨之而來的則是激烈的褒貶、毀譽。不管怎樣，總是以溫暖來迎接他的還是養育他的故鄉大自然，和那裡的親人們。那個他最熱愛、最了解的大自然，也就成了他創作的重要題材。它們是侏羅山脈悠然的稜線、樹林中的寂靜、穿過奧爾南水量、豐沛的路河、以及它流淌的聲音，乃至健壯、樸實的農民形象，那些可愛的動物……，從少年時代起，就非常哪個熟悉的這一切。因之掛在畫家嘴邊常說的一句話就是：一定要去“畫自己眼睛所看到的”也就是像人們所說的那樣：以弗朗什、孔泰地區住民特有的高個子、寬肩膀而自豪，終生方言未改的庫爾貝的調色板部“帶著乾草味”。這的確是一位地道的、偉大的“奧爾難的畫家”。
1850年，庫爾貝在貝桑松·第戎舉辦3個人作品展覽。由於他曾經得到過沙龍的二等獎，在1851年送交沙龍的展品時，受到免審的待遇，這次會上展出了包括《碎石工人》、《奧爾南的喪葬》在內的，他的9件作品。這次會上還展出了米勒的《播種人》、《捆稻草的人們》，杜米埃上午《堂·吉訶德與桑丘·潘沙》、《神女們追逐薩提洛斯》等作品，3位現實主義的大家，都將他們的代表作匯集到了一起，從而成為一次堪稱前所未有的沙龍。庫爾貝在《碎石工人》中著力地刻畫了勞苦的石匠，表達了他的深切同情，這樣的題材在當時是罕見的。《奧爾南的喪葬》描繪的是法國的這個不為人知小市鎮的風習。庫爾貝的以上作品，受到蒲魯東的讚許，認為它們具有深刻的政治意義和社會意義。商弗勒里也對作品給予了充分的肯定。與此同時，這些作品也遭到了沙龍藝術界保守派的激烈反對，他們認為這種反映下層勞動人民的勞動，和一般平民的生活，是“粗俗”、“平凡”、“毫無美感”，展出它們是個“不正事件”。受到輿論傷害的庫爾貝，接受了律師庫萊曼·羅里埃的邀請，到了他的故鄉——勒布朗，在那裡休養了一段時間之後，又到了布魯塞爾、慕尼黑旅行，並在那裡舉辦了個人作品展覽。得到了當地畫家的高度評價。此前一年創作的《消防隊員趕赴火災現場》（圖13），由於1851年未發生了路易·波拿巴的軍事政變、實行獨裁，創作被迫中止。政變後，人心惶惶不安的情況下，《消防隊員趕赴現場》有煽動民眾之嫌，而被官方查禁。作品中的模特兒——消防隊長，被判處流放。致使庫爾貝暫時打消了繼續畫下去的念頭，將作品放進了倉庫。
1852年3月，《碎石工人》、《奧爾南的喪葬》在法蘭克福展出，獲得很大成功。同年，沙龍展出了他的3件作品，其中《姑娘們賜牧牛少女》（圖14），在開幕前即被內務大臣、路易·波拿巴的異母兄弟莫尼伯爵買去，這恐怕是帝政派對於畫家的一種懷柔舉措。1853年，庫爾貝的作品《競賽者們》、《打盹的紡線女》（圖66）×《洗浴的婦女們》（圖15）等，在沙龍展出，激起了一陣對其作品的嘲諷，其中《洗浴的婦女們》，由於真實地再現了健壯的勞動婦女，遭到了幾乎一致的責難。就連對庫爾貝並無偏見的德拉克羅瓦也表示對此不可寬容。在業已稱帝的拿破崙三世看到該畫後，竟揮起馬鞭向畫面抽了下去。當知道了這個情況之後，庫爾貝大聲喊到：如果早知道如此，用薄畫布就好了，我會告訴他畫破了，這是了不起的評價。此前不久偶然來到巴黎的南法蒙彼利埃的銀行家阿爾弗雷多·布留伊阿斯，在委託庫爾貝為自己畫肖像的過程中，二人之間產生了友誼，這位銀行家將包括“有問題”的《洗浴的婦女們》在內的5件作品買下，從而在物質與精神兩個方面，成了庫爾貝的有力支持者。
1854年的5月到9月，接受了布留伊阿斯的邀請，庫爾貝來到南法城市蒙彼利埃。畫家在這裡接觸到了青色的地中海、和南法明亮的陽光，從而給他的畫面增添了鮮亮度。在滯留當中，創作了《出迎（早安，庫爾貝先生）》（圖17）、《帕拉沃斯海岸（庫爾貝向地中海致敬）》，後者道出了畫家初次見到地中海的心境。在返回的途中，借道遍歷了瑞士。這一年的年底，巴黎的美術官員紐維凱庫伯爵設午餐招待庫爾貝，席間伯爵一語雙關地勸說畫家“你的葡萄酒該兌上點水了”，流露出要求畫家的作品應該收斂鋒芒的意思，結果遭到了庫爾貝強烈的反應，談話不歡而散。
1855年，這一年的沙龍與巴黎萬國博覽會在一起舉辦，在美術作品展中，包括有外國畫家的，還辟有安格爾及德拉克羅瓦等當代幾位大師作品的特別展覽。人們對於美術給予了格外的關注。在這樣一個好的形勢下，庫爾貝精心地排選了13件作品，交給了審查委員會。結果是《奧爾南的喪葬》、《畫家的畫室》（圖21）等重要的作品遭到拒絕。《畫家的畫室——我七年的藝術生活的真實寓言》，這幅359×598厘米的巨幅油畫，是畫家藝術生涯的寫照，它反映了這位畫家對社會與人生的認識，本是畫家傾注了心血的現實主義大作。無端受到排斥的庫爾貝，決心向審查委員會發起挑戰，在好友布留伊阿斯的財力支持下，就在距展覽會不遠的地方，他搭建了小屋，絕版了名為“現實主義庫爾貝的40件作品”的展覽。將遭到拒絕的作品包括在內的40幅油畫、4件素描展出。在展覽說明書的序言裡，他寫道“用我所見到的去表現我生活的那個時代的風俗、思想和人們的面貌”、“創造生活的藝術，這是我的目的”。庫爾貝反對浪漫主義的理想，主張依據準確、透徹的視覺，再構築所描繪的對象。這次展覽的觀眾並不多，社會反映冷淡。當德拉克羅瓦專門去觀看那兩幅有爭議作品的時候，在一個小時之內，只有他一人在場。9月初，庫爾貝到了比利時，在根特·布魯塞爾等地受到歡迎，在那裡畫了一些肖像及風景畫之後，經德意志回國。1856年，美術評論家特奧菲爾·西爾維斯多在他的《現存畫家們的歷史》一書中，有與大師們並列的、專門獻給庫爾貝的一章。1857年，沙龍展出了他的《在塞納河畔的姑娘們（夏）》（圖24）等6件作品。1858年9月，庫爾貝到德意志旅行，在幾個月當中，進行了採風。其間在法蘭克福訪問時，參加了盛大的狩獵活動，基於實地的體驗，創作了若干有關狩獵的作品，其中《飲水的雄鹿》，還在貝桑松展覽時獲獎。
1859年1月，庫爾貝回到奧爾南。2月到了巴黎，在這裡他常常到啤酒館裡，與許多文學、藝術界朋友聚會。10月1日，他在奧多菲街的畫室，舉辦了一個名為：面對現實主義之夜“的宴會，招待了這些朋友。
為了參加1861年的沙龍，1860的一年中，庫爾貝大部分時光在奧爾南度過，全力以赴地搞創作。其間，作品也不斷地在巴黎的馬提尼畫廊及貝桑松、蒙彼利埃等地展出，畫家的聲望與日俱增。10月間，他到了諾曼第的阿弗爾和昂弗勒，蒼穹下從清徹、明朗到陰鬱、霉暗，時刻都在變幻著的火海，吸引了庫爾貝敏銳的雙眼，激起了他的創作欲望。電腦感他和朋友漫步街頭，在此地唯一的畫店裡，看到了布丹的作品之後，便去訪問了這位海洋專家，對他的作品表示欽佩之情，後來在對1859年沙龍的評論中，特地將布丹的色粉筆速寫，做了一整頁的讚美與詩意的詮釋。
1861年，在沙龍展出了《春的發情期（牡鹿的鬥爭）》等5件作品，博得好評。6月3日，朋友們舉辦了現實主義作家晚餐會，祝賀庫爾貝的成功。在安特衛普的展覽會上，《春的發情期》再次受到高度評價，展覽期間，庫爾貝還作了有關藝術論的講演，中心是說明現實主義藝術本質上是民主主義的藝術，講演吸引不少聽眾。有庫爾貝的名譽不翼而飛，學習繪畫的年輕畫家蜂擁而來，為了滿足大家的要求，庫爾貝開闢了教室。
值得提出的是1863年創作的《牧師從教區會議歸來》，這是一幅諷刺神職人員的油畫。由於受到了教會人士的職責、冒犯了審查作品人員的信仰，它被拒之於沙龍之外。後來，作品被宗教界人士買去，不知所終，很可能是被銷毀。1864年的《萌動（維埃紐斯與普西凱）》（圖44），被認為是擾亂風紀的作品，再被沙龍拒絕。1865年1月20日，蒲魯東去世，沙龍中展現出了庫爾貝創作的《1853年的P·J蒲魯東的肖像》（圖53），對於這件作品的評價不高，就連平時讚賞庫爾貝作品的人也說“從來沒有見過這位大師畫出這么不好的一幅畫“。這一年的夏天，庫爾貝到了諾曼第的德魯維爾，在那裡畫了不少肖像畫，1866年-76年，他走遍了面向英法海峽的一些地方，在阿弗爾與布丹，在德魯維爾與英奈及惠斯勒見面，受到了他們的歡迎。1866年的沙龍，展出了他的《巴黎的女人與鸚鵡》（圖42）、《在普萊基爾·方特努的小河鹿的隱匿地》，受到評論家一致讚賞。1867年，在巴黎萬國展覽會上展出他的作品4件同一時間，在阿爾瑪廣場的特設會場，舉辦了”回顧展“展出了他的132件作品，雖然庫爾貝的名聲已經確立，但展覽並不上座。1868年，他與布丹、馬奈、莫奈一起，參加了在阿弗爾的國際海洋畫展。同年的沙龍展出他的2件作品中《乞丐的施捨受到嚴厲批評》。
1870年9月，拿破崙三世在普法戰爭中失敗，第2次帝政隨之崩潰。1871年3月，世界上第一個勞動人民政權巴黎公社期間，庫爾貝當選為公社委員，和藝術委員會主席。當有人提出應毀掉羅浮宮的建議後，在他主持下決定保存該宮及全部藏品。對於提出拆除凱旋門的建議，委員會給予了否決。在決定推倒旺多姆廣場上的園柱時，他投了贊成票。5月21日，喘息過後的凡爾塞政府軍反撲巴黎，5月28日公社停止了一切抵抗、終於失敗。9月2日，庫爾貝被指控與5月16日推倒旺多姆廣場上拿破崙紀功柱有關，而該柱是記略戰爭的象徵、是對波拿巴王朝的歌頌。為此，庫爾貝被軍事法庭判處半年徒刑和500法郎罰金。在聖·貝拉日監獄中，他根據公社失敗這一時間，畫了素描《槍殺》、《在獄中》等。由於他的水腫惡化，被假釋出獄接受手術。1872年3月2日刑滿，此刻的庫爾貝鬚髮皆灰、身體削瘦，昔日被譽為：亞述人側影的漂亮面孔，和在慕尼黑通宵比賽喝啤酒的健壯、豪情、已蕩然無存，剩下的只是不屈的目光。依據審查員的投票結果，庫爾貝的作品成為清理的對象。1873年，新政府下令庫爾貝需負擔新建旺多姆紀念園柱費用，沒收其財產與作品。此時的庫爾貝除去亡命國外，已無其他選擇，遂於7月22日乘馬車悄悄離開奧爾南，越境進入瑞士，棱身於美麗的萊蒙湖畔避暑勝地——拉·圖爾·德·佩爾茲。在這裡，畫家很快又拿起了畫筆。在友人的協助下，分散、隱匿的作品，也重被匯集起來。因此，經濟上沒有任何困難，而且當地人給予了他同情和溫暖。在當地的桑多咖啡館，一個固定的位置上，經常可以看到這位畫家，迄今這裡仍然保留著刻有：庫爾貝·1877“字樣的那張圓桌。在1874年——76年間，他畫了多幅肖像畫和風景畫。1877年5月24日，令庫爾貝負擔32萬3091法郎88生丁的費用，平均每年上交1萬法郎。11月26日，在巴黎拍賣被沒收的庫爾貝財產及起作品，當聽到以非常低的價格出賣他的作品之後，病中的庫爾貝症狀急速惡化，12月31日早，沒能回到祖國的一代大師，客死異鄉。
庫爾貝自40年代不入畫壇起，初期作品雖然並不都是重大社會題材，但他直接面隊現實生活，表現自己親眼見到的事物，已經表明他的現實主義傾向。1849年以後，他的藝術開始成熟，這是他的一貫忠實於描繪普通人生活、並從中吸取營養的結果。在50年代的作品中，已經去掉了感傷的痕跡，樹立起了以過去畫家不屑一顧的下層勞動人民作為作品主體的思想，以此進行對官方理想化藝術的批判。在《奧爾南的喪葬》發表10年後，就該作品的主題，畫家說道“現實主義的根本是對理想的否定，……《奧爾南的喪葬》實際上是浪漫主義的喪葬。”從50年代開始近20年的法國帝政時期，庫爾貝採取了拿破崙三世對立的立場，從皇帝1853年鞭韃畫家的作品，到1869年畫家對授勳的抵制，都是以證明這一點。不過，從60年代中期起，畫家那些明確地體現民主原理的作品。有被風景畫和肖像畫，乃至神話題材、裸體化替代的趨勢，這於他的經常要為一些富有的人作畫，而不得不與傳統的要求妥協有關。不過，他忠實於描繪對象、反映事物真實面目、以及民主思想是始終如一的。作為藝術家，積極投身於巴黎公社的革命鬥爭，是最好的證明。作為現實主義藝術大師，在突破學院派的保守思想和官方倡守的形式主義方面，他作出了重要的貢獻。儘管在藝術方面如何將主題思想、熟練技巧和美的形式，更好地溶合在一起還有不組之處，以及在強調真實的同時，對藝術的誇張有所忽視，但是，這位19世紀中期法國繪畫的現實主義帶頭人的巨大成就，對於印象派，以及此後的現代繪畫，所給予的不可估量的影響，應該充分給予肯定。
