音樂劇《在遠方》改編自同名電視劇，由肖傑執導、申捷編劇，阿雲嘎、安悅溪、夏振凱等主演。該劇由北京演藝集團出品、北京歌劇舞劇院演出，將分別在2020年12月24日至27日、2021年1月7日至10日、2021年2月25日至28日登入北京天橋藝術中心、上汽·上海文化廣場與廣州大劇院，總計18場演出。
該劇以快遞業的發展即1999年來確定敘事的時間起點，表現20餘年來姚遠、路曉鷗等行業領軍人物的奮鬥歷程與人生命運軌跡。
《在遠方》是北京演藝集團2020年度重點項目，建黨100周年的獻禮之作，也是該集團第二個10年征程的第一部音樂劇，並且為北歌演員阿雲嘎量身定做。
2020年11月13日在京演·民族文化宮大劇院舉行首輪演出發布會，在開票不到半小時，北京、上海兩地就全部售罄。
基本介紹
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劇情簡介
上世紀末，正躲避稽查的“黑快遞”姚遠，誤打誤撞與稽查隊長女兒路曉歐相識，身為心理學高材生的路曉歐與同學霍梅敏銳捕捉到姚遠的心理問題，將他與身在美國的網友劉雲天視為兩個病人，逐步懷著好奇走入對方生活。跨世紀的鐘聲即將敲響，姚遠無法隱藏自己的自卑走向遠方，暗生情愫的戀人只有選擇分離。路曉歐蜷縮在大雪紛飛的夜晚，孤獨面對新世紀鐘聲。
演員表
主創人員
電視連續劇《白鹿原》的編劇申捷首度執筆音樂劇的劇本創作，同時他也將擔任作詞；北京舞蹈學院音樂劇系劇目教研室主任肖傑擔任導演；任冬生擔任視覺總監。音樂創作方面，由中國香港知名作曲家金培達任音樂總監、作曲，青年作曲家、音樂製作人張筱真擔任作曲兼編曲，阿雲嘎此次則以作曲兼主演的身份加盟。
幕後花絮
- 為了演好“快遞員”這一角色，阿雲嘎與其他主創走進快遞公司，深入體驗快遞員的工作與生活。
- 《在遠方》的演員角色中有超過30個年齡跨度達20歲的角色。該劇保留了同名電視劇中的主要人物，僅主要角色就有10位。
- 劇組還進行了線上和線下兩個環節進行演員招募。
- 開排前，主創團隊已為該劇籌備了一年的時間，推翻了十幾版劇本。
- 阿雲嘎化身快遞小哥 親自給冬粉送音樂劇演出票。
- 曾獲“最美快遞員”、“北京榜樣”、“公益代表”等稱號的中國快遞員代表楊敬山，在《在遠方》舉行發布會時被贈予了12月24日北京首場演出的一排一座演出票。
- 由於在打磨音樂劇的過程中反覆修改，肖傑在劇組被稱為“肖變變”，阿雲嘎也被戲稱為“阿改改”。
- 《在遠方》中包括主題曲《何處是遠方》在內的七首曲目，均由阿雲嘎創作。
製作發行
前期宣傳
2020年9月5日，音樂劇《在遠方》在2020年中國國際服務貿易交易會期間，亮相北京演藝集團展區。
為了配合劇目宣傳，京演集團與北京歌劇舞劇院在微博中發起了主題為“何處是遠方”的寄信活動，面向全國觀眾徵集手寫信件或明信片，用充滿懷舊氣息的方式帶領觀眾重溫“見字如晤”的溫情時光。
9月6日，《在遠方》主創團隊舉辦線上直播活動，在“遠方信札站”展示觀眾來信，與參加活動的嘉賓們現場閱讀分享來信內容。
11月13日，在京演·民族文化宮大劇院舉行首輪演出發布會。
製作單位
出品：北京演藝集團 出品
演出：北京歌劇舞劇院 演出
出品人：趙佳琛
總策劃：王珏
總製作人：董寧
參考資料來源
演出時間
| 日期 | 演出地點 |
|---|---|
2020年12月24日-26日 | 北京天橋藝術中心 |
2020年1月7日-10日 | 上海文化廣場大劇院 |
待定 | 廣州大劇院 |
劇情評價
音樂劇《在遠方》的主體劇情與電視劇相似，在細節上做了更戲劇化地處理。這是一台以姚遠為“大男主”的音樂劇，但配角人物的刻畫也非常細膩。姚遠的朋友高暢單戀女二號霍梅的場景，成為全場的笑點；收養並照顧姚遠長大的二叔不幸去世時，觀眾席中也傳來低聲哭泣的聲音。這些人物也都有屬於自己的主題音樂，旋律的起伏與劇情結合得十分緊密。（北京日報評）
該劇從姚遠的個人事業發展為主線，帶出了近20年來網際網路產業極速發展背景下，中國人的勤勞、敬業創下了一個個的奇蹟。《在遠方》並沒有一味展現快遞員的艱辛不易，而是通過煙火氣十足的細節觸及觀眾內心。大幕拉開，巨大的鋼鐵貨架、原木色的快遞箱共同搭建出了《在遠方》富有粗獷美感的舞台。《在遠方》故事橫跨二十餘年，主創們在時代感上下足功夫，印著“青春”的文化衫、布景復古的地下室，都迅速把觀眾帶入到那個快遞行業方興未艾的年代。（中國新聞網）
現實題材音樂劇《在遠方》從姚遠的奮鬥故事入手，聚焦中國快遞行業20餘年的發展變遷，折射了中國經濟社會所取得的巨大進步，人民生活所發生的翻天覆地的變化。作品不僅生動展現了快遞員創造、守護美好生活的夢想和努力，也通過舞台傳達了在認真生活的當下，遠方其實並不遙遠的樂觀主題。在全面建成小康社會的2020年，《在遠方》具有很強的現實意義和時代內涵。（文匯報評）
《在遠方》的舞台設計顯得個性並富有新意。極簡的舞台空間，裸露的鋼架結構，在視覺上給人一種“工業的美感”。姚遠的地下室小屋貫穿全劇，旋轉的“梯子”不停推動故事情節的發展，將時間與空間的隱喻特質完美結合，也見證了主人公的成長曆程。別出心裁的舞美設計，在舞檯燈光的配合下，有層次地渲染了主人公的現實情境與內心變化，簡單的裝置設計實現了舞台所需的各種場景變化，個性而富有創意。（光明網評）
《在遠方》中，一群鮮活的人物，悅耳動聽的歌曲，青春勃發的演出陣容，構成劇作鮮明的身份辨識度。流暢的場景轉換令觀眾看得到歷史，摸得到溫度，感受得到時代變遷。該劇青春而富有活力的舞台呈現令人賞心悅目。旋律引人心動，歌舞演員的表演朝氣蓬勃。《在遠方》融合時尚元素，提供了陽光勵志講述中國故事的藝術樣本，為普通勞動者精神世界的開掘、為原創音樂劇的創新性發展帶來有益參照。（《人民日報》文藝部原主任劉玉琴評）
