德勞內作於1912--13年的“圓盤”系列畫，被公認為是法國畫家所作的最早的純抽象繪畫。德勞內自己在晚年曾將它們稱作“抽象繪畫的決定性和公開性的宣言”。
基本介紹
- 中文名：圓盤
- 外文名：Disk
- 類別：油畫、 名畫
- 年代：1912—13年
- 作者：德勞內
基本資料,簡介,
基本資料
【名稱】德勞內《圓盤》
【規格】100x68．5厘米
【規格】100x68．5厘米
簡介
立體派發展到1913年，開始出現一些新的趨勢。其中，所謂“俄耳甫斯主義”以其抽象化結構以及對色彩效果的強調，而與立體派的其他趨向拉開距離。俄耳甫斯是占希傳說中的一位歌手，相傳阿波羅曾將第一把七弦琴贈送給他。他的歌聲和琴韻美妙絕倫，可使鳥獸木石翩然起舞，能讓陰府鬼神傷感動容。由於他崇拜的是與酒神對立的阿波羅，因而在一次祭酒神的儀式中被撕成碎片身亡。死後，他的頭和七弦琴仍然不停地彈唱著，飄向萊斯沃斯島的他的神龕。據說，他的七弦琴後來被作為一個星座置於天上，稱作天琴座；1912年，詩人阿波利奈爾在一次展覽上，將德勞內等畫家的一批脫離具象而純粹以形色組合的畫，稱作“俄耳甫斯的立體主義”。在他看來，這些畫家在畫布上的創作恰似俄耳斯通過純粹的音樂形式所做的那樣。他把俄耳甫斯主義繪畫視為“純藝術”： “這種藝術在描繪新的結構時，不是根據來自視覺領域的因素，而足根據完全由藝術家本人所創造的因素，並且使這種因素具有充分的真實性。……這是純藝術。”(里德著《現代繪畫簡史》，上海人民美術出版社，1979年，第48頁)
俄耳甫斯主義是從立體主義分離出來。其分解形體及幾何化的傾向，顯然與立體派繪畫有著密切的聯繫。不過二者又有明顯的區別。立體派畫家主要關注於形體結構，對色彩並不十分在意；而俄耳甫斯主義畫家，則在構造形體結構的同時，還關注於構造一個色彩的空間。
在俄耳甫斯主義畫家中，德勞內(Robert Delaunay，1885--1941)是最具典型性和代表性的人物。英國藝術評論家裡德，在其《現代繪畫簡史》一著中曾這樣評述他：“德勞內的創新和他在現代藝術上的重要意義是，他逐漸地廢除了‘母題’，同時依靠幾何地利用光譜本身的曲折性來達到他的效果。他的繪畫變成了一種可以稱之為片斷虹彩的東西”，他創造了“一種完全的‘非客觀的’構圖，……一種不是來自大自然的母題的構圖，而是各種色彩組成的一種幾何圖樣。”德勞內出生於巴黎，自幼酷愛繪畫，曾在一所舞台美術學校學習。1904年，他成為專業畫家，在繪畫上，他曾受到修拉的顏色分解、塞尚的空間概念以及畢卡索、布拉克的形體分析等多種因素的影響。另外，他曾經潛心研究謝弗內爾的著作《同存色的對比》；這一曾經對修拉的繪畫產生決定性影響的著作，也深深地影響到德勞內的繪畫，使他最終將表現光與色的韻律美，作為其繪畫的主要目標。他把光分解為彩虹的七色，並以一種新方法將它們在畫上重新組合，最終把繪畫引上純抽象的道路。
在這組系列畫中，形態各異、相互交疊的圓盤，是畫面唯有的母題。德勞內將它們視作某種宇宙精神的象徵，“他把宇宙萬物的對照看作一個不斷旋轉的螺旋槳。他的作品中的那些離心的曲線從一個燃燒的太陽似的中心輻射出來，它們使自己的圓圈構成了對比，並引起了五光十色的色彩顫動。”(阿爾森·波布尼著《抽象繪畫》，江蘇美術出版社，1993年，第99頁)。在這些畫中色彩的因素得到充分的強調，不同的顏色在強烈的對比中產生節奏。德勞內對色彩的理論異常著迷，他想要以色彩的理論來代替立體主義的藝術觀。他說：“我渴求一種色彩的建築，期望著創作一首充滿活力的詩歌，它完全存在於視覺媒介的王國，沒有任何文學的聯想和敘述性的趣聞軼事”。(波布尼著《抽象繪畫》，第56頁)。對他來說，繪畫的魅力就在於互相對比的色域的富於節奏的影響。他晚年時曾這樣寫道：“色彩本身就是形式與主題”。
俄耳甫斯主義是從立體主義分離出來。其分解形體及幾何化的傾向，顯然與立體派繪畫有著密切的聯繫。不過二者又有明顯的區別。立體派畫家主要關注於形體結構，對色彩並不十分在意；而俄耳甫斯主義畫家，則在構造形體結構的同時，還關注於構造一個色彩的空間。
在俄耳甫斯主義畫家中，德勞內(Robert Delaunay，1885--1941)是最具典型性和代表性的人物。英國藝術評論家裡德，在其《現代繪畫簡史》一著中曾這樣評述他：“德勞內的創新和他在現代藝術上的重要意義是，他逐漸地廢除了‘母題’，同時依靠幾何地利用光譜本身的曲折性來達到他的效果。他的繪畫變成了一種可以稱之為片斷虹彩的東西”，他創造了“一種完全的‘非客觀的’構圖，……一種不是來自大自然的母題的構圖，而是各種色彩組成的一種幾何圖樣。”德勞內出生於巴黎，自幼酷愛繪畫，曾在一所舞台美術學校學習。1904年，他成為專業畫家，在繪畫上，他曾受到修拉的顏色分解、塞尚的空間概念以及畢卡索、布拉克的形體分析等多種因素的影響。另外，他曾經潛心研究謝弗內爾的著作《同存色的對比》；這一曾經對修拉的繪畫產生決定性影響的著作，也深深地影響到德勞內的繪畫，使他最終將表現光與色的韻律美，作為其繪畫的主要目標。他把光分解為彩虹的七色，並以一種新方法將它們在畫上重新組合，最終把繪畫引上純抽象的道路。
在這組系列畫中，形態各異、相互交疊的圓盤，是畫面唯有的母題。德勞內將它們視作某種宇宙精神的象徵，“他把宇宙萬物的對照看作一個不斷旋轉的螺旋槳。他的作品中的那些離心的曲線從一個燃燒的太陽似的中心輻射出來，它們使自己的圓圈構成了對比，並引起了五光十色的色彩顫動。”(阿爾森·波布尼著《抽象繪畫》，江蘇美術出版社，1993年，第99頁)。在這些畫中色彩的因素得到充分的強調，不同的顏色在強烈的對比中產生節奏。德勞內對色彩的理論異常著迷，他想要以色彩的理論來代替立體主義的藝術觀。他說：“我渴求一種色彩的建築，期望著創作一首充滿活力的詩歌，它完全存在於視覺媒介的王國，沒有任何文學的聯想和敘述性的趣聞軼事”。(波布尼著《抽象繪畫》，第56頁)。對他來說，繪畫的魅力就在於互相對比的色域的富於節奏的影響。他晚年時曾這樣寫道：“色彩本身就是形式與主題”。
