喬治·弗雷德里克·亨

喬治·弗雷德里克·亨德爾（GeorgeFredericHandel，1685——1759)亨德爾出生於德國哈勒城的一個小市民家庭，是著名的英籍德國作曲家。

基本介紹

• 中文名：喬治·弗雷德里克·亨
• 外文名：GeorgeFredericHandel
• 國籍：英
• 出生地：德國哈勒城
• 出生日期：1685
• 逝世日期：1759
• 職業：作曲家
• 代表作品：《陝西省爾辛娜》、《奧蘭多》
• 管弦樂曲：《水上音樂》、《皇家煙火音樂》

德爾-個人簡介

他是樂壇上的常青樹和多面手：他一生近60年的音樂生涯中，在德、英、意三國乃至全歐洲都獲得了巨大的聲譽；他的作品熔德國嚴謹的對位法、義大利的獨唱藝術和英國的合唱傳統於一爐， 成為世界音樂史上的瑰寶。他同巴赫、維瓦爾第一起，為輝煌的巴羅克時代畫上了一個圓滿的句號。亨德爾少年時期曾跟隨當地風琴師、作曲家學習音樂，後來擔任了哈勒禮拜堂的風琴師，並開始創作。

1703年，亨德爾遷居漢堡，並擔任了漢堡歌劇院的提琴師。1705年，他的歌劇作品《阿爾米拉》和《尼羅》在漢堡歌劇院上演並獲得成功。1706年至1710年，亨德爾在當時世界歌劇中心義大利四處遊歷，廣泛接觸了義大利的音樂文化，開闊了藝術眼界。1709年他新創作的歌劇《阿格里皮娜》在威尼斯上演，得到了義大利歌劇界的一致好評，但亨德爾並沒有感到滿足，不久他又遠走英國。1712年定居英國後，對英國音樂產生了深遠的影響。

亨德爾從30年代開始創作清唱劇。他的清唱劇使用英文歌詞，由英國人演唱，是一種為英國觀眾而寫的新型作品，但上演之初並不成功，只是經過了十多年時間，才受到普遍的歡迎，亨德爾在英國也獲得了極高的聲譽。亨德爾的曲風雄偉、崇高，所創作的清唱劇是戲劇性的英雄史詩。

作為一位多產的音樂家，其主要作品有：清唱劇《以色列人在埃及》、《參孫》《彌賽亞》、《猶大馬卡白》等三十二部，歌劇四十六部，管弦樂《水上音樂》、《森林音樂》、《煙火音樂》各一套，管弦協奏曲十一首，大協奏曲四十二首，還有室內樂、組曲、序曲、恰空等器樂曲。他的代表作有管弦樂曲《皇家水上音樂》，《皇家焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈利路亞》流傳最為廣泛。

德爾-職業生涯

1685年2月23日，亨德爾出生在德國中部的哈雷鎮。與他偉大的同齡人巴赫不同的是，他的家庭並沒有多少音樂氣息：父親是一個理髮師兼外科醫生，認為音樂是卑賤的職業（的確，在當時的保護人制度下，音樂家只能算是有技藝的僕人）。但天生喜愛音樂的小亨德爾不顧父親的反對，偷偷的練習彈古鋼琴亨德爾就是在這樣充滿矛盾的逆境中度過了他的童年。

後來，當地的薩克森—魏森斯菲爾大公偶然發現了小亨德爾練琴並深深為他的毅力和天分所感動，於是出面說服了老亨德爾同意他天才的兒子認真的學音樂。此後的幾年中，亨德爾隨作曲家、風琴演奏家查豪學習了鍵盤樂器和作曲，也學會了演奏雙簧管和小提琴。憑著過人的天資和名師的指教，小亨德爾進步的很快。

1697年老亨德爾去世時，念念不忘要讓兒子作一個律師而不要去搞什麼音樂。亨德爾並沒有因此放棄他的藝術追求。1702年，他先進入哈雷大學學習法律，算是不違父命，同時又在當地的教堂里擔任兼職管風琴師。十八歲是成家立業的年齡—1703年，亨德爾正式開始了他的音樂生涯，隻身遠行到漢堡在歌劇院裡當了一個小提琴手（巴赫也是在這一年開始了管風琴師的職業）。亨德爾的才華不久就引起了一些藝術贊助人的注意，他們中有些人打算拿出錢來供年輕的亨德爾去義大利學習歌劇和作曲（當然不是無償的，學成後要回來為他們服務）。抱負遠大的亨德爾婉言謝絕了這些贊助：他要憑自己的努力掙足學費去留學，不能把自己的前途賣給別人。

1705年，亨德爾創作的歌劇《阿爾米拉》的上演獲得了成功，使他得以踏上留學的旅程。在當時義大利是全歐洲歌劇藝術的聖地。亨德爾越過阿爾卑斯山，在那不勒斯、羅馬、佛羅侖薩和威尼斯等地學習了三年，同斯卡拉蒂和科雷利等大師都有交往，把義大利的歌劇藝術學到了手。

學成歸國的亨德爾在德國處處受到歡迎。1710年，這個25歲的年輕人就任漢諾瓦選帝侯的宮廷樂長。他並沒有滿足於這個不錯的差事，而是把眼光放到了海外。當時的英國比德國富裕得多，歌劇藝術在那裡也更受歡迎。但自從普賽爾1695年逝世後，英國的歌劇藝術就止步不前，需要新鮮的血液。亨德爾看準了這個機遇，就向主人請了一年的假，渡海去了英國，此後幾年亨德爾就往返於英德之間。他的到來給沉悶的英國歌劇界帶來了一股清風，在倫敦他的歌劇《里納爾多》大獲成功，1713年他以一首《女王生日頌歌》博得了安妮女王的賞識，於是亨德爾索性就不回漢諾瓦了。

命運捉弄了這位開了小差的宮廷樂長：1714年沒有子女的安妮女王駕崩，亨德爾的“老　導”漢諾瓦選帝侯喬治以英王親戚的身份繼承了英國王位，亨德爾恐怕要遭殃了。可他鎮定自若，以一部精心創作的《水上音樂》歡迎了新國王喬治。國王對樂曲的華貴典雅讚嘆不已，問這是何人所作。當得知作者是老部下亨德爾時，不僅原諒了他的舊過，還當即增加了他的年薪。

此後的十餘年時間裡，亨德爾創作了大量的聲樂和器樂作品，特別是歌劇，這為他在全歐洲贏得了巨大的聲譽；他也是舉世公認的管風琴大師，在當時也只有巴赫才可與他匹敵。但從十八世紀二十年代後期開始，原來盛行的義大利語歌劇在英國開始衰落。1729年由普佩什作曲的一部名叫《乞丐的歌劇》的喜歌劇在倫敦上演。此劇採用英語對白，取材於市民階層的日常生活。該劇上演後大受好評，傳統的義大利歌劇相比之下顯出了嚴重的弊端：用義大利語演唱限制了英國聽眾的理解；神話故事、貴族恩怨等等題材也不能引起新興市民階層的興趣。作者通過此劇對亨德爾和他的義大利正歌劇作了無情的諷刺。當一群盜賊上台時，響起的音樂竟然是亨德爾在英國的成名作《里納爾多》中的《十字軍進行曲》！

靠義大利正歌劇起家的亨德爾的地位受到了前所未有的衝擊。他的幾部歌劇上演相繼遭到失敗，最終他經營的歌劇院被迫關閉。嫉妒他的政敵趁機製造各種流言蜚語……1737年，內外交困的亨德爾中風偏癱，人們以為他的音樂生涯完了。

就在這種絕境中，亨德爾奇蹟般的站起來了。經過幾個月的溫泉治療，他戰勝了偏癱。面對蕭條的義大利正歌劇市場，他把精力轉向了清唱劇的創作。清唱劇(Oratorio)是一種從十七世紀以來發展起來的音樂形式，常以宗教的或半宗教的故事作為主題，沒有複雜的舞台情節而注重音樂的表現。由於劇情取材於英國人耳熟能詳的聖經故事而且採用英語演唱，在英國會有不錯的市場。1742年，他在一種不可思議的熱情驅動下，僅用24天就完成了清唱劇《彌賽亞》的創作。同年這部作品在愛爾蘭首府都柏林低調上演。出乎很多人意料，這部作品在都柏林一炮打響。亨德爾又重新回到了英國人的音樂生活中來了！

訊息傳到倫敦，人們紛紛要求一睹位快。次年在倫敦上演時英王喬治二世親臨劇院，當終樂章《哈里路亞》奏響時，國王按捺不住心中的激動，站起來聽完了全曲（《哈里路亞》要站著聽作為一條不成文的規定一直延續到今天）。為了維護《彌賽亞》的地位不因過多的演奏而受損，英王下旨每年只在春天演奏一次，且只有亨德爾本人才有資格指揮。

亨德爾的清唱劇質樸感人，把高度的藝術性和虔誠的宗教信仰融入了一個個音符之中。從《掃羅》、《以色列人在埃及》到《參孫》都同樣出色。1750年（巴赫在這年逝世），年邁的亨德爾在車禍中受了傷，第二年他的視力開始減退，不久完全失明。他依然拖著病體參加各種社會活動，包括每年春天指揮《彌賽亞》的演出。

1759年春，74歲的大師照例指揮了演出，在暴風雨般的掌聲中，老人倒下了。幾天以後，這位樂壇上的巨星隕落了。亨德爾享受了國葬的待遇，長眠在歷代國王聖賢下葬的威斯敏斯特教堂墓地，在那裡有一座亨德爾紀念像聳立至今。

德爾-個人軼事

一、天國禮讚
1741年8至9月，亨德爾在二十四天的時間裡，完成了他最著名的清唱劇《彌賽亞》。當他寫完《哈里路亞》合唱時，他的僕人看到亨德爾熱淚盈眶，並激動地說：“我看到了整個天國，還有偉大的上帝”。《彌賽亞》第一部分的《田園交響曲》，採用了義大利阿勃魯齊山區風笛吹奏者的音樂，據說是1709年亨德爾在羅馬聽到的。愛爾蘭首府都柏林的音樂協會，為亨德爾安排了一場慈善音樂會。亨德爾非常感謝他們的盛意，答應為他們“寫一些比較好的樂曲”，結果就創作出《彌賽亞》。1742年4月，《彌賽亞》在都柏林的尼爾斯音樂會堂首次演出，受到熱烈歡迎。

1743年3月，《彌賽亞》在倫敦首次演出時，聽眾深深地為音樂所打動。當《哈里路亞》一曲中“主上帝全知全能的統治”一段開始時，聽眾感動得一齊肅然起立。當時英王喬治二世在座，也站了起來，一直站到合唱結束。從此形成習慣，每逢演出《彌賽亞》，唱到《哈里路亞》時，聽眾都要一齊起立。奇怪的是，《彌賽亞》的詞作者傑南斯對亨德爾的音樂並不滿意，他在寫給朋友的一封信中說，《彌賽亞》的音樂配不上他的歌詞。亨德爾死於1759年4月14日復活節前一天的早晨，死後被安葬在威斯敏斯特大教堂，墓碑上刻著《彌賽亞》第四十五曲的第一句：“我知道我的救贖主活著”。

二、水上音樂與喬治第一
1712年，在漢諾瓦選帝侯的宮廷里擔任樂長之職的亨德爾，再次向宮廷請假去英國。宮廷批准了他的請求，但要他及時回來。亨德爾到倫敦後，取得了英國宮廷作曲家的職位，於是常住英國，久久沒有返回漢諾瓦。1714年，漢諾瓦選帝侯繼承了英國的王位，稱喬治第一，他對亨德爾的遲遲不歸一直心存芥蒂。據說，第二年喬治第一乘御船巡行泰晤士河時，亨德爾為他寫了《水上音樂》，才重新博得了他的歡心。

其實，亨德爾的《水上音樂》，是1717年才完成的，那時喬治第一對亨德爾的不快早已煙消雲散。據布蘭登堡公爵駐英國的使節彭內特的記述，亨德爾的《水上音樂》是為1717年喬治第一從蘭貝斯到舍爾西（均為倫敦泰晤士河沿岸地名）的水上巡行而作的。基爾曼西格男爵精心安排了這次巡行，舳艫迤邐，侍從如雲，極宴樂之盛。一隻遊船上安置著五十人的樂隊，包括小號、獵號（即圓號）、雙簧管、大管、德國長笛、法國長笛（鳥嘴笛）和弦樂器，但沒有歌者。亨德爾為這次巡行特別創作的《水上音樂》，包含二十個曲子，演奏一遍要一小時。亨德爾的音樂大為喬治第一所賞識，他命令在晚餐前和晚餐後各演奏一遍。當時碧波萬頃，管弦齊作，其獨特意境可想而知。

三、鐵匠樂譜商
倫敦附近的埃治威爾有一家鐵匠店。傳說有一天亨德爾走過店門前，看見一個愉快的鐵匠，一面打鐵，一面唱歌，鐵錘打擊鐵砧的聲音，和諧而勻稱地伴隨著歌聲的節拍。亨德爾頓時被這動人的歌聲所打動，以致久久不能 忘懷；回家後，他根據鐵匠的歌唱的曲調，寫了一首古鋼琴變奏曲，取名《快樂的鐵匠》。這首變奏曲是亨德爾第一套古鋼琴曲集第五組曲中的第四樂章，在亨德爾生前出版的樂譜中從沒有用過《快樂的鐵匠》作為這個變奏曲的標題，所以這個傳說並不可靠。還有一種說法，這個曲調是刻在埃治威爾墓地一個鐵匠的墓碑上的，亨德爾從墓碑上抄下這個曲調，用作變奏曲的主題。這顯然也是不真實的。

《快樂的鐵匠》原名《詠嘆調與變奏》，古鋼琴曲，為亨德爾所作《古鋼琴組曲》第一集第五組曲中的第四曲。後人改名為《快樂的鐵匠》。樂曲由主題及五個變奏組成，稱為“詠嘆調”的主題簡練純樸，跳躍卻又略顯單調的旋律和丁丁當當的節奏，使人聯想起鐵匠作坊中那種特有的愉悅氣氛（片段1），其後的五個變奏都建立在這個主題之上。第一變奏採用連續不斷的十六分音符，樂曲氣氛更為歡快，但主題依然清晰分明；在第二變奏中，十六分音符連綴而成的音型移至低聲部，主題隱伏在上面兩個聲部中；第三變奏和第四變奏採用川流不息的急速三連音，先出現於上聲部，後移至低聲部，情緒興奮活躍；由音階式上下進行的波浪式的旋律線組成的第五變奏，充分運用力度的強弱變化等表現手法，使樂曲在歡快的氣氛中結束。義大利著名吉它演奏家和吉它作曲家朱利亞尼曾將這首名曲改編為豎琴獨奏曲，並改名為《亨德爾主題變奏曲》。

其實，第一個在這首變奏曲的樂譜上加上《快樂的鐵匠》標題的，是樂譜出版商林特倫。他原來是個鐵匠，外號“快樂的鐵匠”，後來才作的樂譜商。顧客常常要求他演奏這個曲子，為了譜子好賣，他把組曲中的這個樂章單獨出版，並用自己的外號作了變奏曲的標題。

德爾-相關書籍

書籍名稱：《亨德爾畫傳》
作　者：（法）讓·加盧瓦編　著
出版時間：2005-8-1
分　類：美術教育
開　本：大16開
頁　數：250
摘要：
喬治·弗雷德里克·亨德爾（1684-1759），著名的英籍德國作曲家，一生創作了《陝西省爾辛娜》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，《彌賽亞》等三十二部清唱劇，以及《水上音樂》、《皇家煙火音樂》等管弦樂曲。作為歌劇、古鍵琴奏鳴曲、管風琴賦格、協亨德爾被人們稱為巴赫齊名的巴洛克音樂最偉大的作曲家。
本書以傳記體例講述了亨德爾的生平故事和音樂創作歷程，同時又對其主要音樂作品進行了詳細的介紹和評述。兩種文體相互交織，將客觀翔實的歷史記述和精緻細膩的音樂評論結合在一起，從而勾勒出音樂家豐富而立體的藝術人生。此外，本書還配有亨德爾及其同時代的音樂家、藝術家的圖片，以及一些手稿和樂譜片段，使你在閱讀本書時，能夠更加真實地貼近過去的那個音樂時空，享受一次難忘的音樂旅程。

德爾-作品簡介

《水上音樂》
又稱《水樂》、《船樂》。亨德爾作於1717年，是一部管弦樂組曲。

傳說是在英國倫敦泰晤士河上為新即位的英皇喬治一世演奏的，故有“水上音樂”的美名。全部組曲由二十首小曲組成，開始是一首法國式的前奏曲，其後是布萊舞曲、小步舞曲等各種形式的舞曲，同時也有緩慢樂章。樂器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼橫笛、法蘭西橫笛、雙簧管、圓號、小號等。

現在人們演奏和聽到的《水上音樂》已經不是亨德爾的原作，而是後來英國曼徹斯特的哈萊樂隊指揮哈蒂（Harty）爵士為近代樂隊所改編的樂曲，共有六個樂章：快板、布萊舞曲、小步舞曲、號角舞曲（一種古代的三拍子舞曲）、行板、堅決的快板。由於旋律優美動聽，節奏輕巧而流傳後世。

這裡人們選錄了六個樂章中的第一樂章、第二樂章和第六樂章。第一樂章為莊嚴的序曲，樂曲氣氛活潑熱烈，開始由圓號與弦樂器共同奏出輕盈的同音反覆和華美的顫音，相互對答。第二樂章為舞曲般的旋律，氣氛輕鬆舒展。第六樂章為堅決的快板，威武雄壯。《焰火音樂》，皇家焰火音樂是亨德爾晚期最偉大的樂隊作品之一，它是受命為英國慶祝“愛克斯－拉夏貝爾和約”的簽訂而作。這個和約結束了長期以來的“奧地利皇位繼承戰爭”，慶祝活動有焰火表演和與之配合的輝煌音樂。在創作時，國王強調不要“提琴”。這首焰火音樂首演於1749年4月21日，在倫敦渥哈爾花園。

這部作品共分六個樂章：
一、序曲。以華美而富麗堂皇的慢板旋律開頭，然後以傳統的賦格開始快板主體，利用樂器的對比重疊，表達出有活力、複雜的織體，然後又回到慢板。
二、布列舞曲。這是一個小巧的中間插段，其旋律輕鬆而樸實，有跳躍感。
三、西西里風格。這是一個寧靜舒緩的廣板，類似聖誕音樂中的田園曲。
四、歡樂的快板。以巴洛克式小號主題表達的歡樂氣氛。
五、法國式的小步舞曲，柔和的對比樂章。
六、小步舞曲，雙簧管與大管的合奏。

清唱劇《彌賽亞》之哈里路亞這一清唱劇作於1741年9月，作曲家亨德爾在一種不可遏止的熱情衝動下，只用了二十多天就寫出了這部注定要成為經典之作的清唱劇《彌賽亞》。這部作品曾是作者“流著眼淚寫作”而成的，同樣也打動了1743年在倫敦音樂廳觀看首演時的所有聽眾，甚至英王喬治二世在聽完第二幕終曲《哈里路亞》這一合唱後，起立以示敬意。這一舉動竟形成了傳統，直到今天，人們在現場欣賞合唱《哈里路亞》時，都必須全體起立以示敬意。

“彌賽亞”一詞源於希伯萊語，意為“受膏者”（古猶太人封立君王、祭祀時，常舉行在受封者頭上敷膏油的儀式）。後被基督教用於對救世主耶穌的稱呼。全劇分三部分，共有序曲、詠嘆調、重唱、合唱、間奏等57首分曲。第一部分敘述聖嬰耶穌的誕生；第二部分是關於耶穌為拯救人類，四處傳播福音以及受難而被釘死於十字架上的經歷；第三部分則是耶穌顯聖復活的故事和讚美詩。這是亨德爾少數完全表現宗教內容的作品中最出色的一部，實際上其中對音樂的戲劇性和人性的宣傳遠勝於對宗教的虔誠感情。

全劇為主調和聲音樂風格，以旋律優美、和聲洗鍊見長。西西里民間樂器風笛的使用在當時是大膽而新穎的。由於其中不少分曲具有很高的技術訓練價值和藝術性，至今仍在音樂會和聲學教學中被廣泛採用。整個作品經典迭出，美不勝收。其中這裡所介紹的“哈里路亞”一段，則更是以其震撼的氣勢，洗鍊而悠長的旋律，以及教堂聖歌的莊重典雅，而成為傳世佳作。