基本介紹
深圳市和暢園博物館是經深圳市民政局批准的一家民辦公益博物館，於2014年8月正式註冊，地址位於坪山區丹梓大道中糧一品瀾山花園第八棟商業裙樓，創始人為游鵬先生。游鵬先生作為早期來深創業的潮汕籍企業家，近十餘年來致力於中國文物的交流和收藏事業，其藏品以歷代書畫和陶瓷為主，其中包含如明代董其昌《醉翁亭記》書法十二條屏、明末清初八大山人《松鹿雙喜圖》軸、唐“白釉褐彩馬”、清乾隆“釉里紅雙鳳花紋象耳方瓶”等珍貴文物。現和暢園博物館約有各類自有藏品六百餘件，於2015年11月底開始對藏品進行分批次展示，滿足廣大愛好者的文化需求。在此試業期間，已經接待近6000人次參觀。
博物館總建築面積約為4000平方米，其中二樓2000餘平方米為展館，一樓將配套中餐廳、茶文化館、藝術商店。目前館裡常設展覽有：明清名家書畫精品展、近現代名家書畫精品展和中國古代陶瓷精品展。博物館裝潢格調高雅、厚重；藏品珍貴，保存良好；展覽脈絡清晰、嚴謹，是深圳乃至嶺南地區具有重要影響力的民營博物館。
和暢園博物館將全面落實“貼近實際、貼近生活、貼近民眾”的展覽方針。通過展示中國古代及近現代名家書畫，向藝術愛好者弘揚我國傳統文化，讓更多的青少年學生能了解我國的美術史，能從水墨山水畫中發現自然之美，從工筆蟲鳥中體會生活之趣，從行書草筆中學習國文之妙。古陶和歷代陶瓷的展示，豐富多彩、絢麗多彩。讓陶瓷愛好者能更好地了解我國陶瓷各個時期的特徵，並對考古工作產生更多的興趣。
和暢園博物館本著傳承中華文化精髓為己任，為公眾普及歷史人文知識，提供藝術欣賞；致力於打造成為民間文化藝術精品高地，努力成為深圳的一張文化名片。
6日，深圳市和暢園博物館在深圳坪山舉行開館儀式，同時免費對社會公眾開放。昨日的開幕展“中國明清名家書畫展”板塊，展出明清兩代48位作者的60幅作品。其中繪畫35幅，書法25幅，包括“鎮館之寶”明朝大儒方孝孺的書法十二屏，書畫大家董其昌書法十二條屏《醉翁亭記》等。
博物館常設陳列主題
一、中國明清名家書畫展
二、中國近現代名家書畫展
展現中國古代及近現代書畫的最高成就；展示陶瓷的發展過程，就是展示人類走向文明的歷程。
通過陳列展覽，讓廣大觀眾懂得中華民族偉大復興的重要立足點，就是要繼承和弘揚中華民族優秀的傳統文化，了解和研究中國傳統文化，充分發揮博物館的功能，為公眾提供知識、教育和欣賞藝術的平台。書畫可以陶冶人的情操，陶瓷是中國古代勞動人民智慧與創造的結晶，是中國對世界的又一大貢獻。我們將這些具有科學性、歷史性、藝術價值的收藏品進行研究、分類、陳列，並對公眾開放，為社會發展服務，為青少年成長服務，為愛國主義教育服務。
展廳一
中國明清名家書畫
中國古代名人書畫精品展廳：面積560平方米，展線長度180米。展出明清兩代48位作者的60幅作品。其中繪畫35幅，書法25幅。規格有條幅、中堂、斗方、對聯、扇面、條屏、冊頁等形式，共60件展品。
明清時期是我國封建社會的後期，文化雖然趨於保守，但繪畫領域卻出現許多富有特色的流派與個性強烈的畫家，各領風騷，樹幟畫壇。明初崇尚宋代畫風的畫家遍於宮廷、民間，明代中期文人畫重新復興於蘇州，後期士大夫文人畫更是向獨抒性靈發展，以畫為樂、以畫為寄。明清變革，並沒有割裂繪畫的傳統，清代仍然畫派林立，摹古、創新各行其道；文人畫、西洋畫也對宮廷繪畫產生了影響；隨著商品經濟的發展，文人還以畫為生、以畫泄憤，金石書法的剛健之風也融入了繪畫;民間繪畫更加世俗化、商品化。作為中國古代繪畫的最後輝煌，清代繪畫已呈現出發生奇變的傾向，為近代中國繪畫的改革作好了準備。
作品包括“明四家”中的沈周、文徵明、唐寅；明朝大儒方孝孺的書法十二屏，書畫大家董其昌書法十二條屏《醉翁亭記》；“清四王”中的王鑑、王原祁、王翬；“清四僧”中的八大山人、石濤、髡殘，“揚州八怪”鄭燮、黃慎、金農、羅聘等大家作品。
展廳二
中國近現代名家書畫
展廳面積400平方米，展線長度90米。展出60位館藏近現代及當代藝術家精品66幅。規格有條幅、中堂、斗方、對聯、扇面、條屏等形式。計66件藏品。
二十世紀是中國歷史上非常特殊的時期，它度過了社會轉型，飽受了外患內亂，遇到了西風衝擊。因此山水畫在這百年間也發生了與之相應的明顯變化。民國初年，“海上畫派”、“嶺南派”、“京派”呈三足鼎立的態勢。民國時期有一大批自海外學成歸國的畫家致力於國畫的改良工作，以徐悲鴻為代表，提出了建立“新國畫”的主張。上世紀五十年代初的國畫寫生作為“新山水畫”啟幕的開場鑼鼓，為國畫在表現現實生活方面找到了擺脫舊法的方法，表現建設生活，革命聖地和毛澤東詩意成了“新山水畫”的三大主題，傅抱石、李可染、關山月都是這一時期的代表畫家。 五十年代黃賓虹、齊白石等一代宗師，仍然在傳統的筆墨中創造屬於自己的山水畫風格，並影響著後人。在經歷了近一個世紀的探索後，人們至少在理念上得到了對於山水畫發展的基本認識，中國的山水畫又面臨新的世紀。 另外，張大千、溥濡、黃君璧在紮實的傳統基礎上開一代新文人畫風氣,亦是中國近現代繪畫史上的一大亮點。
展廳三
中國古代陶瓷
大約一萬年前，人類發明了陶器。隨著制陶工藝的日趨成熟，距今約八千年前後，我國黃河流域的先民成功地製造出了彩陶，優美的造型、繽紛的色彩、絢麗的圖案融匯一體，既反映了當時社會生產力的水平、又體現了原始人的精神世界、表達了人們對美的渴望和追求。隨著陶器的發展，春秋占國時期出現了原始青瓷，很快瓷器製造盛行全國。宋代是我國瓷器發展的鼎盛時期，“宋瓷”也是聞名世界。定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯為五大名窯，形制優美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿製也少能匹敵。我國的陶藝發展到了明代又進入一個新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷為主，而明代之後以白瓷為主特別是青花、五彩成明代白瓷的主要產品，而景德鎮更成為主要的窯廠，規模最大，一直延續明清兩代五六百年而不衰，描寫當時盛況為“晝間白煙掩空，夜間紅焰燒天”。 清朝中國瓷器可謂登峰造極。數千年的經驗，加上景德鎮的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，經濟繁榮，皇帝重視，瓷器的成就非常卓越，皇帝的愛好與提倡，使得清初的瓷器製作技術高超，裝飾精細華美，成就不凡，在悠久的中國陶瓷史上最光耀燦爛。
