周鮚，著名動畫編劇與導演，廣州大學動畫藝術系副教授。
迄今為止為國內外媒體機構編撰與導演動畫劇集近兩百集，其作品在法國文化電視台、中央電視台及全國近百個電視台播出。
基本介紹
- 中文名：周鮚
- 國籍：中國
- 職業：導演
- 職稱：副教授
個人介紹,《動畫導演》,《動畫電影分析》,
個人介紹
著名動畫編劇與導演，廣州大學動畫藝術系副教授。
迄今為止為國內外媒體機構編撰與導演動畫劇集近兩百集，其作品在法國文化電視台、中央電視台及全國近百個電視台播出。
其動漫作品獲得過國家級大獎多項，其中包括文藝最高獎中央“五個一”工程獎、出版界最高獎“中華出版獎”、華語動漫“金龍獎”最佳編劇大獎、亞洲青年動漫“評審會大獎”、日本東京廣播公司（日本TBS電視台）主辦的最佳商業動畫獎等多個獎項。
出版過《動畫電影分析》、《視覺語言表達》、《動畫導演》、《周鮚作品集》、《大西南遊學記》等著作多本，發表過論文20餘篇，論文曾獲得教育部與廣東教育廳的多項大獎。指導學生多次獲得國內外大獎，其中包含教育部頒發的大學生藝術展演動畫類的一等獎、人民日報主辦的大學生DV大賽最佳卡通片、北京大學生電影節的最佳短片、吉林國際動畫大賽“最佳網路動畫”、南方多媒體短片節“青年導演獎”。
《動畫導演》
動畫在很多時候，被看著一種懷念童年的途徑。
2007年秋天的時候，在洛杉磯的南加州大學電影學院動畫藝術中心我看見了一台動畫拍攝機。巨大的機器矗立在黑暗的房間裡，操作者的每一個動作都會發出機械誇張聲音。主人告訴我這台銹跡斑斑的機器有超過六十年的歷史，千萬別小看這個控制手柄，六十年來有多少人在這裡演繹他們的動畫夢想。我一直認為這台機器對於全美電影電視專業排名第一的學校來說，並不是一台實用性器材，更不是國際領先水平的最新科技，雖然動畫藝術專業的研究生第一個作品大多在這台機器完成。它是一個標誌，它象徵著一種對信念的堅守，對精神傳承的重視。這棟動畫中心小樓下的走廊里掛滿了照片，近一百年來從這裡走出去的著名電影人都充斥在建築角落。照片中的那些笑臉都是如雷灌耳的人物：《星際大戰》的導演喬治·盧卡斯與《阿甘正傳》的導演羅勃辛密克斯，《達文西密碼》的導演朗霍華、《朱古力工廠》的導演大衛.L.沃爾普……。全球化的今天，歷史與文化資源在被大眾共享的同時，每一個創造者所面的競爭市場也將是前所未有廣闊。藝術家早已不是閉門造車的精神貴族，特別是動畫藝術家更是作為文化創意產業的內容提供者而存在於當代社會。當代中國社會對動畫的描述是有很大問題的，我們看見在政府層面看中的產業也就是所謂“動畫利潤”；學術界關心的“中國學派”、“民族特色”；觀眾在道德層面關心如何“寓教於樂”的培養下一代；在票房與投資的壓力下，在暴力與色情的指責下，動畫的面目變得模糊起來，它到底是什麼？我們要繼承什麼？創造什麼？享受什麼？動畫和人一樣，有自身的外貌形象與性感內涵，具有獨特的文化品格和精神氣質。近百年的動畫史給每一個動畫創作者最大的平台，當然也是擴張了你的野心與遐想空間。
本書不是時下盛行的動畫教程，書里不會更告訴你三月學會，月薪上萬的黃金職位是怎么速成的。其實那些說法既是對閱讀者的愚弄，更是對動畫藝術的侮辱。本書只是從導演這個角度出發對動畫藝術的精神探索與實踐創作的經驗之談。如果你準備理解動畫的狂歡，走進動畫的樂園，消解動畫的誤會，那么你肯定能夠在這裡分享動畫的愉悅。如果你是動畫的專業學習者或者從業人員，那么本書提供給你的是對動畫整體認識的全新角度，也是為你尋找動畫創意的源頭動力。當然，如果你的定位只是動畫行業裡面某一個局部職位的操作手，那本書對你而言實在有些奢侈。從導演的整體關照出發，回歸動畫核心，為每一個讀者形成更加合乎動畫創作規律的思維模式，是本書最大的期許。
《動畫電影分析》
這是一本關於動畫電影的書。
我們正處在一個由影像所構成的時代，媒體的權力是當代社會的一個重要文化現象。對於當下的大眾來說，看電視、電影，觀看影像，接受媒體提供的信息，早已成為人們社會生活中的重要內容。不僅如此，接受影像成為一種體驗，同時，這也是家庭擁有共同價值觀的新方法。作為一種集體觀賞的藝術形式，動畫對於它的觀眾來說，有著強烈的“集體無意識’’意味。通過動畫，客群找到了一種共同“話語”，動畫作為傳播媒介而成為某種主導時代價值觀的工具。動畫絕不僅僅是消遣，它對當代社會造成的影響比我們想像的要深遠得多，特別是對於青少年來說，在潛移默化中開始了動畫主導的成長方式，由動畫幫助他們形成價值判斷，形成某種歡笑的權力空間。在現實生活中，動畫用開玩笑的形式不知不覺地引導著兒童的成長。動畫讓大眾在夢幻中接受自己對潛意識的放縱，而傳統則被悄然改裝與修飾。從而動畫角色成為偶像，動畫故事成為某種社會關懷下的敘述語境，動畫場景成為人們夢寐以求的居所，動畫台詞成為流行語，動畫道具成為大眾手中的玩具，動畫音樂成為耳塞里的所有。這時候，動畫作為娛樂化的權力空間，沒有道德化的判斷，只有娛樂與覆蓋。
本書的目的是要將作為商品的動畫進行解讀，解讀的工具就是權力空間中的“影像語言”，這是理性、深層次地把握自主成長模式的一個機會。與此同時，思考並探索我們該怎么去建立屬於自己的動畫形態，在保證其商業價值的同時搭建當代中國的“語言方式”？
