基本介紹
人物經歷,家庭背景,父親,西學,藝術生涯,大學畢業,老師楊蔭瀏,中國音樂史略,風雷琴,走出國門,主要著述,
人物經歷
吳釗，1935年12月28日出生於江蘇省蘇州市一個書香之家，古琴兼音樂史家。1953年從泛川派古琴大師查阜西學琴。1955年入天津南開大學歷史系，兼從吳派古琴大師吳景略學琴。1959年大學畢業後，入中央音樂學院民族音樂研究所，師從音樂史家楊蔭瀏研究中國音樂史。1985年任中國藝術研究所副研究員，兼北京古琴研究會秘書長。1987年～1989年任該所中國音樂史研究室主任。1991年任該所研究員，兼北京古琴研究會會長。1992年，獲國務院有突出貢獻專家的特殊津貼。1993年任該院博士生導師至今。2001年起任中國琴會會長兼全國業餘古琴藝術水平考級委員會主任。
吳釗
吳釗家庭背景
吳釗清末廢除科舉後，蘇州當地的有識之士為了挽救岌岌可危的崑曲藝術，成立了蘇州崑曲傳習所，吳釗的祖父就是參與人之一。吳釗的小時候，常有當地的文化名流和崑曲愛好者來到他家，在深深庭院的花廳舉行“同期”（崑曲愛好者聚會演唱的專用辭彙，相當於文人在一起吟詩作對時所說的“雅集”）。他的耳朵里自然少不了這些蘊涵中國文化的悠揚曲調和曲詞。也是從那個時候起，吳釗開始閱讀大量的中國古代文化典籍，《詩經》、《離騷》、《樂府》、《漢賦》和歷代的詩詞歌賦，他都遍覽通讀。
父親
吳釗古琴的啟蒙老師是自己的父親。吳釗的父親多才多藝，曾師從蘇州著名的古琴大師吳蘭蓀（吳蘭蓀是當代古琴大師吳兆基的父親），還跟隨著名畫家吳湖帆的大師兄學畫，並得師傅真傳。他對名和利並不追求，一生與世無爭，像中國古代的文人志士一樣，論畫、談詩、彈琴，把它們當做修身養性的一部分。這些都深深影響著吳釗的人生選擇，也在他身上刻烙上了中國傳統文化人的印記。
西學
吳釗是家中長子，下有個一個弟弟和三個妹妹，但弟弟的不幸早早夭亡，使父母對他更是疼愛有加。然而不同於吳家穿長袍馬褂，說之乎者也的中國傳統，吳釗母親一家則努力西學，經常西裝革履，講一口流利的英語。依照當時的狀況，受了更多西方思潮影響的吳釗父母，把他送入了當地的一所教會學校，但家教，則依然完全紮根在中國傳統文化的生命里，並且在吳釗最初的親職教育和生活方式上，他們一直堅守著中國傳統文化人的思想意識。作為大家族的第一個男孩，吳釗得以在明媚的日光下，誦詩、念文，遵循修身、齊家、治國、平天下的中國傳統教育觀念。當然，他也少不了另外一門修身的功課：格物、致知、誠意、正心。而古琴是這門修身、完善自身功課的開端。
吳釗
吳釗藝術生涯
那時，他家已經搬到了北京，就讀於北京一所普通中學的吳釗，每周都會抱琴去老師查阜西家“學藝”，接受中國傳統私塾式教育：一張桌子擺兩張琴，師生二人面對面坐下，因為沒有現代的錄音設備，學琴記曲全憑手把手地教。
去查老家學琴，吳釗經常會碰到査阜西和當時在京的李廷松（琵琶大師）、蔣鳳之（二胡專家）、潘懷素（古樂專家）等人小聚。常常是潘先生在旁觀賞品評，其他人則各獻其藝。查老的崑曲清唱、洞簫獨奏或古琴演奏；李廷松的武曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》或文曲《潯陽琵琶》；蔣鳳之的《漢宮秋月》是他們各自的拿手節目。有時蔣先生還要主動找查老，用二胡與古琴合奏琴曲《鷗鷺忘機》。這種藝術薰陶的難得機會，對吳釗日後研究中國音樂史在實踐上作了最好的準備。畢業前的吳釗，琴藝已經日臻成熟。除了琴友聚會，他開始參加一些公開的演出，在古琴界作為新人嶄露頭角。19歲那年，在北京中山公園音樂堂，他第一次登台公演。按理說，他為之準備日久，曲子也早就熟稔於心，但登台時，因為與他同台是六位著名的藝術家，他不由得緊張起來。為了提攜他，讓他能積累演奏經驗，各位老一輩藝人建議他上台以後不要緊張照樣彈就可以了。當時，吳釗與溥雪齋彈古琴，查阜西吹簫，其他人演奏二胡、塤、箏進行齊奏。由於只有一個話筒，所以聽到的基本上只是另一位古琴藝術家溥雪齋的琴聲。
不知不覺中，吳釗中學畢業了。躊躇滿志想成為科學家報效祖國的吳釗，最終還是接受了老師查阜西的建議，去學了歷史。當時，中央音樂學院還在天津。當時的院長呂驥對古琴情有獨鐘。他打破常規，在該院民族器樂系內設立了第一個古琴專業，並從上海把著名吳派古琴大師吳景略調來任教。所以，吳釗把自己讀大學的地點選在了天津。
吳景略對於古琴彈琴技藝的要求特別嚴格，可以說是精益求精。他的教學方法也和許多人不同，他總是自己先彈，指引吳釗聽清楚看明白後再彈。吳釗非常喜歡他彈奏藝術中各種獨特的表現手法，遇到某些疑難動作時，吳釗特別喜歡問，喜歡鑽研每個技巧。吳景略也非常欣賞他的這種探究精神，樂意詳細講解每一個指法的要領。對於吳派指法中特有的技藝，他鼓勵吳釗先力爭學像他每一個指法動作的精要之處後，再謀求自己的心悟和表達。從吳景略那裡，吳釗學到了中國古琴特有的吟猱技法，還有吳景略老師對古琴藝術的獨特追求。這段學琴的經歷，讓吳釗的琴藝和對琴的理解達到了一個全新的境界。
大學畢業
1959年，吳釗大學畢業。作為北京古琴研究會副會長的恩師查阜西，一心想招吳釗做他的助手。這時，擔任中國音樂研究所所長的楊蔭瀏開始勸查阜西：“你想招助手，中央音樂學院古琴專業有個學生也不錯，你等一年就行了。吳釗呢，我要調他來研究所，和我一起研究中國音樂史。以吳釗的稟賦、藝術修養和傳統文化根底，他在這個位置上能更多發揮他的特長。”就這樣，吳釗到了中國音樂研究所（中國藝術研究院的前身）做研究實習員，和自己的老師一起，鑽研音樂古籍；深入中國民間和邊遠山區音樂生活的基層進行調查研究，開始了他一生中國音樂史研究的工作。
老師楊蔭瀏
中國音樂史略
文革後，吳釗開始了他事業的高峰期。他的《中國古代音樂小史》經較大修改，並由同事劉東升增寫了近代部分，以《中國音樂史略》的名稱正式出版，其增訂本於1994年被譯成日文在東京出版。他的《追尋逝去的音樂蹤跡》等其他研究著述也相繼出版，有的還成為大學音樂專業的必讀參考書。而他的古琴音樂也開始被不同傳播機構錄製成CD、DVD在國內外傳播。
風雷琴
1983年開始，吳釗對自己手裡古琴的聲音不滿意了。恰逢古琴家吳兆基從蘇州來京開會，吳釗就委託吳先生為自己買張好琴。時隔一年，吳先生說他為吳釗覓到了一把“風雷琴”，系蘇州園林藝術家、古琴家汪星伯所收藏。汪先生以前收藏有很多琴，盡都散了出去，剩下兩張，委託吳兆基，要把琴託付給珍愛古琴的人。吳釗拿到琴，看到後面的題款題字，就知道它價值不菲。此琴以前為清代著名古琴家顧文彬收藏，他還曾是蘇州著名的風景名勝蘇州怡園的主人；且清代兩位著名的大書法家鄧石如、何紹基都在琴上留有題字。特別是鄧石如，他同時還是一位金石專家。琴上的“坡仙琴館”幾個字不同於一般題字，為篆刻刀法，非常精細。汪先生只要了很少的錢，這如同贈琴的情誼，使這張琴彌足珍貴，涵留著那一代琴人所獨有的精神氣質。
走出國門
出席
作為古琴藝術的代表人和音樂界著名學人，吳釗越來越多地走出國門，讓世界了解中國音樂和中國古琴。吳釗曾先後應邀在菲律賓大學音樂學院（1988）、美國密西根大學中國文化研究中心（1990）、台北國立藝術學院傳統藝術研究所（1994）、南華大學民族音樂學系(2005～2006)、台灣大學歷史系與音樂學研究所(2006)訪問講學，曾先後擔任香港演藝學院中樂系（1989）、香港中文大學音樂系（1990～1992）和北京中央音樂學院音樂學系校外考試委員，並在菲律賓、美國、法國、德國、荷蘭、韓國、日本、馬來西亞與港、澳、台出席國際學術會議或古琴演奏會。
2000年，在台灣琵琶家兼琴家王正平家雅集
講授“音樂考古”課
1994年是吳釗第一次踏上寶島台灣。他在藝術學院講授“音樂考古”課之餘，曾受到台北故宮博物院院長秦孝儀的盛情接待。秦孝儀親自主持了吳釗在台北故宮博物院的講演。2000年，吳釗再次受邀赴台，參加台北市政府主辦的首屆台北古琴藝術節。他在中正紀念堂音樂廳舉辦的音樂會上，用風雷琴演奏了《瀟湘水雲》等三首古曲，給台灣古琴界留下了深刻的印象。2000年後，他又兩度赴台，每次用將近半年的時間，把他的主要精力投放在教授台灣青年學子學琴上。當然，這是因為他和對方大學在古琴傳承理念上的相呼應，也是因為台灣嘉義南華大學音樂學系，將古琴列為全系必修課。他對台大音樂學研究所將古琴列為全校通識課，台大歷史系開創性舉辦“中國上古音樂與文化”系列講座等做法，深為欣賞。
台大學子在課程結束時，寫給他這樣的臨別贈言：“聽老師用生命彈出來的琴音裊裊，心都會被深深地打動。而每次來老師處練琴，都領受到一種脫塵的平靜。真感謝上天賜給我們這幾個月難得的學習機會，老師之琴為修心養性、琴人合一的教導，讓我知道中國原來有這么偉大動人的樂器。”
