吳旭文，生於1963年12月，知名音樂人。吳旭文的創作橫跨國語、閩南語和粵語。在目前音樂市場空前蕭條的時候，他也像大多數港台音樂人那樣，看好內地市場未來的潛力，決定來北京生活和發展。2001年底全家開始旅居北京並觀察內地市場，2001~2014年間因配樂，音樂教學前後旅居內地近十年至今。
合作過的知名歌手與藝人包括劉德華、張學友、陳奕迅、郭富城、黎明、王力宏、趙傳，大小S，齊秦、李玟、李小璐、范冰冰、李冰冰、唐娜、彭佳慧、張清芳、梁詠琪、林曉培、龐龍、高明駿、田震、沙寶亮、汪東城。並受唱片公司或經紀團體委託，長期訓練新人時期的陳奕迅、大小S、彭佳慧、汪東城、阿弟仔、郭文賢 等等。
近年來投入電影配樂界，2013年參與之動畫電影配樂作品「搖滾搖籃曲Rock Rabbit」榮獲 2014年第十屆台北電影節「最佳視覺效果獎」，並於代表台灣參加 2014年第五十七屆亞太影展競賽。
2014年參與之電影配樂作品「愛琳娜 Elena」獲選為高雄電影節開幕片。
基本介紹
- 中文名：吳旭文
- 外文名：Wu Xuwen
- 別名：雪曼 Shermann
- 出生地：台灣台北
- 出生日期：1963年12月
- 職業：詞曲作者，音樂製作人，音樂總監
- 音樂專長：詞曲，唱，監製，配樂
- 運動：游泳，旱冰鞋，雪板
簡介,生平,拜訪引,成長,自由,祈禱,作品,
簡介
吳旭文是90年代台灣流行音樂最重要的人物之一，尤其是在90年代下半期，炙手可熱的幾個創作人里，吳旭文雖然不是名氣最大的一個，但是他的創作才華絕對是獨一無二的。這樣，才能讓他的作品在華語歌壇最為浮躁的時候脫穎而出，讓他在華語歌壇低迷之際依然保持自己的創作水準。
恐怕大多數人關注的只是他的創作經歷，很少有人知道他還是一個唱得很好的人，在80年代末曾經有一支風格前衛的樂隊叫做“青年”，由賈敏恕、吳旭文、陳正倫、杜志傑、李晉武以及張乃仁組成。而當時這支樂隊的主唱正是吳旭文。儘管那張唱片賣得並不好，但是它在當時的意義卻是劃時代的。
除了音樂專業項目外，平日也喜歡運動
生平
拜訪引
見面那天是周末，陽光很充足，風也很大。我們在小區中間的一塊空地上席地而坐，聊起當年的流行音樂。周圍，聽得見風聲和小孩子玩耍的聲音。
他說那時他偶爾和朋友在小區裡的飯館喝酒，有時喝得微暈盡興時話就多了。他說自己很怕去KTV，因為自己的耳朵太怕吵，過度或不足的聲音、頻率都讓他不安焦慮。錄音室裡面呆了十幾年，當然害怕KTV。有一陣子常和高明駿我們二，三家台灣人一起去郊外溜孩子。他說自己特別喜歡一些安靜的地方，一些有古蹟的地方。來北京前他去過國外幾個大博物館，每次逛博物館就是20~30天，他覺得北京自身就是一個大型的博物館。
2001年初，吳旭文來北京製作任賢齊唱片的時候，在王府井一帶看到有人在挖土，他看到人們挖出了一些明朝的東西。隔一年後，2002年就已經陳列在博物館裡。忽然間他覺得很感動。他說覺得自己參與了一個過程。是的，參與一個過程，這很重要。北京的流行音樂未來是否有著無限可能的發展前景倒還其次，能參與這個過程卻是一件對台灣音樂人很有意義的事。
成長
因為那張自己主唱"青年專輯"吳旭文進入了這一行。第一次Nova唱片發行賣了500張，後來滾石“歷史上遺落的經典”再發行一次賣不到2000張，那時候人們還不能接受那么吵的東西。但是業內人士卻給了這張唱片很高的評價。
吳旭文說，“那時候大家都年輕，想到什麼就做什麼。想起大家該一起組團唱一點什麼？就馬上自費租設備租場地半工伴讀。作品也是一樣，我們不覺得有深度，想到什麼就講什麼，整個唱片的概念只是一個故事的結構和腳本。”
“每種音樂都有它需要被尊重的地方。包括流行音樂。”
“流行音樂的內涵就是要夠膚淺，夠膚淺的流行音樂卻有了自己的內涵。"
"一首歌能打動那些12歲18歲25歲的人，就是一種專業"
"流行音樂的價值在於它能在2分鐘內安撫了許多各類情緒此刻正處於邊緣的人們。”
自由
當年剛剛開始做幕後的時候，吳旭文覺得當歌手是一件虛無飄淼的事，而做幕後比較像一個事業。
“後來才知道當歌手也是一個事業，還要花很多時間去經營形象。而作幕後寫東西的無所謂，不需要顧及自己的形象。可以穿著拖鞋就出來，因為沒有人認識你是誰。”
剛來北京的日子，吳旭文不急著投入工作，他說自己要進一步認識和了解這個環境，和一些音樂人交流。他也經常去酒吧聽一些樂隊，他說內地的樂隊原創性並不缺乏，就怕大陸對外開放幅度越大，原創音樂的精神就一定越低。他覺得做樂隊技術不一定高超，但立場與原創性開發必須堅持，這個和流行歌曲的配方不一樣。在他那時看過的樂隊里，他覺得子曰和二手玫瑰都是相當不錯的。
當過五次金曲獎各類評審的他說，“華人血液的冒險精神明顯低落，所以台陸二岸樂隊不是日趨於保守，就是只滿足於融合西方幾個樂隊的精髓當拼盤樂隊。
吳旭文寫過的歌里，有很多女性的角色幾乎都是以自己母親王好女士為藍本！他說一開始自己寫詞，只是因為有些旋律老記不住，後來自己為了嘗試不同旋律的感受，就試著加些歌詞做變化，詞就越寫越多也花了我很多時間去琢磨文字。居然也寫出很多不錯的作品。“我的歌詞不算特別，但總能和旋律很搭，詞曲只要能勾到聽者的魂魄就足夠了。詞和曲一起出來，常常一首歌寫20分鐘就差不多完成了。”
劉德華唱的他很不滿意，“如果讓我去監棚不會讓他唱成那個樣子的？”
"我只能說，監棚人不能對歌手太心慈手軟，慈母多敗兒啊哈哈！“
“那你想不想自己拿回來自己唱呢？”
“想啊。”吳旭文說。
在唱過吳旭文歌曲的歌手裡，吳旭文滿意的很少，“十個中或許有一個比較到位的，像陳奕迅、張學友、CoCo、彭佳慧，這些我覺得還相當不錯的，其實他們都還可以更好，只是唱片，歌手一旦被商品，標籤化了，就很難回到初衷。所以十年後大多歌手唱的跟十年前還是一樣的水平，鐵粉大眾媒介都有責任。”
祈禱
“台灣流行音樂起步的早，當時大家也就有時間去摸索慢慢從一手包辦，後來分工越來越細，越來越專業。但是這種機械化，量產化的流程有個缺陷，就是基本上前後環節不太交流。每個流程都很孤僻，大家都很太專注於自己的環節，像白老鼠一樣，在恐懼中慢慢衰老。”
“大概2000年後，台灣的流行市場已經進入了一個沒安全感的狀態。唱片公司抓不到市場反應。以前市場熱絡時，唱片公司很容易就可以找到適合的歌。現在是大家都在亂抓歌，只要一首歌闖紅了就不至於虧本，當十首歌有十個機會時，反而首首摸不到底又舉棋不定？唱片專輯變成收集主打歌的大拼盤。當時整個台灣歌壇都是這種思路。後來我覺得這一點也未必是壞事，如果台灣唱片公司格局，市場都有限，沒有天災衝擊就不會惹人思考華人流音樂的存續問題。沒有這個天災，內地流音樂會不會發展得更摸索？”
吳旭文說自己喜歡大陸各類原創的電影，他喜歡裡面令人“感動的要死的”大山大水。“台灣就不一樣，流行音樂也是同一個道理。台灣電影常常是一杯咖啡一個風鈴之類精緻的故事。”吳旭文很形象的比較了兩地大眾文化的特色。
“我期待未來華人音樂在北京，地球上的流行音樂重鎮在中國。音樂消費人口只會增加，不會減少。參與這個過程變得很珍貴。從前我很關心成果和票房，但那絕不是我現在生活的全部和價值。”
作品
陳奕迅《拜訪》《一滴眼淚》《Style》《到此一游》《預感》
劉德華《愛不死》《肉麻情歌》《直覺》《完美》
郭富城《神經》《等愛的人最孤單》
黎 明《為我停留》《寧願時光倒轉》
張智霖《愛的時光》
蘇永康《如果這是我愛你最好的距離》《SORRY》
高明駿《某年秋天某個時候》
李亞明《成長》《狼遇見羊》《枕頭》《鳥和樹》《王老爹的搖籃曲》
游鴻明《在愛一遍》
李 玟《暗示》《美麗笨女人》《玫瑰園》
楊 林《她比我更好嗎》
張清芳《哎喲喂呀》《不敢講》
張柏芝《怎么會那么笨》
陳曉東《實在》
陳潔儀《別讓我恨你》《入戲太深》
梁詠琪《簡單生活》
劉虹樺《幹嘛？！》
徐懷鈺《友情卡片》
齊 秦《貝多芬聽不見自己的歌》
張信哲《握握手好嗎》
陳慧琳《Sugar》
蔡 琴《新月》
彭佳慧《真心話》《不夠小心》
王馨平《在我心裡放了一把椅子》
趙詠華《斷了氣》《我們的故事》
王力宏《去愛》
堂 娜《自由》《奢求》《解藥》
萬 芳《心安》
黃 磊《啦啦歌》
吳奇隆《再相遇》
趙 傳《我願意》《我的國歌》
何潤東《醉生夢》
王雪娥《蚊子》《手》《BON！BON！BON！》
辛曉琪《難得糊塗》
朱 茵《刷牙》
南方二重唱《雨衣》《海》
林志穎《有了你什麼都不缺》
彭靖惠《陪你》
孟庭葦《逃》
