基本介紹
- 姓：吳
- 名：企明
- 出生：1933年
- 職務：蘇州大學中文系教師
- 代表作：唐音質疑錄
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 籍貫：江蘇吳縣
人物生平,主要成就,人物觀點,
人物生平
主要成就
他的另一部著作《唐音質疑錄》，則考定了許多《全唐詩》的誤收情況，如考訂杜牧集《補遺》，大部分都是許渾詩誤收，廣宣《紅樓院》等二詩誤入沈佺期集中，並考訂錢起集中混入了不少錢珝詩誤入等，為填補學術空白作出了突出貢獻。
人物觀點
詩中有畫與畫中有詩(吳企明)
一
文學和藝術，總是在相互融通、相互借鑑中發展，這是藝術思維發展的根本法則，是文藝創作的基本運動規律。中國文學發展史、中國藝術發展史都充分證實這個問題。文學與藝術的融通和滲透，涉及的領域極廣。詩畫融通，則是文學與藝術的融通中最為活躍、成果也最顯著的一種審美活動和創作實踐。
我們的祖先，很早就做著詩畫融通的嘗試。後漢劉褒，依據《詩經》的詩意，畫出了《北風》和《雲漢》圖。晉人顧愷之以嵇康詩作畫，並認為“‘手揮五弦’易，‘目送飛鴻’難”(見張彥遠的《歷代名畫記》)。殆至唐代，乃“詩畫融通”的大覺醒時代，王維身體力行，融通詩畫，達到“詩中有畫”、“畫中有詩”的藝術至境。杜甫開一代風氣，寫下了大量題畫詩。到兩宋時代，詩畫融通已邁進自覺的時代，從蘇軾“詩畫本一律”美學主張的提出，到宋徽宗趙佶“三自”舉措成功，即自畫、自己作詩、自己題寫於畫面上，開創了我國題畫詩史的新紀元，這都說明宋代人已經自覺地融通詩畫藝術。元人在畫學鼎盛的基礎上，有力地推進詩畫藝術結合、融通的歷史進程，元代畫家錢選、趙孟頫、高克恭、黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙等人，多才多藝，能詩善畫，他們常於畫上題詩，甚至像倪瓚那樣，“每作畫，必題一詩”(王士禛《帶經堂詩話》卷二三)。
詩畫藝術的異同，為詩畫融通提供了先決條件。詩與畫，畢竟是兩門不同門類的藝術，它們有著明顯的差異。首先，繪畫是造型藝術，它的構成要素是線條、色彩、物象、明暗、布局等，繪畫靠著眾多的物象構成畫面，給人以直接感受，是視覺的藝術，一種“有形”的、“無聲”的藝術。詩歌是語言藝術，它的構成要素是文字、辭彙、詩行，它並不給人以直接感覺，不能給人以物象和視覺形象，卻要通過讀者的視覺器官，將文字元號輸入大腦，轉換成詩歌意象，並由若干意象組合成詩歌意境，供人欣賞。語言文字供人閱讀、朗誦，有韻律節奏，具有音樂美，因此，詩成為一種“有聲”的、“無形”的藝術。中外哲人很早就認識到這種差異，古希臘詩人西摩尼德斯說：“畫為不語詩，詩是能言畫。”(艾德門茨《希臘抒情詩》引)宋代畫論家郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”(《林泉高致》)中外哲人從詩畫的兩個不同側面論說它們的差異。其次，繪畫通過畫面表現生活中的一個斷面，一瞬間的人和物的形象，表現靜態中的美。而詩歌可以超越生活斷面、延伸時空間的限制，化靜態為動態，變無聲為有聲。
詩與畫的異同，是詩畫融通的前提，這兩種藝術互有短長，通過融合、滲透，可以取長補短，起著互補作用。宋人蔡絛《西清詩話》說：“丹青、吟詠，妙處相資。”“相資”兩字，說得很透徹。吳龍翰《野趣有聲畫序》：“畫難畫之景，以詩湊成；吟難吟之詩，以畫補足。”清代方薰也說：“高情逸思，畫之不足，題以發之。”(《山靜居畫論》)這些言論，正是詩畫融通的理論基礎。
詩畫融通的研究，我們的祖先早已作出過很多努力，現當代學者對這個問題亦很關注。錢鐘書先生非常重視詩畫融通，他有許多闡發詩畫融通的論文，或則論文中帶到詩畫融通的內容，如《讀〈拉奧孔〉》、《通感》、《中國詩與中國畫》等。錢仲聯先生《夢苕盦詩話》論述清代詩人時，每每徵引他們的題畫詩，加以評騭。他講論清詩，指示學生要研究畫論，說：“姚燮很推崇黎簡，黎簡既是詩人，又是畫家。姚燮於戲曲、小說、畫皆通，有共同點。戲曲、小說、畫，有相通之處。對各種藝術要有研究，對創作研究有好處。特別是畫論與詩論有相通之處。畫派別有南宋北宋，詩論中有許多是從畫論裡面來的。”(魏中林整理《錢仲聯講論清詩》)
二
詩美，畫也美，詩畫融通後，藝術家將帶領大家進入更為精妙的審美世界中去。
詩畫融通有多種多樣的表現形態。蘇軾《書摩詰藍田煙雨圖》：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”在這裡，東坡論述了“詩中有畫”與“畫中有詩”這兩種詩畫融通的表現形態。
我們先說說“詩中有畫”的問題。詩人用畫家的眼睛，觀察自然景物，攝取其中富有畫意的美感，用詩句表現出來。工於描寫景物的詩人，常常能做到這一點。《宣和畫譜》論王維詩云：“觀其思致高遠，初未見於丹青，時時詩篇中已自有畫意。”王維的“行到水窮處，坐看雲起時”(《終南別業》)、“白雲回望合，青靄入看無”(《終南山》)，杜甫的“遠水兼天淨，孤城隱霧深”(《野望》)，都是極富畫意的詩句。宋代郭熙《林泉高致·畫意》中附有其子郭思的記載：“思因記先子常所誦道古人清篇秀句，有發於佳思而可畫者。”例如“女兒山頭春雪消，路傍仙杏發柔條”(羊土諤《望女兒山》)，“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”(韋應物《滁州西澗》)，都是可以入畫的詩句。這種例證，在唐詩中是舉不勝舉的，像常建《三日尋李九莊》：“雨歇楊林東渡頭，永和三日盪輕舟。故人家在桃花岸，直到門前溪水流。”蘇州人黃叔燦《唐詩箋注》評曰：“讀之如身入圖畫。此等真率語，非學步所能，興趣筆墨，脫盡凡俗矣。”郎士元《柏林寺南望》：“溪上遙聞精舍鐘，泊舟微徑度深松。青山霽後雲猶在，畫出西南四五峰。”俞陛雲《詩境淺說續編》評曰：“讀此詩如展秋山曉霽圖。”明人黃鳳池曾經匯集唐人絕句若干首，請人書寫、繪畫，編成《唐詩五言畫譜》《唐詩七言畫譜》《唐詩六言畫沿譜》，總稱《唐詩畫譜》。黃鳳池便以“詩中有畫”的美學觀點作為遴選詩篇的標準。
其次談談“畫中有詩”的問題。朱景雲《唐朝名畫錄》論王維：“《輞川圖》，山谷鬱郁盤盤，雲水飛動，意出塵外，怪出筆端。”就是說畫裡富有詩意，是畫中有詩。董其昌《畫旨》說，“畫中詩”惟王維得之，到了元代，黃公望得之，因題六言詩，曰：“詩在大痴畫前，畫在大痴詩外。恰要三百餘年，翻身出世作怪。”惲向甚至認為，元人畫往往畫中有詩意，他說：“元人之畫，不論是某家某家，不論意多於象，展卷便可令人作妙詩。”(此語載陳夔麟《寶迂閣書畫錄》)拈出倪瓚、王蒙、吳鎮諸人畫驗之，其言不誣。唐人舒元輿作《桃源圖記》：“煙嵐草木，如帶香氣，熟視詳玩，自覺骨戛青玉，身入境中。”李贄《焚書·詩畫》論唐人這幅《桃源圖》，“此畫中詩也，絕藝入神矣。”畫幅富有意蘊、情韻，意境深遂高遠，耐人尋味，俗語說很有“書卷氣”，便是“畫中有詩”。
