本書內容包括: “靜物·鐵杴”、“藏族青年頭像”、“頭像”、“靜物·槍與布”、“青年頭像”、“速寫”等。
基本介紹
- 中文名:名校名師教學寫生作品示範:素描速寫
- 出版社:黑龍江美術出版社
- 頁數:96頁
- ISBN:9787531809586, 7531809583
- 作者:任惠中 董俊如
- 出版日期:2001年10月1日
- 開本:16開
- 品牌:黑龍江美術出版社
基本介紹,內容簡介,作者簡介,媒體推薦,圖書目錄,文摘,
基本介紹
內容簡介
您是位藝術愛好者嗎?您喜歡寫生嗎?您對自己的繪畫水平還不夠滿意嗎?您正為找繪畫老師指點所需要的大筆學費而苦惱不已嗎?如果這樣,來看一看這套叢書吧。這套《教學寫生作品示範》叢書,是由寫生名家編著,專門為希望自學寫生的您準備的!您還猶豫什麼呢!
作者簡介
任惠中,山東萊州人,1958年生。1977年特招文藝兵入伍。1977年至1987年在蘭州軍區話劇團從事舞台美術設計、繪景工作。1984年至1989年在蘭州軍區政治部文藝創作室任美術創作員。1987年至1989年在北京解放軍藝術學院美術系學習,畢業後留校任教至今。1992年評定為國家二級美術師,副教授,現為解放軍藝術學院美術系中國畫教研室主任,中國美術家協會會員。
媒體推薦
前言
我們在談論素描、速寫時,往往偏重於將它們理解為初學者一種入門的訓練方法,是畫家藉以研究物象或為創作準備素材或是試驗構圖的手段。有關素描、速寫同時還是一門有獨立審美價值的藝術種類、也是一種藝術創造的觀點,現今雖然已獲得普遍的認同,但在具體的繪畫實踐過程中,如何處理素描、速寫中基本功訓練與藝術創造之間的關係,仍然是一個值得重視和亟待解決的問題。
任惠中長期以來一直在第一線從事素描、速寫的教學實踐工作,對這個問題有著更深入的感觸和更清晰的認識。因此,他在本書中,無意將筆墨集中在諸如“怎樣畫素描、速寫”之類的技術層面上,而是憑著豐富的教學經驗和真切的實踐體驗與思考,用一種隨筆、點評、感想的方式,更直接、更通俗地與讀者在深層次上進行交流,啟發讀者用一種新的視角來看待素描與速寫,使讀者在學畫過程中,能夠跨越基本功訓練與藝術創造之間的障礙,建立自信心,保持良好的精神狀態,從而使讀者在自在的心境中克服“習作心態”,並由此自然而然地進入一種“創作心態”。 任惠中針對傳統教學中過分強調再現性的現象,著重闡述了表現在素描、速寫中的價值和意義。其實,絕對的再現是不存在的,表現的成分卻無所不在。作畫不是靠精確的複製自然的形態,而是靠藝術家對他所選擇的創作對象的深刻感覺。馬蒂斯曾說過:“沒有想像力,你就永遠別成為畫家。帶有想像力去表現對象,這是成為一個畫家的必備條件。”如果素描、速寫的訓練最終只是培養了一些懂得某種套路的熟練技術工匠,顯然是本末倒置的。任惠中強調在寫生中應該保有新鮮的感受、敏銳的觀察力,保有一種平和的心態,是非常切中要害的,因為自由的心境是保障表現力充分發揮的根本因素.
任惠中在中國畫創作領域有著不俗的成就,他將中國傳統文化的形神觀引入素描、速寫之中,自然是順理成章的。他認為寫生應該超越“精細的層次”,力求情感的直接表達,直接探入“感覺的深處”;因此,任惠中十分注重個性的張揚。每個畫家都在使用著屬於公共的繪畫語言,它們是通過歷史文化、先輩經典、同輩傑作、師傳摹習等獲得的;同時,每個畫家還必須具有屬於自己的繪畫語言,因為每個畫家即使是面對同一個對象,他們的觀察、感受、表現也是有差異的,正是這種差異提供了自由創作的空間,使個性得以凸現。任惠中認為:“一幅好的素描或速寫,並不在於畫面上畫了多少,而是在於理解和表現了多少。”寫生的最佳狀態,是技術因素與精神因素水乳交融的自由狀態。個性的張揚與凸現應該視為素描、速寫的本質追求和最終目的。
最後,再次引用馬蒂斯的一句話與讀者共勉:“如果說我相信我這隻手,那是因為我一直訓練它為我服務,決不允許它支配我的感覺。”
劉大為
二○○一年七月
我們在談論素描、速寫時,往往偏重於將它們理解為初學者一種入門的訓練方法,是畫家藉以研究物象或為創作準備素材或是試驗構圖的手段。有關素描、速寫同時還是一門有獨立審美價值的藝術種類、也是一種藝術創造的觀點,現今雖然已獲得普遍的認同,但在具體的繪畫實踐過程中,如何處理素描、速寫中基本功訓練與藝術創造之間的關係,仍然是一個值得重視和亟待解決的問題。
任惠中長期以來一直在第一線從事素描、速寫的教學實踐工作,對這個問題有著更深入的感觸和更清晰的認識。因此,他在本書中,無意將筆墨集中在諸如“怎樣畫素描、速寫”之類的技術層面上,而是憑著豐富的教學經驗和真切的實踐體驗與思考,用一種隨筆、點評、感想的方式,更直接、更通俗地與讀者在深層次上進行交流,啟發讀者用一種新的視角來看待素描與速寫,使讀者在學畫過程中,能夠跨越基本功訓練與藝術創造之間的障礙,建立自信心,保持良好的精神狀態,從而使讀者在自在的心境中克服“習作心態”,並由此自然而然地進入一種“創作心態”。 任惠中針對傳統教學中過分強調再現性的現象,著重闡述了表現在素描、速寫中的價值和意義。其實,絕對的再現是不存在的,表現的成分卻無所不在。作畫不是靠精確的複製自然的形態,而是靠藝術家對他所選擇的創作對象的深刻感覺。馬蒂斯曾說過:“沒有想像力,你就永遠別成為畫家。帶有想像力去表現對象,這是成為一個畫家的必備條件。”如果素描、速寫的訓練最終只是培養了一些懂得某種套路的熟練技術工匠,顯然是本末倒置的。任惠中強調在寫生中應該保有新鮮的感受、敏銳的觀察力,保有一種平和的心態,是非常切中要害的,因為自由的心境是保障表現力充分發揮的根本因素.
任惠中在中國畫創作領域有著不俗的成就,他將中國傳統文化的形神觀引入素描、速寫之中,自然是順理成章的。他認為寫生應該超越“精細的層次”,力求情感的直接表達,直接探入“感覺的深處”;因此,任惠中十分注重個性的張揚。每個畫家都在使用著屬於公共的繪畫語言,它們是通過歷史文化、先輩經典、同輩傑作、師傳摹習等獲得的;同時,每個畫家還必須具有屬於自己的繪畫語言,因為每個畫家即使是面對同一個對象,他們的觀察、感受、表現也是有差異的,正是這種差異提供了自由創作的空間,使個性得以凸現。任惠中認為:“一幅好的素描或速寫,並不在於畫面上畫了多少,而是在於理解和表現了多少。”寫生的最佳狀態,是技術因素與精神因素水乳交融的自由狀態。個性的張揚與凸現應該視為素描、速寫的本質追求和最終目的。
最後,再次引用馬蒂斯的一句話與讀者共勉:“如果說我相信我這隻手,那是因為我一直訓練它為我服務,決不允許它支配我的感覺。”
劉大為
二○○一年七月
圖書目錄
前言
作者的話
靜物·鐵掀(附局部)
藏族青年頭像
頭像
頭像
頭像
靜物·槍與布
石膏與白布
靜物·衣服
半身象(附局部)
頭象
女人體
女人體
女人體
男老人體(線、畫)
速寫
速寫
速寫
速寫
速寫
速寫
鋼筆速寫
鋼筆速寫
畫品如人品·畫品透人品
速寫
速寫
速寫
速寫
速寫
速寫
作者的話
靜物·鐵掀(附局部)
藏族青年頭像
頭像
頭像
頭像
靜物·槍與布
石膏與白布
靜物·衣服
半身象(附局部)
頭象
女人體
女人體
女人體
男老人體(線、畫)
速寫
速寫
速寫
速寫
速寫
速寫
鋼筆速寫
鋼筆速寫
畫品如人品·畫品透人品
速寫
速寫
速寫
速寫
速寫
速寫
文摘
書摘