基本介紹
演職員,電影劇情,短片目錄,演職員表,演員表,職員表,影片段預告絮,原聲資料,獲獎記錄,
電影劇情
本片以巴哈的「郭德堡變奏曲」鑲嵌鋼琴怪傑古爾德的生命詩篇，三十二段簡潔的篇幅，完整勾勒出這位音樂天才的一生。片段中，古爾德聽著廣播中的音樂序曲而落淚、古爾德對北極的嚮往、在架上各式各樣的藥罐、自顧自的講電話，不在乎對方已經睡著、大熱天穿大衣、彈琴時帶無指手套……另外穿插了其他音樂家及古爾德親戚樂迷的訪問、動畫，以及前衛電影的手法，影像和聲音完美結合，替這位傳奇人物帶出新穎的內省觀點，直指藝術家獨特的心靈。
古爾德是20世紀最偉大的鋼琴演奏家之一，本片以他完美演奏巴哈郭德堡變奏曲的音符作為經緯，串連32段各具風情的篇幅，試圖勾勒出這位音樂天才短暫卻燦爛的生命。摒棄了一般傳記電影流水帳式的白描，導演融合劇情、紀錄訪談、動畫及前衛電影等多變手法於一爐，在影像和樂音的緊密結合下，為這傳奇人物帶出迥異的內省觀點，照見藝術家獨特的心靈世界。
短片目錄
1. Aria [2:49]
2. Lake Simcoe [4:20]
3. 45 Seconds and a Chair [:52]
4. Bruno Monsaingeon [1:54]
5. Gould Meets Gould [4:38]
6. Hamburg [4:19]
7. Variation in C Minor [:39]
8. Practice [3:35]
9. The L.A. Concert [4:03]
10. Cd318 [3:40]
11. Yehudi Menuhin [2:24]
12. Passion According to Gould [3:16]
13. Opus 1 [3:46]
14. Crossed Paths [6:04]
15. Truck Stop [3:36]
16. The Idea of North [3:22]
17. Solitude [2:51]
18. Questions With No Answers [4:32]
19. A Letter [:43]
20. Gould Meets McLaren [3:15]
21. The Tip [3:51]
22. Personal Ad [1:57]
23. Pills [2:28]
24. Margaret Pacsu [1:13]
25. Diary of One Day [2:07]
26. Motel Wawa [3:51]
27. Forty-nine [1:29]
28. Jessie Greig [2:18]
29. Leaving [2:30]
30. Voyager [:49]
31. Aria [2:30]
32. End Credits [3:08]
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 配音 |
|---|---|---|
| 古爾德 | 科魯姆·費奧瑞 | |
| Stagehand | David Hughes | |
| Music Critic | Gerry Quigley |
職員表
| 製作人 | 導演 | 副導演（助理） | 編劇 | 攝影 | 剪輯 | 服裝設計 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Michael Allder 尼夫·費奇曼 賴瑞·溫斯坦 | 佛朗索瓦·吉拉德 | Leonard Farlinger Jennifer Jonas | 唐·麥凱勒、佛朗索瓦·吉拉德、Nick McKinney | Alain Dostie | Gaétan Huot | Linda Muir |
影片段預告絮
恰如電影的名字，《古爾德三十二象》總共三十二個片斷，每段冠以一個小標題，散漫卻互為關聯，從古爾德的童年直到他去世，每一片斷都襯以古爾德生前的演奏錄音(除開第二段的華格納《特里斯坦與依索德》序曲)。電影虛實交加，一半畫面是由演員飾演的古爾德呈現其生命中諸多重要時刻，譬如他事先未曾聲明的洛杉磯告別音樂會，闡述音樂見解，製作"對位廣播"節目《The Idea Of North》，灌錄唱片，辭別人世等。
電影的另一半，則是古爾德的故交親友面對鏡頭的回憶，先後出場的人物包括小提琴演奏家梅紐因，電視系列片《古爾德彈奏巴赫》(Glenn Gould Plays Bach)的法國導演Bruno Monsaingeon，還有古爾德的表姐Jessie Greig，他生前的一班朋友，甚至幫他料理家務的女傭等等。這些人的回憶聊聊數語，卻與電影的虛擬部分緊密銜接，從不同角度勾勒出一個相對完整的古爾德形象。
有趣的是，這部半紀實半虛構的電影中，古爾德本人倒一直沒露面(哪怕是插入他生前拍攝的影像片段)。但實際上，於無形中，透過他演奏的一段段音樂，古爾德自始至終都與觀眾同在。飾演古爾德的科魯姆·費奧瑞不知何方神聖，與真正的古爾德頗為神似。他表現古爾德彈奏鋼琴亦蠻有興味，並非通常依樣畫葫蘆那般再現，而是代之以抽象寫意的手之舞之足之蹈之，這倒挺符合古爾德演奏時的精神狀態，看似狂喜不羈，實則深刻內斂，心中自有分寸，亦讓我想起他少年老成的自許："許多作曲家也許想辦法活到一百零六歲，而我自己則準備在三十歲時就進入悠閒老成的深秋狀態。" 其實，古爾德彈琴時的觸鍵方式非常獨特，手背與琴鍵持平或略低，他坐的琴凳離地面亦不到四十厘米，可能只有他才覺得舒服。如果演員過分拘泥於寫實，反而讓觀眾感到有欠自然。
除開演員表演與真實回憶，電影再現古爾德的音樂世界一如音樂本身的縹緲與寫意。襯以古爾德的演奏，一會兒是一組不斷變幻的圓形抽象圖案，或是隨著音樂顫抖一如心臟跳動的示波頻率，一會兒又是一粒粒五顏六色的藥丸特寫(古爾德服用鎮靜劑不輟，這亦是他一大怪癖)，鏡頭甚至探入鋼琴中去捕捉轉瞬即逝的音符……這些手法今天當然不新鮮。然回頭再看，以抽象圖型與色塊表現音樂，古爾德七十年代初製作的系列電視片《我們時代的音樂》(Music In Our Time)就已用過，電影製作者不過藉此向大師略表敬意耳。順便提一下，這位隱士型的鋼琴家，從來不排斥技術。上世紀的音樂家中，古爾德留下的影像資料，惟有卡拉揚堪與比肩。
正如他自己所言，古爾德以音樂向所有時代述說，他不僅創造自己的時間組合豐富了時代，亦拒絕接受時間規範所強加的任何限制。電影結尾的旁白意味深長--一九七七年秋，美國兩艘旅行者號太空船離開地球，為人類探尋天外生命。在地球人為外星人準備的禮物中，就有古爾德演奏的一段巴赫序曲。據說，那兩艘太空船分別在一九八七年和一九八九年告別太陽系，蜉游於浩瀚的宇宙。古爾德的琴音，真應了那句老話：此曲只應天上有，人間難得幾回聞。
