印象派園林

印象派園林是十九世紀末法國印象派畫家們將對油畫的審美和對光和色彩的理解轉嫁到他們的花園布置和設計中，從而在印象派畫家們各自的花園中悄然形成的一種特殊的園林風格。

基本介紹

• 中文名：印象派園林
• 提出時間：十九世紀末
• 概念：詞根意思是“印記”、“感覺”
• 形成背景：隨著物理光學研究的發展，

簡介

印象派園林是十九世紀末法國印象派畫家們將對油畫的審美和對光和色彩的理解轉嫁到他們的花園布置和設計中，從而在印象派畫家們各自的花園中悄然形成的一種特殊的園林風格。這種風格起初只是在印象派畫家們自家的花園中無意識的形成，但隨著印象派繪畫的影響力漸漸擴大，印象派畫家們的花園也成了很多印象派愛好者參考和模仿的對象，並無形中影響了歐洲近現代園林。隨著中國園林景觀設計的發展，外來園林文化不斷湧入中國，中國學者也開始去往世界各地研究異域園林藝術，印象派園林也是由景觀碩士、旅法學者吳淑平經過長期考察研究，在國內首次真正意義上的提出這一風格概念，並在國內權威期刊發表其研究成果。這種在印象派畫家之間形成的園林審美默契隨著印象派繪畫風格的擴散而無形中對西方國家部分私家園林產生影響。

概念

“印象派”一詞來源於法語“Impressionnisme ”，其詞根意思是“印記”、“感覺”也有指“油畫底色”的意思，“印象派”是1874年一位叫路易·勒魯瓦（Louis Leroy）的雜誌社記者在看完莫奈他們的展覽後寫了一篇譏諷的文章嘲笑他們是憑印象亂畫是沒完成的畫，並以“印象派”來稱呼這群畫家，後來這個詞也被畫家們自己和其他民眾所接受。而在冷嘲熱諷之下人們卻沒有想到這種具有劃時代意義的繪畫風格會開創西方繪畫新紀元，並推動世界繪畫技法的革新和對色彩理解觀念的轉變，不久，除了印象派繪畫外還出現了印象派音樂、印象派文學和印象派攝影等等相關文化，印象派經常喜歡描繪自然風景，少不了與園林接觸，這些畫家有很多也非常熱衷園藝，如印象派代表克勞德·莫奈（Claude Monet）家的花園面積就達三十餘畝，並且僱傭了六位園丁輔助他打理花園，但是由於在他們的繪畫中從來沒有刻意去遵守植物學或建築學的相關原則，也不重視物體外形和輪廓的表現，因此藝術史學家們並不認可他們作品中的具體植物或建築元素，直至二十世紀末才在美國和法國提出“印象派園林”這一概念，印象派園林指的是以莫奈為首的印象派畫家以其對色彩的獨到理解和對美的不同詮釋來組織和布置園林景觀，在他們的花園中處處表現出與印象派繪畫一致的特徵，因此稱之為印象派園林，在歐洲很多國家的私家花園都有這種風格影響的體現，而印象派花園這個概念卻只在小部分印象派藝術愛好者中得到具體的認知。

印象派園林形成背景

印象派繪畫形成背景

十九世紀中葉，隨著物理光學研究的發展，人們對色彩有了新的認識，加上當時的歐洲帝國主義用武力打開了一些國家和地區對外開放的大門，不斷有外來文化湧入歐洲，特別是1862年被迫開港的日本使一系列日本文化傳入法國，其中日本浮世繪和日本園藝對法國的繪畫和園藝影響深遠，浮世繪鮮艷的色彩和不拘的構圖對這一時期的法國青年畫家觸動較大，一批青年畫家對統治歐洲繪畫數百年的古典主義“褐調”繪畫產生了強烈的牴觸心理，他們根據巴比松畫派和現實主義的特徵再結合日本浮世繪的大膽構圖和用色並以對光學研究的新認識來表現他們對色彩的理解，為了描繪鮮艷的色彩，他們走出畫室到室外陽光下寫生，而管狀顏料的出現也讓外出寫生變得更便捷，另一方面，攝影技術的日趨成熟嚴重抨擊了古典油畫的“再現”目的，也輔助了印象派畫家抓住景物瞬間的光源環境，這一系列的有利因素使印象派很快成長並脫穎而出發展迅速。

印象派園林形成背景

在園林方面，十九世紀中期的歐洲國家受第二次工業革命的影響相繼進入工業化，建築業開始繁榮，大量產生的中產階級在郊外建造自己的住宅和花園，使私家園林越來越平民化，這使得苗圃事業也順勢得到快速發展，出現了很多新品種植物，塑膠管的發明也讓花園灌溉變得更加方便。法國作為一個園林文化大國，這一時期的法國人對園藝的興趣愛好更是高漲，私家花園建造活動如火如荼，歷史學家們將這一時期視為私家花園的“黃金時代”。十九世紀末，印象派逐漸被人接受，並有了其市場，印象派畫家的作品開始有人為其買單，很多畫家資金相對更寬裕了，他們也在郊區建造自己的住宅和花園，如1893年的莫奈就用賣畫的錢買下了其原住宅的南面一塊15畝左右的林地建造“水花園”，雷諾瓦（Renoir）、塞尚（Cézanne）在普羅旺斯、畢沙羅（Pissarro）在巴黎都有他們自己的住宅和花園，他們也對園藝產生了不同程度的熱愛，這一時期梵谷已經去世，在其生前雖然一直也沒有自己的花園，但他對園藝也非常感興趣，他在荷蘭的妹妹（wilhelmine）有個花園，他給妹妹的信中多次提出一些園藝方面的建議和布置花園的構思，還做了一個植物種植清單，讓妹妹去實現他的想法，這些印象派畫家對園藝的熱愛和對美的獨特理解無形中使他們的園林形成了一種特殊的共同語言。

　　

印象派園林構成因素

印象派園林是在法國古典主義園林與法國“英中式”園林的基礎上融入了少數日本園林景觀元素和印象派的審美經驗而形成的，法國古典主義園林是歐洲規則式園林的一大分支，形成於十七世紀中期的路易十四時期，以“天才造園家”勒·諾特爾（Le Nôtre ）為代表，這種園林風格強調中軸對稱和規則式劃分空間，並對植物進行嚴格修剪，而在經過兩個多世紀後的十九世紀，這種園林風格只有部分元素被保留和繼續流行，如其規則式的空間劃分和種植整齊的黃楊做花壇邊界，而且十九世紀的園林主要以私家花園為主，這種小型庭院式的園林在面積上也不容許大量使用古典主義的大型皇家園林造園手法，印象派園林也如此，在印象派園林中平面布局依然保留了部分規則式劃分，如雷諾瓦在普羅旺斯卡涅（Cagnes）的科賴特（Collettes）花園平面，使用木板或排列整齊的瓜子黃楊做花壇邊界，在中間種植花草植物，木板圍擋的花壇主要呈矩形平面，黃楊圍擋的花壇可呈曲線圖案平面，這些有圍擋的花壇都是規則式平面布置，除了規則式的劃分還有一些自然式，自然式布局相對更隨性和自由，這種花壇沒有專門的圍擋，輪廓線條多為曲線，這種布局主要受“英中式”園林風格影響，“英中式”產生於十八世紀中後期，也可以說是英國自然風景園在法國的稱法，但法國的“英中式”融入了更多中國、日本園林的風格，如果說印象派繪畫是歐洲繪畫一次劃時代的創新，那么英國自然風景園就是歐洲園林的一次顛覆性的革命，英式自然風景園興起於法式古典主義園林之後，是對歐洲規則式傳統園林兩千多年的一次告結，受十八世紀逐漸興起的“農場文化”和從東方帶來的自然式園林觀念的影響以及在文學等領域新思潮的推動，英國上層社會強烈要求改變過去的規則式造園風格，將目光轉向城市之外的大自然以及地位得到提升的農場主留念的閒適牧場景觀文化上，1744年時任“東印度公司”押貨員的錢伯斯（William Chambers）從東方帶來的園林景觀繪本和新的植物品種在英國園藝界引起了不小反響，更讓英國人堅定了對自然式園林的信念，於是掀起了一股自然風景園的建造和改造之風，並影響歐洲其他國家，法國“英中式”園林的主要特徵表現在自由隨意的平面形態以及成片的草坪和花鏡並點綴一些中國和日本的景觀元素，在印象派園林中也有這方面的體現，印象派花園大量套用花池，植物任其自然生長，其對植物的“縱容度”還要超過英中式園林，甚至一些野草在印象派的花園中都可能不被剷除，印象派大師雷諾瓦就表示很喜歡具有野性的雜草，因此他們的花園有些地方看起來甚至像一個長時間無人打理的荒園。

雷諾瓦花園平面

印象派園林美學價值分析

印象派園林以印象派繪畫的審美觀念為依據，注重光與色彩的表達，而對植物的整體造型沒有過多要求，因此在印象派園林中呈現一幅陽光明媚、色彩斑斕以及枝繁葉茂、花枝招展的景象，印象派園林十分講究顏色的搭配，將繪畫中的色彩技法運用到花園中，如使用互補色、對比色和植物補光等手法來突出植物色彩，使園中色彩更加絢麗，梵谷在給其第的信中曾說道：“世界美在色彩對比，春天、夏天是紅與綠對比，秋天是黃與藍對比，冬天是黑與白對比”[5]，從色彩心理學角度分析對比色使物體的視覺感染力增強，刺激人們的審美感受，讓人產生較深刻的審美經驗，印象派花園充滿隨性自由富有激情，園如其畫，也體現出了印象派畫家勇於探索的活力，這些豐富的色彩在不同的光照環境下表現的微妙變化對印象派畫家們研究色彩以及創作靈感的激發也十分有利；而植物任其生長甚至採用一些輔助方法促進植物的長勢和自由度雖然有時給人有少許混亂的感覺，但它還原了一個真實的自然，它將自然中一些常見的單卻經常被人忽視的植物展現在人們眼前，這些樸實無華的美又與那些經過人們挑選以及精心培育出來的植物形成一個對比，正如古希臘哲學家赫拉克利特（Heraclitus）所述“美是在相互對立中產生，對比產生和諧產生美”，印象派園林中的這種對比讓人在尋常中感受那些不尋常的美，園中隨性自由的花草在沒有人工干預下形態各異少有重複，符合自然美學規律不易產生審美疲勞，印象派園林中的自然觀與當時盛行的英式自然風園中的浪漫主義思想略有不同，英式自然風景園是以自然式為基礎側重人們主觀感情的表達，經過精心安排和布置，將一部分純樸的自然元素過濾，而印象派園林則展現出自然更隨性、原始的一面，在繪畫語言中這種對形體的忽略更多表現出的是主觀意識的表達，而在園林藝術中則反映的是客觀自然的體現。

印象派繪畫風格如今已深入人心，而印象派園林風格卻少有人了解，在法國諾曼第大區的吉維尼小鎮上莫奈親手設計的那個30畝大小的花園每年都有數十萬人參觀，在歐洲家喻戶曉，其他印象派畫家如雷諾瓦、塞尚、畢沙羅、凱葉波特（Gustave Caillebotte）的花園以及梵谷繪畫生涯中最重要的一段時期所居住的聖·雷米療養院（Saint- Rémy）花園均成為名勝對遊人開放，這使印象派畫家的造園意識和園林審美觀念無形中得到一定的傳播，在法國和西歐等國的私家花園中有比較明顯的體現。而在美國，由於印象派先驅如薩爾金特（John Singer Sargent）、泰奧多爾·羅賓遜（Théodre Robinson）和哈桑姆（Childe Hassam）等人都曾前往法國學習印象主義繪畫，他們對法國印象派畫家們的花園也非常熟悉，並隨著印象派傳入美國深受美國人欣賞，印象派園林對美國園林也產生了一些潛移默化的影響，如大量鄉土植物的種植以及被子植物的對比色種植，這是據美國風景園林之父奧姆斯特德（Frederick Law Olmsted）將英國自然風景園帶入美國之後而出現的一個小的歐洲園林文化，它在審美理論上豐富了其探索思想。印象派園林作為第一個將光學與色彩理論引入園林藝術的風格，並將園林植物選種推向鄉野化，植物不分貴賤種植從現代人的審美角度來看顯得更加生態，這種將科學理論和繪畫藝術與造園思想結合的手法非常具有研究價值，印象派不僅僅改變了一種繪畫藝術也傳達了一種對自然認識的新觀念。