基本介紹
- 中文名：南巫
- 外文名：The Story of Southern Islet
The Southern Cursed Nail - 其他譯名：南部小島的故事
- 類型：驚悚
- 製片地區：馬來西亞
- 導演：張吉安
- 編劇：張吉安
- 主演：吳俐璇、蔡寶珠、雲鎂鑫、徐世順
- 片長：105 分鐘
- 上映時間：2020年11月10日
- 對白語言：閩南語、漢語國語、馬來語、泰語
- 色彩：彩色
- imdb編碼： tt13212046
- 主要獎項：2021年第45屆香港國際電影節國際影評人聯盟獎
2020年第57屆台灣電影金馬獎最佳新導演
劇情簡介,演職員表,演員表,職員表,角色介紹,音樂原聲,獲獎記錄,幕後製作,製作發行,影片評價,
劇情簡介
1987年，馬來西亞北方鄰近泰國的吉打州，象嶼山下，一對華人夫妻阿昌（徐世順飾）阿燕（吳俐璇飾）居於此。阿昌為了驅蛇，不慎打破暹羅裔鄰居阿南家的木門，阿南當晚發生意外，車禍猝死。不久後一個看似尋常的日子，阿昌在田裡捉魚，忽然倒地，隨後吐出一桶觸目驚心的生鏽鐵釘。阿燕來自南馬靠近新加坡的柔佛新山，受過西方教育的她，起初拒信怪力亂神，面對丈夫不知生了什麼怪病，求西醫無果下，求問拿督公乩童，入山神婆婆珂娘（雲鎂鑫飾）的洞穴。最後由馬來巫師口中，得知家門外的大樹上有一隻降頭鬼，偷偷拉走他們家曬在屋外的衣服。阿燕聽從巫師之策，自樹下挖出纏著鬼的草人，連同衣物、拿督公神像，在山神婆婆開船協助下，扔入海中，順利救回丈夫的命。
演職員表
演員表
職員表
| 製作人 | 監製 | 原著 | 導演 | 副導演（助理） | 編劇 | 攝影 | 配樂 | 剪輯 | 道具 | 選角導演 | 藝術指導 | 美術設計 | 造型設計 | 服裝設計 | 視覺特效 | 燈光 | 錄音 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 林惠美 | 林乾峯 | 張吉安 | 張吉安 | 程添健 黃偉誠 | 張吉安 | 陳海量 | 蕭啟賢 | 江竟榮 | 洪瑩娟 | 馮琳嵋 | 蔣保鄯 | 陳鴦明 | 黃菊清 | 陳念慈 | 狄魔 | 張國強 | 許魯堅 |
演職員表參考資料
角色演員介紹
阿燕演員：吳俐璇阿昌的妻子，無特別信仰。阿昌久病不愈，阿燕決意為丈夫遍尋藥方。三個月後，阿燕無計可施，到洞穴祭拜象嶼山神。霎時之間，阿燕仿如置身邊界的融匯與對立，深陷惶恐與未知。
Kaew姨演員：蔡寶珠阿南的母親，會講暹羅語，也懂泰國巫術。她懷疑兒子之死是阿昌搞的鬼，因而施法報復。她手持蠟燭，走近兩家之間的盆栽與拿督公神像旁做了些什麼，然後悄悄離開。
山神婆婆演員：雲鎂鑫本名珂娘，原為泉州公主，隨宰相來此，停泊吉打海港時，被騎著大象的馬來巫師看上，珂娘不從，巫師作法報復，船員葬身異鄉，珂娘也從此困住，回不了家。
阿昌演員：徐世順阿燕的丈夫，民間神明拿督公的虔誠信仰者。某日，阿昌驅趕神龕前的蛇，不慎打破暹羅裔鄰家屋牆。兩周后，阿昌突在田埂暈闕，口吐血絲銹釘，自此久病不愈。
角色演員介紹參考資料
音樂原聲
曲名 | 演唱者 | 作詞 | 作曲 |
《出山關》 | 雲鎂鑫 | 張吉安 | 王思涵 |
音樂原聲參考資料
獲獎記錄
時間 | 頒獎方 | 獎項 | 獲獎者/作品 | 提名/獲獎 | 參考 |
2020年 | 最佳新導演 | 張吉安 | 獲獎 | ||
最佳原著劇本 | 張吉安 | 提名 | |||
2021年 | 第12屆青年電影手冊年度盛典 | 2020年度華語十佳影片 | 《南巫》 | 獲獎 | |
2021年 | 國際影評人聯盟獎 | 《南巫》 | 獲獎 |
幕後製作
該片是馬來西亞導演張吉安自編自導自演的處女作，他受侯孝賢導演的《童年往事》啟發，根據自己的童年回憶改編，以東方神秘主義描摹鄉村景象，展現馬來西亞華人的海外生活經歷。
製作發行
上映信息
國家/地區 | 上映/發行日期 |
中國台灣（台北金馬影展） 中國海南（海南島國際電影節“星光”展映單元） 中國台灣 中國香港（香港國際電影節） 新加坡（新加坡華語電影節） 荷蘭（鹿特丹國際電影節） 瑞士（洛迦諾“開放之門” 洛迦諾國際電影節） 加拿大（幻想曲國際電影節） 中國北京（北京國際電影節） 西班牙（巴利亞多利德國際電影節） 波蘭（五味亞洲電影節） 馬來西亞（Astro First） | 2020年11月10日 2020年12月5日 2021年4月1日 2021年4月8日 2021年5月8日 2021年6月3日 2021年8月6日 2021年8月15日 2021年9月19日 2021年10月25日 2021年11月17日 2021年12月25日 |
製作發行參考資料
影片評價
《南巫》對在日益無法無天世界裡的靈性刻畫，別具創意。該片讓觀眾可以不斷挖出趣味，了解馬來西亞華人的複雜性。無論在電影形式、在地性的表現，皆屬藝高膽大。坦白說，該片不是一部容易看懂的電影，卻有勾人流連之餘味。初觀該片，易被複雜的語言、族裔、儀式等文化元素迷蔽，然而隨主線浮顯，底牌端出，竟好像被什麼觸到似的，莫名感人，很想重溫。深深領會電影布局精巧之餘，更被片中那些乍看平常風景的遠山稻浪煙雲，實則內蘊的一股混雜人鬼神諸界、不同族裔移民來去比鄰於這片土地，卻總遙望邊界外的他方，成心理“遺民”之低鳴愁緒所籠罩；再細品當中導演身為人子，將作品獻給父母乃至各路交錯世代的練達目光，亦別有一番私密的內省自觀。迥異於港台降頭片對下咒程式細節、激烈變異身體、正邪巫師鬥法等奇觀性的大肆渲染，該片簡筆掠過，摺幽冥於現實隙縫，任其自然漫患浮跡。觀者必須發揮主動性，撿拾潛伏日常的小線索，在難覓明確線性因果的前提下，自主拼貼連結，方觸偌大神秘現實之一隅——在此基礎上，觀眾可說被安設於鄰近阿燕的位置，同感未知與邊緣、無孔不入的恐懼。如此將高度戲劇性元素日常化，高度仰賴回溯理解、放大細節的讀解迴路，除了將觀者代入主角的不安生理感知，其捏塑現實成藝術之手勁，亦令人想起侯孝賢導演。在該片中，不僅危機與高潮以日常化處理，舉一更加極端、也益顯其巧勁的細節，類似不動聲色卻摺藏多重玄機的藝術野心，以主副線交叉掩隱、旁跳鏡頭（cutaway）、自然空景等技法遍及全片，張吉安的部署耐心，對觀眾洞察力的信任，為僅僅首次執導卻異常老練的劇情長片作品，注入可看性與耐看性。該片關注環境勝於渺小個體的寬廣畫幅，耐人細細翻摺尋味。張吉安以非常電影化的方式處理傳說，搭配山神婆婆口述聲音（與不同人合唱）的這組影像蒙太奇，由洞穴內景向外拼組，先前頻繁穿插、貌似功能單一的吉打州空景，如象靜伏的孤山遠影、秋風翻波的無垠稻海、霎如丘墳的田埂阡陌，此刻再度插入，普通景色被驚人地注入濃烈情味，景即是情，風聲即哭聲，引人泫然欲泣。然而，硬咽嗚噎的豈止是表面陳述的作古傳說人物，更是縱橫錯身於這片土地上的幢幢鬼影、恍恍人心，種種遺落、交鋒後的共哀。老實說，該片看得出製作水準的遺憾，除了蔡寶珠外，多數演員的表演還有不小進步空間。可是同一時間，又能清楚看見張吉安在有限資源下展現的極大潛力。（第45屆香港國際電影節國際影評人協會、放映周報評）
