午夜歌手

午夜歌手

《午夜歌手》是由劉堃填詞,低苦艾樂隊編曲並演唱的一首歌曲。

基本介紹

  • 中文名稱:《午夜歌手》
  • 所屬專輯:《午夜歌手》
  • 發行時間:2015-10-22
  • 填詞:劉堃
  • 編曲:低苦艾樂隊
  • 歌曲語言:國語
歌曲發布,歌詞,

歌曲發布

2015年10月,低苦艾樂隊發布了新專輯先行單曲《控制》,宣告樂隊將開始探討新的命題;如今,新專輯同名曲目《午夜歌手》的MV正式上線,它從音樂人的責任擔當入手,進一步展露了低苦艾那堅定無畏、毫不妥協的態度與立場。
這首MV取景於黃河索道旁的近水廣場。作為黃河風景線上的一站,這一廣場與國內其他城市的廣場並無大的區別,它作為鬧市區中的一個休憩之地,聚集了拍照的遊客,散步的市民,玩耍的學生,戀愛情侶……人員的雜糅與身份的平等,成為這個廣場的顯要特徵,同時,這個廣場也為歌中“午夜歌手”的思考,提供了一個原初的背景。
歌曲前奏依然的是敘事意味的,與歌詞第一段中對當下的真實描述相契合,而隨著鏡頭中越來越多觀眾的加入,人群的匯集,看似的親密與無間掩蓋了彼此的距離與內里的隔閡,一如“豐收的喜悅埋葬田野淡淡的傷痕”,藉此,低苦艾抽離出現代藝術中的一個重大的命題“語言與沉默”。一如勛伯格在面對二十世紀時的那股絕望:“我們的語言已經失敗了,藝術既不能阻止野蠻勢力,又不能表現說不出口的經驗……”——低苦艾在歌中也同樣表述出了在眾生喧譁的當下,言辭的失效:“語言也不能減輕”,“唱一首無字的歌”。
此時“午夜歌手”應運而生,他的形象構建借鑑了詩人北島筆下的“午夜歌手”的描述(北島在《午夜歌手》一詩中寫到:“一首歌/是一個歌手的死亡/他的死亡之夜 被壓成黑色唱片/反覆歌唱”)。在傳統的聆聽觀念里,歌手與他的作品,往往是相互定義,互為表里的,這宿命化的關係成為了歌者在朝聖路上前進時的隱形羈絆,一如此前的那首《蘭州蘭州》也幾近成為低苦艾的標籤。在這裡,“午夜歌手”哼唱起“無字的歌”,面對沉默的大多數,面對緘口不語的觀眾,用靈魂的顫慄來觸動琴弦,並以這無字的歌來刺激、拍打甚至是撕扯著聽眾;最後唱到的“今夜出發”則與之前《控制》中展現的那條“讓沉默者不再沉默,讓無力者不再無力”的道路構成了互文關係;至此,“午夜歌手”這一理想化的獨立音樂人的形象被清晰樹立起來:他有責任感,清醒,敏銳,堅定,具有反叛精神。
而MV的尾聲部分則從另一個層面定義了現實中的“午夜歌手”,一些受訪者面對鏡頭,真實地道出了自己眼中的搖滾樂,而低苦艾也借著受訪者之口,為音樂人提供了一個反思的視角,“你做的音樂是搖滾樂嗎?你有什麼不同?你做的音樂離人們的期望有多遠?”同時,低苦艾也再一次以“午夜歌手”的形象警醒自己,喚醒他人:“別忘了有很多歌你應該唱而沒有唱,你應該保持態度的時候妥協了,你應該為那些不能發聲的人說出點什麼來,不要忘了我們的世界不只有鶯歌燕舞,花前月下,還有很多讓你有點脾氣和血性的歌值得寫,值得唱,不要裝傻,不要裝聾,現實的錯誤需要群體合力改善,僅僅靠少數人是不行的,喚醒是責任。”
本周末,10月16日,低苦艾將在北京Modernsky Lab舉辦新專輯首發專場,樂迷終於可以現場領略“午夜歌手”的舞台魅力,主唱劉堃還將兼任鍵盤手,為低苦艾的現場帶去更高的情感濃度;而特邀VJ師的加入,則會使音樂中的匠心和意蘊躍然眼前。此次北京專場也是低苦艾2015“午夜歌手”全國巡演的第四站,此後他們還將陸續登入全國二十餘座城市,最終於12月19日在蘭州人民劇院為整個巡演劃上盛大而圓滿的句號。

歌詞

《午夜歌手》
詞:劉堃
曲:低苦艾樂隊
編曲:低苦艾樂隊
夜晚看似美麗
假裝冬天很遙遠
那是鳥飛不到的地方
玫瑰和美酒是小時代的主角
謊言的列車駛向多霧的黎明
我們靠得很近
沒時間去想這些
世界變化莫測
撫摸生活的苦
豐收的喜悅埋葬
田野淡淡的傷痕
語言也不能減輕
走向原野
唉 無字的歌
唉 無字的歌
一首無字的歌
午夜歌手坐在沉默的觀眾席上
吹起口哨
唱一首 唱一首 無字的歌
輪到靈魂讓琴弦疼痛
月光如水
穀子成熟
午夜歌手
今夜出發

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