簡介
其作品致力於建立獨特的線體美學,逐漸凝練出樸實無華,富於東方情結的藝術秉性。
獨特濃烈繁複縝密的畫風已然成為80後新生代藝術家中別具一格的一面旗幟。
多年來他始終暢遊於黑白線條之間,在喧鬧浮誇的今天,如此質樸純粹的堅持,沉著踏實的心態更見奇貞。
參展經歷:
2005 大聲展(GET IT LOUDER)。
TAXIDESIGN在新加坡舉辦的THE VISUAL ARTS GALLERY展。
波譜波譜藝術展。
出街展。
2006 NIKE-美麗足球展。
進行NIKE CO-LAB TEE的創作。
I,CHINA創作展。
上海設計雙年展。
ENO開幕展。
ADFUNTURE GUERRILLA STORE8621空間設定四人聯展。
耳膜影像展。
2007 JASONWOOD牛仔塗鴉開幕展。
視覺中國-盛放新銳100計畫。
柏林"痴迷上海"。
7080香港新生代設計人展。
2008 NIKE-美麗北京。
2009 英國VICTORIA& ALBERT博物館展覽(果凍時代)。
北邦北京個展(三年展)。
2010 視覺中國10周年回顧展。
藝術+科學|100計畫。
2011 上海"我"-數字繪畫藝術展
漂流動物園北京個展
2011 國際紋樣展
<出線>線體主義三人聯展,上海大溪藝術空間
2012 “遊方”藝術展
烏托邦—動物源 群展
預告 漂流動物園巡展
08月25日,杭州站-BGI創意基地
09月08日,廣州站-鐵幕畫廊
09月22日,成都站-紅星路35#創意園
2012年10月06日,廈門站-ONCE BOOKSTORE
2012年10月27日,西安站-西安美術館
2011北京個展
關於我心中的動物園
文:北邦
說不得什麼時候起,我身邊有些好朋友養上了寵物,常不期然的聞見他們親昵的喚它們,像溫厚慈愛的父母喊著子女的乳名。
每當此時,我內心就突然的有一陣柔軟的衝撞。我沒有養過寵物,很遺憾更細膩的感觸我無從著口了。
我有的都是些懵懂的感受。
一個人住一間水泥砌成的屋子,這樣的城市生活很淒涼很寂寞。
雖然有朋友有同事有鄰居,但每一天都歸宿於水泥之間,少了一個靈魂之間的伴侶。
就像水到渠成,動物們也慢慢住進了這水泥砌的屋子,與人一起互相溫暖著生活。
這的確讓水泥之間的空曠里驅除了不少冰冷,並開始流動著一種靈魂之間才能形成的安寧。
是的,他(它)們同居了。
必須承認,動物們的確很可愛,它們很多時候做得比人好。
它們常常會眨著長長的黑睫毛,定定的旁無它物的看著你,讓人難以抑制地覺得它們的大腦也像我們一樣在運轉,會思考,會傷心或者惱怒。同時,它們單純,忠實,可靠並且毫無保留的真誠。
這些曾出現在人類身上的如此可貴的品質,讓其發出奪目的靈魂光輝。
我們都在懷念這些珍貴的品質,這些品質雖然我們身上找不到了,但是我們內心的深處卻像一口長久乾枯的深井,如此渴望著一泉清流。
動物們其實就像一張現成的白紙,這股渴望傾瀉而出,投射在了它們身上。
於是,投影儀已就位,心理活動是劇本,戲上演了。
然後,我們被自己感動涕零著。
而動物們同樣也受到了人的影響,我們像對待同類一樣對待它們,它們也就順從的演起主人心中的人類。
我常有錯覺,我的朋友們和他們的寵物們正越來越相像,神情舉動,甚至習慣和個性。
合二為一?這是一個很有趣的角度。
一個又一個紅著眼的深夜裡,我趴在畫架前一次又一次的嘗試塑造富含人性的動物。
在我的動物園裡,它們與人一樣會迷茫,也貪婪,迷痴戀,一不小心的玩物喪志,漠視一切的習慣...
而珍珠的出現是一次偶然突發奇想的產物。它極大的幫助了動物們更出色的完成這場模擬人類的演出。
動物和珍珠的組合是種強烈的童話題材,一個自欺欺人的成人童話。
人類須正視自己的存在,正視靈魂的寂寞與凋零。
新近作品
1-《鳥女孩》 60cm x 96cm(約)| 2011 0.05針管筆,特殊加工宣紙。
《鳥女孩》試圖以天然美感來重塑女性美,蘊含著東方典雅的神韻美。
安靜,祥和,並有種女人可愛的俏皮和動物的自然野性相融合,這種似是而非的恍惚感是作者渴望用作品再現的情緒空間。
2-近作《只聞花香》 尺寸:60cm*96cm 鉛筆:3B+9B
一個長在花骨朵里的人,只聞花香,卻拒不睜眼看世界。 你有不想睜眼的時候嗎? 這幅
《只聞花香》也是我自己的內心寫照。自覺是一個靠很多想像活著的人,跟隨美好的感覺展開想像是天堂,而睜開眼睛卻常常會見到地獄。
3-《山魈》 85cm x 106cm(約)2012 | 0.05針管筆,特殊加工宣紙。時間跨度1年餘,
創作工時:98天左右。
我一直想畫一幅大臉,人或動物的。自從知道山魈這個動物後,就存了心要給它畫幅肖像臉,誓要用最細的筆觸勾勒每一根皺褶。
這真噬個漫長的過程,我久久地迷失在那道道地紋路里,覺得從未如此清晰地去理解一個表情的構成,也從未如此靠想像打磨一張臉的紋理。
山魈,俗名鬼狒狒,也應該是我小時聽的故事裡的山鬼。是個暴躁兇狠的角色,我試圖創造一隻困惑著的鬼狒狒,在震懾的眼神緊抿的嘴唇和岩石堆砌般硬朗的臉頰上,藏著我認為神秘莫名的情緒。
4- 《貓女郎》 60cm x 144cm(約)2012 | 0.05針管筆,特殊加工宣紙。
為《鳥女孩》之姐妹篇,女人體與貓體的融和,奇特的形體構造給人以想像。穩健而傲視一切的貓臉與退縮瘦弱的女人體形成兩個方向的情緒,矛盾與荒謬是這對姐妹作品的一個特點。
2009個展-三年展
北邦·三年展於10月8日在北京頤河源畫廊展出,此次個展系北邦2006年以來3年作品的處女展,其繁複縝密的畫風成為80後的新生代藝術家中別具一格的一面旗幟。
作品中將西方近代表現主義與東方意象思維作了一次有趣的結合。畫幅
人物性格迥異,情緒節奏起伏,造成震撼身心的視覺張力和處處彰顯嚴謹卻不失誇張的個性手法。
駐於畫布之前,一種氣息直面而來,即刻讓人感受到來自這些黑白線條間炙熱的情緒氣場。他堅持以線條來作畫,在現代文明充斥各個角落的今天,欣賞如此質樸純淨的畫作成為一種洗禮。
作者試圖把生存狀態以意識主導真相的獨特方式演繹自我。無聲無息,生生不息。
牆繪作品
《8號口子牆繪》是我2009年夏天的作品,跨牆寬度約6.3米,高約1.8米。四個周末的工作時。非常惋惜的是,口子店已經於今年年初拆遷,牆體四分五裂了,這已經成了我的一個隱痛。逝去的已經不在,唯有懷念中展望將來,這是我第一次畫大幅牆繪,依然沒有草稿,沒有腹稿,只有線條在糾纏,密集著堆集著我的語言。
2012漂流動物園巡展
描述
2012年北邦漂流動物園系列作品巡迴展計畫已落定,在杭州站首發啟動,途徑廣州,成都,廈門和西安,總計5站,約歷時2個多月。
前情提要:
我在北京辦了漂流動物園的繪畫個展,反響不錯。當時很多其他城市的朋友只能通過網路關注,而無法親身參與,是為我和大家同樣的遺憾。今應廣大文藝友的呼聲,決定於一二線城市進行一次巡迴展,經過一些調查和資源的統籌,最終選擇了以上五個文化名城作為巡站點。 每站展期為一周左右。
藝術家自述:
這是闊別廣告後的第一批系列作品,十年忙碌卻麻木的廣告生涯讓我對人自身的生存意識有種無法言說的感慨,不知從哪裡來,要到哪裡去?這種兩頭皆空的茫然讓我深深的悲哀。
我試著用一種天真爛漫的童話語言講述人性的複雜和無可抑制的失落感,缺乏歸宿感讓這批作品有了一個情感缺口。我們都漂流在人生的歸途上,之所以說歸途,是因為我們一直在迷失,找不到曾經要去的方向,找不到曾經來的路。
人性的複雜讓人類失去了很多美,貪婪的欲望,自私的占有,自我保護的逃避…等等。這些人的天性阻礙我們去拾起人生最寶貴的財富。
用動物的形象,用他們單純,忠誠,天然的內在,喚起一些久違的美感。
裡面埋藏著一種隱喻的反諷,你可以用沉重的角度來解讀,也可以用童話趣味去想像一個別樣的人類世界。
為何漂流
漂流這個字眼有種無歸宿感的悲涼,卻不乏人們嚮往的浪漫情懷,這正是我要闡述的一種內心矛盾,用童話的語言講述現實的無奈。
以巡迴展覽的形式實現多城市間的漂流對我來說是對自己的一個重要交代,也是為了讓更多人的能近距離閱讀這本童話書,並渴望藉此幫我們自己找回最初的懵懂,善良和忠誠。
走出迷失麻木的生存狀態。
我期望實現的漂流有兩種,其一是實現地域空間的漂流,北京個展後已經實現動物園系列明信片漂流至全球三大州:歐洲,澳洲,亞洲。16個國家,數百個城市。 其二是貫穿時間的漂流,個展到一,二線城市站的漂流巡展, 計畫持續做下去,直至實現貫穿我後半生的漂流。 對我來說這是個宏大的計畫,也不知自己能走多遠,我只知道我是從這裡開始徒步丈量理想 ,希望我時刻不忘自己的初衷,不再迷失。
不管它是否遠在天邊,我將以自己的腳步丈量著奔去。
以下為每個巡展城市站的時間和地點(點擊圖片可地圖顯示展址):
<我的三十而立>記在北邦漂流動物園巡展前
"我們曾都有過理想,那時對理想的感受是生澀的,因為莫名其妙的堅信,然後靠著激情假裝很分明自己和理想的關係。朦朦中已經走到而立之年,發現理想已然褪色,還總乏力。我回顧此些,是要理清自己與理想的關係。
卻原來理想是種盲目崇拜,崇拜一個莫須有的自己。"
”感謝我的父母,感謝一路上所有的人,耐心的等我長大。”
——北邦於2012年7月11日
此片為北邦三十歲生日而拍攝的訪談記錄,回顧其多年來在理想與現實當矛盾中掙扎和迷茫的心理歷程,講述了由一名設計師到一位自由畫家的蛻變。
漂流動物園巡展計畫在杭州站首發啟動。
該巡展活動已有速寫品牌全程贊助。