展覽內容
北京當代藝博會是具有全面的覆蓋力、輻射力和影響力的藝術盛會,匯聚了全球90+家精選藝術文化機構,如佩斯畫廊、白石畫廊、麥習畫廊、大田秀則畫廊、常青畫廊、沒頂畫廊、北京公社、魔金石空間、HdM畫廊、麥勒畫廊、蜂巢當代藝術中心、三影堂+3畫廊、新褲子×星空間等國內外頂級畫廊,以及UCCA商店、黃逗菌、摩登天空視覺廠牌MVM、SOAP STUDIO、CHOCOlATE 藝術潮玩集合空間等潮流品牌。500+位藝術家參與,優秀藝術作品達到5000+件,吳大羽、劉野、陳丹青、劉小東、徐冰、邱志傑、王音,草間彌生、TeamLab、森山大道、安尼施·卡普爾等,其中不乏一線明星作為創作者參與展覽的作品。北京當代力求推動中國畫廊生態的積極生長,將中國畫廊視作命運共同體,用創意的文化產品滿足人民民眾日益增長的多樣化、多層次文化消費需求,希求激發出縱深的行業內活力,連線社會性空間。
北京當代藝博會板塊包括:“藝述”、“價值”、“未來”、“活力”、“眾望”、 “數置”、“集時”、 “膾飲”。
“藝述 STORY”為是北京當代藝博會的的策展單元,作為整個展會的價值引擎,我們將委任策展人在藝術價值梳理的框架下邀請藝術家及他們的重要作品參加,為當代藝術鑑賞和收藏提供一個具有價值敘述路徑的認知地圖。
“價值 VALUE” 是北京當代藝博會的畫廊單元,邀請與中國密切相關,且具有畫廊家意識的畫 廊分享本單元的展覽空間,呈現出高水準、多樣化的當代藝術畫廊的價值。
“未來 FUTURE” 是北京當代藝博會呈現最新藝術動向的單元,通過專門區域的畫廊展位去展示特定 的新媒介、新類型、新主題的藝術創作。
“眾望 WONDER” 是北京當代藝博會關注於公共藝術的單元,我們將把當代藝術中最具有標誌性、傳 播性、參與性的公共藝術作品在藝博會現場的多種空間中呈現。
“活力ENERGY” 是北京當代藝博會專門設定的把當代藝術與生活美學相結合的單元,我們將邀請不 同的機構與品牌參與,通過設計、時尚及流行文化把公眾與當代藝術連線起來。
“集時 CO-TIME”是北京當代新推出的一個集中呈現藝術衍生的單元,把美術館商店、藝術衍生品、 藝術文創、潮流藝術,以及各種創意性的“藝術店鋪”集中以快閃店的形式呈現在博覽會現場。
“數置 DIGITALLATION”單元聚焦於當下蓬勃發展的科技美學與科技藝術,把數位化時代特有的藝術形式,如媒體藝術、數字雕塑、虛擬藝術、加密藝術、人工智慧、人機互動等集中展示在藝博會的現場,把不可見的數字以裝置的形式呈現,讓新一代兼具科技與美學素養的觀眾體會當代特有的藝術創新。
“膾飲 SYMPOSIUM”單元結合成語“膾炙人口”和柏拉圖的“會飲篇”之意,是北京當代與全城範圍內活躍的藝術、文化和餐飲場所聯合舉辦的系列活動,旨在為大家提供一個相聚共飲和交流思想的現場。
展會歷史
北京當代藝博會始終努力激發當代藝術與更多領域的合作,探索出一種在全球化背景下與本地經驗對接的組織方式,2019年由知名建築師王暉作為空間總設計,對整體場館規劃布局進行了最佳化升級;知名設計師硃砂擔任視覺總監把控整個視覺上的呈現;繪造社的建築師李涵為北京當代2019創作了一幅大型的數字繪畫,把整個北京東邊重要藝術地標納入其中,最終完成了一幅呈現博覽會的場館,央美、798、草場地、藝術家工作室的北京當代藝術地圖,為眾多藝術愛好者及大眾更輕盈地走進藝術世界,這也始終是“北京當代”的前行目標。
延續2019年的《全城美展》和2020年的《無人之徑》,2021年北京當代藝博會再次邀請會造社的創始人李涵,委託創作景觀性的大型數字繪畫《全球美展》。《全球美展》由四幅長卷數字繪畫組成,李涵在其中運用傳統長卷的形制打破文化的單元結構,以全世界4場知名的藝博會為站點,在多種文化境遇中穿越。全景循環的宏大圖景,將為觀眾展示全球視野下當代藝博會的多樣生態。也表示了北京當代藝博會,立足北京,同時堅持在全球視野下梳理、整合當代藝術資源的初心,以及努力躋身世界一流藝博會的目標。
展會理念
北京當代藝博會把展會的形式作為突破點,致力於中國藝術的價值推廣,把對當代中國藝術價值的內部梳理與外部傳播作為核心工作,聯合畫廊、機構、藏家、傳媒及品牌等,在共融、合作的精神下,構建一個推動當代中國藝術發展的專業和全方位的整合性平台,把已獲得文化主體性與價值系統性的當代中國藝術推介給文化市場和社會公眾,開啟當代藝術市場的中國主場。
“北京當代”的定位和宗旨,正如“北京當代”藝術總監鮑棟先生的三句話概括:為北京做一個與她的文化中心地位相匹配的博覽會;為中國做一個與我們的當代藝術密切相關的博覽會;為世界做一個能體現其文化多樣性與歷史可能性的博覽會。
歷屆獎勵
2019年 北京文化消費品牌榜“十大文化展演活動”榮譽。
2019年 《羅博報告》年度文化藝術獎。
藝術展圖集
這便是北京當代展當時的樣子。