《動畫文化學》是2009年中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是齊驥。
基本介紹
內容簡介,書評,作者簡介,圖書目錄,片段選讀,編輯推薦,
內容簡介
《動畫文化學》首次從文化理論和社會學的雙重視角探討了動畫影像的文脈，是國內第一部系統研究動畫作品文化現象和文化體系的學術專著。該書用優雅的筆觸和深入淺出的寫作方式，對動畫影像背後的文化現象，諸如女性主義、種族問題、文化地理和文化傳播形態等，進行了深刻剖析，構築起動畫文化生態的理論框架。
該書以生動的語言和獨特的視角，詮釋出動畫文化的力量：文化是動畫藝術保持鮮活的血液，是動畫藝術創造奇葩的源泉，是動畫產業振興騰飛的翅膀。
書評
《動畫文化學》一道色彩斑斕的風景
中國傳媒大學文化產業研究院院長 范周
追溯動畫這樣一種令人驚艷的藝術形式的發展脈絡，歷史的車輪會在1888年10月24日那天刻下深刻的印記。在此後的100多年裡，動畫藝術不斷地創造視覺奇觀，吸引著人們的眼球；而作為文化軟實力的動畫產業，則讓許多國家將這一“無煙工業”運用自如，並超越了鋼鐵與汽車的產值，成為經濟發展的戰略支柱。
目前，文化產業的發展風起雲湧，動畫作為文化產業的重要組成部分，正在經歷著產業結構的升級轉型與內容生產的變革創新，在這一歷史進程的節點，大量關於動畫運動原理、技術流程和發展概論的著述開始湧現，動畫專業的學科建設和教育系統也在不斷探索中開始步入正軌，在數百家開設動畫專業的高校和上千家生產製作動畫產品的文化企業中，我們看到了動畫產業本身巨大的吸引力、凝聚力和輻射力。
在此情況下，《動畫文化學》的付梓出版，可謂恰逢其時。我認為，《動畫文化學》有許多創新之處，其之所以可圈可點並不是因為對整個動畫藝術絕對全面的把握和寫作技巧的精湛，相反，這樣一本傾注著作者心血的著作，本身就彰顯著動畫文化的魅力。正是這樣一種字裡行間流露出的追問與思索，才讓我們看到了中國動畫的希望所在，看到了青年一代在攀登學術高峰時的嚴謹和執著所在。
當我們感嘆動畫理論界與產業實踐的脫鉤，感慨一線的動畫製作者較少關注理論創新，而理論研究者又鮮有動畫製作經驗時，我欣喜地看到作者源自動畫創作的激情以及由此而深入進行文化研究時的嚴肅。在作者親自創作的多部動畫短片中，可以體會到色彩與線條交織產生的視覺審美，更可以感覺到對動畫藝術形式深刻思索後的一種青春張力，正是基於這些動畫作品的體驗式創作，使得本書對動畫本體的刻畫十分深入，對動畫文化的闡釋並不空泛。
2006年夏末，在齊驥初到中國傳媒大學文化產業研究院實習時，就與我提及了《動畫文化學》的寫作。在文化產業研究院兩年多的時間裡，她一方面閱讀了大量文化產業的書籍，並親歷了許多園區、基地和地區的文化產業規劃工作，從中體驗到了文化之於一個行業，一座城市乃至整個國家的戰略意義；另一方面，能夠以更加開闊的思維、創新的視角和廣闊的閱歷，去不斷修改和豐富《動畫文化學》的寫作。仔細閱讀完整部《動畫文化學》後，可以看到作者對動畫文化的理解和思索已有時日並呈現出諸多創新和亮點。
當然，如同所有開創性的工作一樣，對動畫文化的研究和動畫理論的繼續深入，都不是一蹴而就的，需要幾代動畫人的努力奮鬥。本書對動畫文化的理解和闡述也難免存在可商榷之處，但是我希望在某種意義上，本書能夠作為鋪路的石子，引發更多專家學者對動畫文化的進一步關注和研究，這對於整個動畫的發展都是有益處的。在每一次對《動畫文化學》的翻閱中，我都不禁對中國動畫產業向縱深的發展充滿了期望，對青年一代的中國動畫人才寄予了厚望，同時也誠摯冀盼中國動畫能夠在新的歷史時期迎來輝煌。
作者簡介
齊驥，畢業於中國傳媒大學動畫學院，獲文學碩士學位。現任教於中國傳媒大學文化產業研究院，並任《中國文化產業》雜誌執行總編輯。
致力於通過關聯的視角思考文化發展戰略，近年來相繼發表了《從園區到集團：動漫產業集群冷思考》、《動漫“航母”起航前的核心問題》、《中國卡通片女性品格缺失的文化思索》、《動畫創作的觀念突破》、《破角動漫產業資本困局》、《綜合配套改革：文化產業深水區的核心命題》等與動畫、數字媒體和文化產業相關的學術論文六十餘篇。
同時，嘗試將對文化的思索融入動畫影像的表達中，近年來創作的動畫作品有《葳蕤成長》、《Lily》、《夢》和《再見，時光》（合作）等。
圖書目錄
前言
《動畫文化學》作者 齊驥
《動畫文化學》作者 齊驥緒 論
第一章 從個性到共性：動畫文化引論
第一節 動畫文化的呈像與思考
一、虛擬時空折射社會真實
二、泯滅特色的理想化城堡
三、重組社會文本的多樣性
四、雜糅城市元素的無國籍生活
五、刻畫生活細節的溫馨動畫
第二節 動畫文化的理論與實證
一、動畫文化的紀錄與詮釋
二、動畫文化的解讀與闡釋
三、動畫文化的研究與甄別
第三節 動畫文化的引導與發展
一、繪製產業藍本
二、融入文化消費
三、拓創思維空間
四、關注著作權生態
五、注入人文關懷
第二章 開放的系統：動畫文化本體探索
第一節 動畫的回眸與展望
一、百年動畫彰顯文化品格
二、經典形象折射產業歷程
三、新時期動畫期待文化超越
第二節 動畫文化的本體探索
一、動畫的文化宣言
二、動畫的文化拓撲性
第三節 動畫的傳播特性
一、多載體與跨媒介
二、多元化與兼容性
三、全齡化與衍生性
第四節 動畫的文化體驗
一、在社會中理解動畫文化
二、在生活中記錄動畫文化
三、在體驗中升華動畫文化
第三章 偏移的實證：動畫中的身份認知
第一節 基於現實社會的身份偏差
一、《聖安地烈斯》：社會文化鮮明遊戲文本
二、《北京浮生記》：被符號化的真實社會
第二節 種族偏差與地域鴻溝
一、種族偏差的文化呈現
二、地域鴻溝的文化差異
第三節 自然地理與情節構成
一、衝突與制約：中國動畫中的人與動物
二、相依與理解：尋找人與自然的和諧
三、注視與滲透：張開發現生命的眼睛
第四章 顛覆式重構：動畫中的女性角色
第一節 動畫與女性：缺失的反思
第二節 動畫中的女性想像
一、中國動畫的女性形象
二、迪斯尼動畫的女性群像變更
第三節 不同文本的鏡像之城
一、文化差異與文化轉移
二、細節描繪彰顯女性魅力
三、改編中的多義性與模糊性
第四節 女性品格缺失的文化思索
一、沿襲封建意識，動畫改編無法走出原著意識形態的桎梏
二、卡通片題材選擇的局限致使女性形象缺席
三、出於商業目的，媒體對女性品格進行誤讀和取悅
第五章 文化策源地：動畫中的城市景觀
第一節 追尋動畫中的城市情結
一、城市是影像發生的母體
二、城市是影像敘事的背景
三、城市是影像文化的載體
第二節 城市背景卡通片的發展考略
一、緣起：獨立於動畫場景和環境
二、發掘：城市背景卡通片的呈像
三、傳承：現實城市的多維呈現
第三節 城市背景卡通片的主要特點
一、傾向以人物或人性化的形象為主角
二、對人類永恆話題進行思考
三、對社會現實進行描摹和反映
四、對人類生存環境進行反思
五、城市氣質呈像愈加鮮明
第六章 激情與理性：動畫的傳播形態
第一節 動畫影像：真實與夢幻的舞台
一、動畫電影：流光溢彩的文化特質
二、交織的美：站在藝術的風景前
第二節 虛擬時空：現實與夢境的博弈
一、網路遊戲：文化的繁榮、誤讀與堅守
二、網路動畫：塞博空間的流動風景
第七章 愉悅與變革：動畫的文化生態
第一節 動畫思維：夢想的藍本
一、以童話文本為母體
二、以假想世界為基調
三、以現實生活為藍本
第二節 動畫使命：文化嬗變的載體
一、實現社會理想
二、滿足角色需求
三、認知社會現實
四、建構文化符號
五、融入時代潮流
第三節 動畫審美：用激情詮釋理性
一、審美之潮：動畫語言的詮釋
二、審美創造：動畫精神的表達
三、美的巔峰：博弈的均衡點
第八章 喧譁與反思：動畫的華麗轉身
第一節 時代背景下動畫的擴張
一、動畫產業的資本變局
二、動畫企業的集群發展
三、集團化前夜的風口浪尖
第二節 多重語境下動畫的未來
一、動畫攻堅的三重門
二、結構調整的機遇期
三、行者無疆的中國動畫
主要參考書目
後 記
片段選讀
守望動畫的精神家園，在零零總總的斑斕中用理性之光去開啟歷史隧道，人們往往會從技術發展史的角度賦予動畫誕生的時間坐標。如果一定要追溯促使動畫誕生的關鍵技術，那么我們的目光會定格到數百年前：1825年英國人帕里斯利用人眼的視覺暫留功能發明“幻盤”；1832年比利時人約瑟夫·普拉圖發明詭盤；1834年，英國人威廉姆·喬治·霍納發明了戴達鏡（又稱走馬盤）；1879年法國人埃米爾·雷諾發明了活動視鏡影戲機，1888年，雷諾又發明光學影戲機並進行了實驗性放映……這一年的10月24日被認為是世界動畫的誕生日。
或許我們在以往的歷史中過多的去追溯動畫的定義，而忽略了動畫本身的內涵，更疏于思考動畫文化的意義；或許我們無數次在動畫觀影中尋夢，沉迷於動畫敘事帶來的精神享受，而忽略了動畫作為文化軟實力的重要組成，已經通過文化輸出的方式影響著人們價值觀的變更；或許我們在觀影動畫時無數次獲得視覺的驚奇和情感的波瀾，而當動畫理論被提上發展的快車道時，她卻被淡忘在學術殿堂的角落裡……今天再來回望動畫影像的文脈時，我發現她與我的生命早已融為一體。動畫作品的每一次敘事，無疑不是一次人生意義的追問，而那些充滿了動感的線條和布滿了光感的色彩，又何嘗不是帶給我們飽含了生命的韻律。
回顧歷史，從1926年至今，中國動畫走過了八十多年的發展歷程。穿梭在時間的坐標中擷取每一個里程碑式的發展節點，流逝的光陰見證著幾代動畫人不竭的努力與探索，在這個過程中，傳統動畫擷英中國文化的精華，以水墨氤氳的動畫形式引起了世界的關注，同時，中國動畫人不斷將傳統藝術進行動畫形態的創新，將戲曲、剪紙、皮影戲等古老藝術與動畫創作相結合，對文化的傳播和藝術的弘揚起到了推波助瀾的歷史作用。當新時期文化產業快速發展，新興文化業態不斷更迭時，中國動畫人又開始藉助網路、手機等新興媒體進行廣泛傳播，並將曲藝、相聲等民間藝術形態與網路動畫相融合，不斷推陳出新，豐富人們的文化消費生活，成為中國文化發展中一道亮麗的風景線。
改革年代裡，文化產業的快速發展也賦予動畫產業極大的動力源。當我們將目光聚集在文化產業發展的時空坐標中，一方面，我們可以清晰的觀察到，在文化傳統的歷史涵養和全球文化多樣性與兼容性的趨向中，世界文化產業風起雲湧，不斷創造新經濟成長點，文化傳播渠道逐漸多元化，文化生產方式逐漸全球化，文化消費價值觀念逐漸消弭界限，這為未來文化產業的發展勾勒出一條在理性中不斷延長的時間坐標；另一方面，我們可以明顯的意識到，世界已經進入了全球化的文化語境，伴隨著以動畫產品和服務為代表的資本輸出，文化的滲透力已經開始影響著許多國家的消費觀念，核心價值體系以及主流意識形態，而在當下語境下不斷尋找民族文化的自我定位，實現文化的自覺，這為未來文化產業的發展刻畫出一段在思考中曲折迂迴的空間坐標。
在文化產業發展的時代進程中，新技術的融入和不斷突破，給予動畫創作更廣闊的想像空間；文化產業與一二三產業的不斷融合，給予動畫衍生產業具有增長潛力的延展空間；文化市場的繁榮，尤其是民間市場、民營企業和風險資本的活躍，更給予動畫集群化成長和集體性崛起的豐潤土壤，而隨著經濟發展不斷提高的動畫產品和動畫服務消費能力，也把對優秀動畫的需求和期待推向了風口浪尖。在巨大的動畫生產需求背後，可以看到，人們需要更多的是用這樣一種特殊而美麗的藝術形態進行精神消費的迫切願景。
動畫藝術的成長，契合了與時代的發展相一致的創造性步調，以創意的表現形式，創新的詮釋方式，創益的產業態勢為基本特徵的動畫衝擊波，不斷改寫著全球化時代的世界經濟格局，當商業動畫的浪潮席捲而來時，許多國家在此輪發展中創造了動畫支柱產業的國家神話，動畫軟實力因此有了生動的國家演繹。而在這之中人們又是那么努力地去接近夢想，力圖使動畫成為我們理解生活的一扇視窗， 影像技術動人的呈像效果，動畫藝術迷人的夢想感召，科技力量瘋狂的高速革新，都富裕了動畫本身動態的成長空間。在這樣一種歷史機緣和文化語境下，中國動畫在被賦予了過高的產業期待和過重的文化使命中，步入了急速發展的快車道。
多年以來，我一直力圖思索動畫文化的功能和價值。對於許多已開發國家來說，通過動畫的影像表達，以文化的力量感召和影響廣大觀眾的世界觀和核心價值體系的形成，已經成為了文化輸出的一種方式。在這個過程中，動畫文化本身以潤物無聲的力量，為這些國家文化價值的傳播創造著活躍的幹細胞。這一文化價值理念上的跨國界、跨文化“輸血”，也進一步表明，動畫產業作為文化產業的重要組成，在文化軟實力建設中發揮著越來越重要的作用，以動畫形象為核心的動畫衍生產業如同一台強大的機器，在高速的運轉中，悄然拉動著一個城市、一個國家生產力的飛速發展。與此同時，在今天動畫產業的發展逐漸開始進入集約式增長的理性發展階段，在世界動畫的理論版圖上，我們既可以看到諸如動畫藝術的史學梳理、動畫運動的原理和技術規律、廣義的影視解讀、產業的概況研究與世界各國特質鮮明的動畫運作模式等相關研究已經開始逐見端倪，我們還可以看到，對動畫藝術理論和文化理論深層次的、探源性的研究與分析仍然沒有完全浮出水面。動畫文化對於動畫創作的意義又如同一泓“造血”的源頭活水，為動畫藝術的不斷豐盈、動畫產業鏈的不斷延展，動畫市場的不斷擴散提供著最樸素的文化支撐。而對動畫文化本身的渴望，以及對動畫文化消費形態的冀盼，成為動畫產業不斷前行的源泉。《動畫文化學》所對準思考的焦點，正是基於這樣的事實，而動畫的時代又恰好處於升級轉型的歷史節點上，文化的泉涌也將繼續為動畫的發展鋪就熠熠生輝的底色，這也賦予了我們對於明天更有朝氣的動畫時代的憧憬、嚮往與期待。
編輯推薦
動畫是雀躍的視聽世界的精靈，動畫是穿越了奢華夢境的天使，動畫是折射著世間百態的鏡子。
一種精神，一份情懷，一次解說：世間動靜兩態，各有天倫，學者無涯，多解以品人生！
