《動畫大師:沃爾特·迪斯尼》描繪了迪斯尼神話身後的人物形象：童年的藍圖，艱難的創業歷程，但是最終卻成為創造出無與倫比的動畫藝術作品的天才。成為國際娛樂業的擎天柱，對幾代人都產生了巨大的影響。《動畫大師:沃爾特·迪斯尼》以一些鮮為人知的個案。真實地反映了迪斯尼精神，是一部能夠予人啟發激人上進的迪斯尼動畫史。
基本介紹
- 書名：動畫大師:沃爾特·迪斯尼
- 作者：鄧進
- 出版日期：2013年10月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：753145551X
- 外文名：Walt Disney
- 出版社：遼寧美術出版社
- 頁數：262頁
- 開本：32
- 品牌：遼寧美術出版社有限責任公司
內容簡介,圖書目錄,序言,
內容簡介
《動畫大師:沃爾特·迪斯尼》作者鄧進向廣大讀者展示的內容。沃爾特·迪斯尼是美國的一位英雄式人物——他創造了米老鼠這個卡通彩象，並且改變了美國文化的表象。他的成功是非常獨特的：他把動畫電影帶進了藝術的殿堂，並且對世界民間藝術做出了重大貢獻。
圖書目錄
第一章沃爾特·迪斯尼的家世與青少年時代
第二章沃爾特·迪斯尼的動畫發展史
第一節迪斯尼公司的早期創業與歷程
一、歡笑動畫公司的成立
二、《愛麗絲》喜劇片的成功
三、沃爾特與《奧斯瓦爾德兔子》
四、“米老鼠”的誕生
五、《瘋狂的飛機》秘密預演
六、有聲動畫《蒸汽船威利號》
七、《糊塗交響曲》系列的創作
八、經濟危機的爆發與尤布的離開
第二節迪斯尼公司的發展期
一、《花與樹》（1932年出品）
二、分鏡頭腳本”引八動畫製作中
三、《三隻小豬》（1933年出品）
四、《龜兔賽跑》（1934年出品）
五、《聰明的小母雞》（1934年出品）
六、《三隻小孤兒貓》（1935年出品）
七、《鄉下表親》（1936年出品）
八、《老磨坊》（1937年出品）
第三節迪斯尼公司的事業巔峰期
一、《白雪公主與七個小矮人》（1937年出品）
二、《公牛費迪南德》（1938年出品）
三、《醜小鴨》（1939年出品）
四、《木偶奇遇記》（1940年出品）
五、《幻想曲》（1940年出品）
六、《小飛象》（1941年出品）
七、《小鹿斑比》（1942年出品）
第四節迪斯尼“戰爭時期”的動畫發展
一、二戰期間（1943—1945年）
二、戰後集合短片（1946—1949年）
第五節迪斯尼公司的繁榮時期
一、《仙履奇緣》（1950年出品）
二、《愛麗絲夢遊仙境》（1951年出品）
三、《金銀島》（1952年出品）
四、《小飛俠》（1953年出品）
五、《小姐與流氓》（1955年出品）
六，《睡美人》（1959年出品）
七、《101隻斑點狗》（1961年出品）
八、《石中劍》（1963年出品）
九、《森林王子》（1967年出品）
第三章迪斯尼樂園發展史
第一節沃爾特創建的迪斯尼樂園
一、洛杉磯迪斯尼樂園（1955年）
二、奧蘭多迪斯尼樂園（1971年）
第二節後續建造的迪斯尼樂園
一、東京迪斯尼樂園（1983年）
二、巴黎迪斯尼樂園（1992年）
三、香港迪斯尼樂園（2005年）
四、上海迪斯尼樂園
第四章沃爾特·迪斯尼的生平成就
一、米老鼠成就的“童話王國”
二、動畫長片打破電影的格局
三、多元化風格與主題的探索
四、從無聲動畫到有聲動畫的嬗變
五、從黑白動畫到彩色動畫的變革
六、從主題公園締造娛樂王國
七、迪斯尼的行銷與管理策略
八、迪斯尼文化整合的影響力
第五章沃爾特·迪斯尼的藝術評價
第一節迪斯尼動畫的藝術特點
一、注重教化功能，推崇社會道德
二、善於塑造典型，推出動畫明星
三、加強細節刻畫、迎合消費口味
四、藝術技術並行，追求完美效果
第二節迪斯尼動畫的藝術風格
一、擬人化卡通設計
二，鮮明的人物個性233
三、聲畫結合的視聽
四、突出的喜劇色彩
第六章沃爾特·迪斯尼的動畫世界與消費市場
第一節迪斯尼早期的運營模式
一、獨立製片
二、維護著作權
三、融資擴張
四、戰略聯盟
五、引領市場
六、挑戰市場
第二節迪斯尼早期的生產模式
一、類型化生產
二、配方化生產
三、跨媒介生產
第三節迪斯尼早期的贏利模式
一、循環收入模式
二、衍生品的行銷
附錄
參考文獻
第二章沃爾特·迪斯尼的動畫發展史
第一節迪斯尼公司的早期創業與歷程
一、歡笑動畫公司的成立
二、《愛麗絲》喜劇片的成功
三、沃爾特與《奧斯瓦爾德兔子》
四、“米老鼠”的誕生
五、《瘋狂的飛機》秘密預演
六、有聲動畫《蒸汽船威利號》
七、《糊塗交響曲》系列的創作
八、經濟危機的爆發與尤布的離開
第二節迪斯尼公司的發展期
一、《花與樹》（1932年出品）
二、分鏡頭腳本”引八動畫製作中
三、《三隻小豬》（1933年出品）
四、《龜兔賽跑》（1934年出品）
五、《聰明的小母雞》（1934年出品）
六、《三隻小孤兒貓》（1935年出品）
七、《鄉下表親》（1936年出品）
八、《老磨坊》（1937年出品）
第三節迪斯尼公司的事業巔峰期
一、《白雪公主與七個小矮人》（1937年出品）
二、《公牛費迪南德》（1938年出品）
三、《醜小鴨》（1939年出品）
四、《木偶奇遇記》（1940年出品）
五、《幻想曲》（1940年出品）
六、《小飛象》（1941年出品）
七、《小鹿斑比》（1942年出品）
第四節迪斯尼“戰爭時期”的動畫發展
一、二戰期間（1943—1945年）
二、戰後集合短片（1946—1949年）
第五節迪斯尼公司的繁榮時期
一、《仙履奇緣》（1950年出品）
二、《愛麗絲夢遊仙境》（1951年出品）
三、《金銀島》（1952年出品）
四、《小飛俠》（1953年出品）
五、《小姐與流氓》（1955年出品）
六，《睡美人》（1959年出品）
七、《101隻斑點狗》（1961年出品）
八、《石中劍》（1963年出品）
九、《森林王子》（1967年出品）
第三章迪斯尼樂園發展史
第一節沃爾特創建的迪斯尼樂園
一、洛杉磯迪斯尼樂園（1955年）
二、奧蘭多迪斯尼樂園（1971年）
第二節後續建造的迪斯尼樂園
一、東京迪斯尼樂園（1983年）
二、巴黎迪斯尼樂園（1992年）
三、香港迪斯尼樂園（2005年）
四、上海迪斯尼樂園
第四章沃爾特·迪斯尼的生平成就
一、米老鼠成就的“童話王國”
二、動畫長片打破電影的格局
三、多元化風格與主題的探索
四、從無聲動畫到有聲動畫的嬗變
五、從黑白動畫到彩色動畫的變革
六、從主題公園締造娛樂王國
七、迪斯尼的行銷與管理策略
八、迪斯尼文化整合的影響力
第五章沃爾特·迪斯尼的藝術評價
第一節迪斯尼動畫的藝術特點
一、注重教化功能，推崇社會道德
二、善於塑造典型，推出動畫明星
三、加強細節刻畫、迎合消費口味
四、藝術技術並行，追求完美效果
第二節迪斯尼動畫的藝術風格
一、擬人化卡通設計
二，鮮明的人物個性233
三、聲畫結合的視聽
四、突出的喜劇色彩
第六章沃爾特·迪斯尼的動畫世界與消費市場
第一節迪斯尼早期的運營模式
一、獨立製片
二、維護著作權
三、融資擴張
四、戰略聯盟
五、引領市場
六、挑戰市場
第二節迪斯尼早期的生產模式
一、類型化生產
二、配方化生產
三、跨媒介生產
第三節迪斯尼早期的贏利模式
一、循環收入模式
二、衍生品的行銷
附錄
參考文獻
序言
沃爾特·迪斯尼是眾所周知的創意天才，他不僅成功地推廣了米老鼠的形象，還親自設計了迪斯尼樂園，締造了娛樂王國的神話，為全世界的人們送去了歡樂。他一生中共獲48項奧斯卡金獎及7個艾美獎，並被人們冠以“米老鼠之父“的稱號。他白手起家，艱難創業、用心經營，並把創新意識植入到迪斯尼公司每個成員的大腦里，鼓勵公司的成員勇於挑戰，大膽創新，共同成就了迪斯尼動畫王國的地位，自20世紀30年代開始，迪斯尼作為美國動畫的領頭羊，在世界動畫史上創造了一個又一個奇蹟，具有里程碑式的意義。沃爾特迪斯尼不僅僅是一個人的名字，確切地說，他是一個能將夢想變成現實的人，是一部經典的創業史，一個強大的商業帝國，一個可變的藝術品。沃爾特充分地發揮自己的創意才華，塑造全球知名的企業形象，構建一種獨特的行銷模式，不斷完善服務體系與文化整合的企業精神，傳遞給人們一種深刻的文化理念。
雖然國內出版的迪斯尼傳記不少，但大多局限在人物的生平介紹與評述，而迪斯尼行銷管理的書籍近幾年雖也有上升的趨勢，但也僅僅是停留在管理與行銷的層面上，並沒有將迪斯尼影片製作的前期策劃、製作過程、後期推廣做串聯性的合併。因此，關於迪斯尼動畫的發展與品牌文化管理研究的綜合著作甚少，這對於研究動畫市場與產業鏈的發展，具有一定的滯後性。鑒於此，本書通過梳理沃爾特創業的歷程，探究迪斯尼興盛的秘密，解析迪斯尼作品展現的普世價值觀，挖掘迪斯尼動畫創作製作的技巧與行銷策略。在不同的時期，沃爾特甚至還開拓了音樂劇、真人電影、紀錄片、戰爭宣傳片等，而每一部電影的上映，沃爾特都要經過精心的策劃，以保證影片取得更大的成就。1955年，洛杉磯迪斯尼樂園開幕，沃爾特正式開始演練迪斯尼立體化的生產與行銷模式（電影一電視電台一衍生產品一迪斯尼樂園）。
對沃爾特迪斯尼生平的動畫進行研究與分析，主要從以下幾個方面入手：
首先，通過沃爾特生平動畫創作史，我們了解到迪斯尼動畫從無聲到有聲，從黑白到彩色，從短片到長片，從起步到繁榮的歷史過程，奠定迪斯尼在動畫電影市場的地位。而在這個過程中，迪斯尼公司的成功源於沃爾特對影片高質量的要求、大膽的創新以及不斷完善的創作模式。
其次，通過研究迪斯尼立體化的生產與行銷模式我們了解到發行體系在大環境中促進了迪斯尼動畫的發展。迪斯尼的動畫不是單純的影片創作，在沃爾特的精心設計下已進八了一個立體模式。沃爾特用迪斯尼樂園、影像產品，出版物、授權品等實現循環收入模式，最終完成產業鏈的贏利，這是迪斯尼動畫公司長久不衰的關鍵。
本書具有獨特的視角與敘事風格，對沃爾特生平的動畫作品在製作、發行、管理等方面進行全面闡述，使動畫製作與行銷管理形成一個整體，便於從事動畫、新媒體，文化創意產業的同行，學生，投資者等參考。我相信，無論從長遠，還是從有效的角度，本書都有利於提高讀者在動畫產業中的綜合素質與能力，打破當前在動畫產業研究中將製作與管理分開的模式。對於高校動畫專業的學生來說，在動畫學習的過程中，提出一種全新的要求，不再僅僅限於本身專業的學習，還要適當補充產業的管理與行銷知識，為中國動畫的產業化振興，做出應有的貢獻與動力。
本書的出版得到了遼寧美術出版社的大力協助，如果沒有方偉老師的厚愛與敦促，便無法如期面市。在本書編寫的過程中，編者查閱了大量的中英文網站，在此，向有關人員表示真誠的感謝1由於迪斯尼動畫發展的涉及面廣，因此本書只選取了沃爾特·迪斯尼生平的經典作品及運營模式進行分析，在編寫過程中肯定存在諸多的不足與紕漏，敬請廣大同行，專家，讀者朋友批評指正。最後，對從事動畫教育的老師和前輩表示敬意，對關注動畫行業發展的同仁表示感謝！
編者
雖然國內出版的迪斯尼傳記不少，但大多局限在人物的生平介紹與評述，而迪斯尼行銷管理的書籍近幾年雖也有上升的趨勢，但也僅僅是停留在管理與行銷的層面上，並沒有將迪斯尼影片製作的前期策劃、製作過程、後期推廣做串聯性的合併。因此，關於迪斯尼動畫的發展與品牌文化管理研究的綜合著作甚少，這對於研究動畫市場與產業鏈的發展，具有一定的滯後性。鑒於此，本書通過梳理沃爾特創業的歷程，探究迪斯尼興盛的秘密，解析迪斯尼作品展現的普世價值觀，挖掘迪斯尼動畫創作製作的技巧與行銷策略。在不同的時期，沃爾特甚至還開拓了音樂劇、真人電影、紀錄片、戰爭宣傳片等，而每一部電影的上映，沃爾特都要經過精心的策劃，以保證影片取得更大的成就。1955年，洛杉磯迪斯尼樂園開幕，沃爾特正式開始演練迪斯尼立體化的生產與行銷模式（電影一電視電台一衍生產品一迪斯尼樂園）。
對沃爾特迪斯尼生平的動畫進行研究與分析，主要從以下幾個方面入手：
首先，通過沃爾特生平動畫創作史，我們了解到迪斯尼動畫從無聲到有聲，從黑白到彩色，從短片到長片，從起步到繁榮的歷史過程，奠定迪斯尼在動畫電影市場的地位。而在這個過程中，迪斯尼公司的成功源於沃爾特對影片高質量的要求、大膽的創新以及不斷完善的創作模式。
其次，通過研究迪斯尼立體化的生產與行銷模式我們了解到發行體系在大環境中促進了迪斯尼動畫的發展。迪斯尼的動畫不是單純的影片創作，在沃爾特的精心設計下已進八了一個立體模式。沃爾特用迪斯尼樂園、影像產品，出版物、授權品等實現循環收入模式，最終完成產業鏈的贏利，這是迪斯尼動畫公司長久不衰的關鍵。
本書具有獨特的視角與敘事風格，對沃爾特生平的動畫作品在製作、發行、管理等方面進行全面闡述，使動畫製作與行銷管理形成一個整體，便於從事動畫、新媒體，文化創意產業的同行，學生，投資者等參考。我相信，無論從長遠，還是從有效的角度，本書都有利於提高讀者在動畫產業中的綜合素質與能力，打破當前在動畫產業研究中將製作與管理分開的模式。對於高校動畫專業的學生來說，在動畫學習的過程中，提出一種全新的要求，不再僅僅限於本身專業的學習，還要適當補充產業的管理與行銷知識，為中國動畫的產業化振興，做出應有的貢獻與動力。
本書的出版得到了遼寧美術出版社的大力協助，如果沒有方偉老師的厚愛與敦促，便無法如期面市。在本書編寫的過程中，編者查閱了大量的中英文網站，在此，向有關人員表示真誠的感謝1由於迪斯尼動畫發展的涉及面廣，因此本書只選取了沃爾特·迪斯尼生平的經典作品及運營模式進行分析，在編寫過程中肯定存在諸多的不足與紕漏，敬請廣大同行，專家，讀者朋友批評指正。最後，對從事動畫教育的老師和前輩表示敬意，對關注動畫行業發展的同仁表示感謝！
編者
