《動畫分鏡頭設計與製作》是2012年1月人民郵電出版社出版的書籍。作者是鄧文達。該書是一本專門講解動畫分鏡頭設計與製作的教材。
基本介紹
- 書名：動畫分鏡頭設計與製作
- 作者：鄧文達
- ISBN：978-7-115-26463-3
- 開本：16 開
基本信息,內容簡介,目錄,
基本信息
書 名 動畫分鏡頭設計與製作(1CD)
叢 書 名 21世紀高等教育數字藝術與設計規劃教材
標準書號 ISBN 978-7-115-26463-3
叢 書 名 21世紀高等教育數字藝術與設計規劃教材
標準書號 ISBN 978-7-115-26463-3
作 者 鄧文達 主編 責任編輯 王威
開 本 16 開
印 張 12.25
字 數 289 千字
頁 數 188 頁
裝 幀 平裝
版 次 第1版第1次
初版時間 2012年1月
本 印 次 2012年1月
首 印 數 -- 冊
定 價 39.00 元
開 本 16 開
印 張 12.25
字 數 289 千字
頁 數 188 頁
裝 幀 平裝
版 次 第1版第1次
初版時間 2012年1月
本 印 次 2012年1月
首 印 數 -- 冊
定 價 39.00 元
內容簡介
這是一本專門講解動畫分鏡頭設計與製作的教材。《動畫分鏡頭設計與製作》按照動畫分鏡頭設計基礎篇、經典案例篇兩部分內容來展開，從動畫分鏡頭的入門基礎知識，到完整動畫分鏡頭的設計與繪製，使用了十多個經典實例來引導讀者步步深入，並以通俗易懂、生動活潑的語言，全面系統、由淺入深地講解了動畫分鏡頭的基本概念和重要功能、分鏡頭畫面的繪製與構圖技法、鏡頭調度的基本規律、分鏡頭合理流暢的技巧以及實戰技法等各方面知識和技能，以培養和提升讀者的綜合能力，快速達到優秀分鏡頭設計師的水平。
《動畫分鏡頭設計與製作》適合作為各大、中專院校相關專業的教學用書，以及flash動畫製作的基礎培訓班教程和進階教程，另外也可以作為廣大flash愛好者、動畫分鏡頭設計製作員、中國小教師、多媒體從業人員的自學教程及參考書。
目錄
《動畫分鏡頭設計與製作》
第1篇 動畫分鏡頭設計基礎篇
第1章 動畫分鏡頭的認識 2
1.1 分鏡頭台本概述 2
1.1.1 分鏡頭台本的由來 2
1.1.2 電影鏡頭和畫面 4
1.2 認識動畫分鏡頭 5
1.2.1 動畫分鏡頭的概念 5
1.2.2 文字分鏡頭台本 6
1.3 畫面分鏡頭台本 7
1.3.1 認識畫面分鏡頭台本 7
1.3.2 畫面分鏡頭台本的格式 8
1.3.3 畫面分鏡頭台本的內容 10
1.4 動畫分鏡頭創作流程 10
1.5 分鏡頭畫面的基本造型元素 11
1.5.1 角色 11
1.5.2 場景 14
1.5.3 色彩 17
1.5.4 光影 17
1.6 課後思考與練習 21
.第2章 分鏡頭畫面繪製基礎 22
2.1 熟練的繪畫基本功 22
2.1.1 素描、速寫和默寫的訓練 22
2.1.2 掌握人體結構與比例 25
2.1.3 掌握頭部結構 27
2.2 掌握分鏡頭畫面的透視 31
2.2.1 透視的基本概念 31
2.2.2 透視基本術語 32
2.2.3 幾何透視 33
2.2.4 空氣透視 36
2.3 掌握分鏡畫面的空間構圖 37
2.3.1 構圖的平面空間關係 37
2.3.2 構圖的立體空間關係 38
2.4 掌握角色造型與背景設計 40
2.4.1 掌握角色造型 40
2.4.2 掌握背景設計 41
2.5 掌握場景的空間調度 42
2.6 課後思考與練習 44
第3章 鏡頭與畫面構圖 45
3.1 了解鏡頭 45
3.1.1 鏡頭視點 45
3.1.2 鏡頭的表現手法 46
3.2 鏡頭的景別 49
3.3 鏡頭角度 51
3.3.1 鳥瞰鏡頭 52
3.3.2 平視鏡頭 52
3.3.3 俯視鏡頭 52
3.3.4 仰視鏡頭 53
3.4 畫面構圖概述 53
3.4.1 畫面構圖的特點 53
3.4.2 畫面構圖的基本要求 55
3.5 畫面構圖的基本規律 56
3.5.1 構圖的視覺元素 56
3.5.2 三分法原則 57
3.6 構圖的基本形式 58
3.6.1 封閉式構圖 58
3.6.2 開放式構圖 60
3.7 動畫構圖的細節處理 60
3.7.1 頭頂空間 60
3.7.2 運動空間 61
3.7.3 動作空間預留 61
3.7.4 畫框的無形力量 62
3.7.5 構圖的平衡 62
3.7.6 群體人物在畫面中的位置 64
3.8 課後思考與練習 64
第4章 鏡頭調度的基本規律 66
4.1 機位的運用 66
4.1.1 拍攝距離 66
4.1.2 拍攝高度 67
4.1.3 拍攝方向 68
4.2 鏡頭中的軸線法則 68
4.2.1 軸線與軸線法則 68
4.2.2 雙人對話鏡頭的構成 70
4.3 越軸 73
4.3.1 越軸的處理技巧 73
4.3.2 越軸中應注意的幾個問題 74
4.4 鏡頭的運動 75
4.4.1 推鏡頭 75
4.4.2 拉鏡頭 76
4.4.3 搖鏡頭 76
4.4.4 橫移鏡頭 77
4.4.5 升降鏡頭 78
4.4.6 跟鏡頭 79
4.4.7 晃動鏡頭 79
4.4.8 景深 80
4.5 借用鏡頭的套用 80
4.6 課後思考與練習 82
第5章 如何使分鏡頭合理流暢 84
5.1 鏡頭銜接的技巧 84
5.1.1 鏡頭銜接的出入畫 84
5.1.2 鏡頭間的畫面匹配 86
5.1.3 鏡頭間的動作銜接 88
5.1.5 鏡頭間的聲音銜接 90
5.2 景別變化的套用 91
5.2.1 景別的視覺效果 91
5.2.2 景別變化連線的方法 92
5.2.3 對話鏡頭與動作鏡頭景別變化的區別 93
5.2.4 景別連線需注意的問題 94
5.3 鏡頭中的蒙太奇 95
5.3.1 蒙太奇的定義與概念 95
5.3.2 蒙太奇表現手法 96
5.4 動畫的轉場鏡頭組接技巧 98
5.4.1 技巧性轉場 98
5.4.2 無技巧性轉場(直接切換) 102
5.5 課後思考與練習 107
第6章 動畫分鏡頭創作流程與要點 109
6.1 分鏡前的準備工作 109
6.1.1 閱讀導演闡述 109
6.1.2 通讀劇本 110
6.1.3 熟悉造型設計稿 111
6.1.4 熟悉場景設計稿 111
6.1.5 熟悉先期音樂與先期對白 112
6.2 編寫文字分鏡頭 112
6.3 設計場面調度 114
6.3.1 人物調度 114
6.3.2 鏡頭調度 116
6.4 繪製畫面分鏡頭 116
6.4.1 繪製分鏡頭小草圖 116
6.4.2 畫面精畫 117
6.4.3 填充內容與對白 117
6.5 分鏡頭製作的表現手法 119
6.5.1 傳統手繪方式 119
6.5.2 flash軟體繪製 119
6.6 分鏡頭的創作要點 120
6.6.1 劇本內容的把握 120
6.6.2 角色表演的構想 120
6.6.3 聲音的設計 122
6.6.4 鏡頭畫面類型的選擇 124
6.6.5 鏡頭時間的分配 126
6.7 課後思考與練習 126
第2篇 經典案例篇
第7章 flash卡通片《阿福》之《越獄虎王》分鏡頭實戰 130
7.1 前期素材準備 130
7.1.1 導演闡述 130
7.1.2 文字劇本 131
7.1.3 角色造型設定 132
7.1.4 場景設定 135
7.1.5 道具設定 135
7.1.6 配音、音樂及音響素材 135
7.2 編寫文字分鏡頭 135
7.3 場面調度設計 136
7.3.1 人物調度 137
7.3.2 鏡頭調度 137
7.4 繪製動畫分鏡頭 138
7.4.1 繪製分鏡頭小草圖 138
7.4.2 卡通片《越獄虎王》分鏡頭欣賞 139
7.5 《越獄虎王》分鏡頭解析 142
7.6 課後思考與練習——《貝貝大冒險》分鏡頭設計 151
第8章 flash廣告片《手機購物》分鏡頭實戰 153
8.1 廣告創意要點 153
8.1.1 目標客群 153
8.1.2 基調 154
8.1.3 特點、優點和視覺意象 154
8.2 分鏡前的素材準備 154
8.2.1 導演闡述 154
8.2.2 文字劇本 155
8.2.3 角色造型設定 156
8.2.4 場景設定 156
8.2.5 道具設定 157
8.2.6 配音、音樂及音響素材 157
8.3 編寫文字分鏡頭 157
8.4 場面調度設計 158
8.4.1 人物調度 158
8.4.2 鏡頭調度 158
8.5 電視廣告片《手機購物》分鏡頭賞析 159
8.5.1 電視廣告片《手機購物》分鏡頭欣賞 159
8.5.2 電視廣告《手機購物》分鏡頭解析 160
8.6 課後思考與練習——《珠寶》分鏡頭設計 165
第9章 動畫分鏡頭作品欣賞 168
