《動畫事典：世界動畫經典》是2013年當代中國出版社出版的圖書，作者是王乃真。
基本介紹
- 中文名：動畫事典:世界動畫經典
- 作者：王乃真
- 出版社：當代中國出版社
- 出版時間：2013年9月1日
- 頁數：267 頁
- 開本：32 開
- ISBN：9787515403496
- 外文名：Animation Encyclopedia
- 語種：簡體中文
內容簡介,作者簡介,圖書目錄,序言,
內容簡介
北京電影學院藝考、考研必備參考書
中國首部世界動畫電影簡史
珍貴的電影圖片，精彩的電影評論，美妙絕倫的動畫技藝，不能錯過的一場視覺盛宴
《動畫事典：世界動畫經典》以時間為脈絡爬梳了動畫發展的歷史，清晰地展示了動畫的發展歷史，對重要的動畫作品、動畫形象以及相關的製作技術進行了整理和闡釋，對讀者了解動畫發展歷史具有較大的實用價值。
作者簡介
王乃真
北京電影學院副教授；
中國電影家協會會員；
2012、2013 世界大學生微電影盛典評審；
2013 國際紀錄片盛典評審；
2009年起擔任中央電視台電影頻道《佳片有約》欄目日本電影解說嘉賓；
2009年獲《評師網》（非211院校通識類課程）“ 最受歡迎十大教授 ”之一 。
圖書目錄
一、動畫初期泰斗門
（一）詹姆士·斯圖爾特·布萊克頓（James Stuart Blackton）
（二）埃米爾·科爾（Emile Cohl）
（三）溫瑟·麥凱（Winsor McCay）
（四）弗萊舍兄弟（The Fleischer Brothers）
（五）保羅·特里（Paul Terry）
（六）喬治·赫里曼（George Herriman）
（七）奧托·邁斯莫爾（Otto Messmer）
（八）約翰·倫道夫·布雷（John Randolph Bray）和艾爾·霍爾德（Earl Hurd）
（九）拉烏·巴瑞（Raoul Barre）
（十）烏布·伊沃克斯（Ub Iwerks）
（十一）拉迪斯洛夫·斯塔維奇（Wladyslaw Starewicz）
（十二）霍華德·S·莫斯（Howard S.Moss）
二、近代動畫發展
（一）日本東映動畫公司的崛起
（二）近代名垂青史的動畫大師
1.格里·安德森（Gerry Anderson）和ITC
2.奧布萊恩（Miles Edward O’Brien）和雷·哈利豪森 （Ray Harryhausen）
3.沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）——將動畫變成藝術
4.手塚治虫——電視動畫的誕生
5.圓谷英二與日本特技
6.宮崎駿與吉卜力工作室
三、現代動畫狀況與發展
（一）世界動畫電影作品
1.歐美
2.亞洲
（二）著名動畫製作公司
（三）著名動畫形象
（四）現代動畫技術——CG
（五）藝術動畫
序言
作者自序
動畫起源於19世紀。英國醫師約翰·A·派里斯（John A. Paris）在1825年創造了“魔術畫片”，又名幻盤（thaumatrope），是一張硬紙板的圓盤，製作者在一面畫上小鳥，另一面畫上鳥籠，當圓盤快速轉動時如同小鳥被關在籠子裡，給人以完整連續的“動畫”視覺效果。比利時學者約瑟夫·普拉托（Joseph Plateau）依據“幻盤”原理在1832年發明了“幻透鏡”，又名詭盤（phenakistiscope），是一種原始而簡單的“動畫”器械，一副帶齒輪的硬紙盤，是由固定在一根軸上的兩塊圓形硬紙盤構成——在前面紙盤的圓周中間刻上一定數目的空格，在後面紙盤繪出一個人的許多連續動作的畫面。巧妙利用了“視象殘留”（亦稱“視覺殘留”）原理——用手旋轉後面的紙盤，透過空格觀看，就使靜止的分解圖象產生了動感。在隨後的50餘年間又經過不斷研究和改良，才產生了“西洋鏡”（zoetrope）、“電影鏡”（kinematoscope）、“幻視器”（fantascope）等真正意義上的影像器械。而這些器械都是前述原始和幼稚的“動畫玩具”的有機延續，同為古老“動畫玩具”中的一種——“幻燈箱”（1654年發明），也在不久之後與之共同演變成新一代的影像裝置。直到1893年美國的愛迪生（Thomas Alva Edison）和1895年法國的盧米埃爾兄弟（Auguste Marie Louis Nicholas）先後發明了電影，同時也為“動畫”拉開了可實施工業化製作的序幕，由此可以肯定地說，動畫的歷史和電影的歷史一直在同步發展著。
19世紀末20世紀初，在世界各地幾乎同時產生了一種被稱作“原始動畫”的東西，從目前的研究來看，已無法給“原始動畫”的含義作出準確定論。比如：為什麼說它們的探索造就了動畫的起源？特技攝影是從何而來？動畫的範疇都包括哪些方面？……
儘管這些關於動畫起源的概念比較模糊，但是這門特殊的視覺藝術已被更多的觀眾所接受，經過專業工作者從未間斷的努力，動畫的製作技術和表現手段日趨完善。
我們現在已無法求證開創“動畫世界”先驅者們的初衷，但他們的原始衝動，不僅對於今天——已發展到近乎完美境界的“動畫”藝術形態本身有著極其深遠的指導意義；更為重要的是，由於這些可敬的先驅以他們最初的勇敢暢想和探索精神，為我們後人拓開了理性思考動畫世界與實踐研究的科學藝術之門。
值得在此強調的是——先驅者們在早期萌發的“衝動”和經過長時間探索實踐而逐漸形成的“動畫”理念，不僅對動畫藝術形態本身，也直接影響著過去，今天，乃至明天的“電影”創作，與此同時極大地豐富著電影藝術的表現力。
特別是自20世紀80年代以來，隨著社會文明的高速發展，人們對視聽覺藝術的需求與審美能力的提高，使得許多電影（包括電視）作品，為滿足觀眾的觀影心理期待，在視聽覺表現手段方面有意識地借鑑和趨向動畫式的誇張特徵——即不拘一格的敘事手段、亦真亦幻的構圖空間、天馬行空的多維時空（尤在穿越題材時的運用）、豐富多彩的誇張色彩等方面的特徵表現。因之也更加促進了動畫與電影 “你中有我，我中有你”——互為影響、互相支撐的“姻緣關係”。
迄今為止，國內外有不勝枚舉的成功作品已無可爭辯地證明著——在現代動畫與現代電影的創作和表現手段中，再也無法將所謂“純動畫”與“純電影”的概念進行人為地分割了。
毫無疑問，在現代科技支撐下，多重技術表現力的迅速發展與動畫藝術作品的日臻成熟，不僅使“動畫”自身擁有了越來越多的客群群體，更重要的是，“動畫世界”這一特殊視聽影像的表現形態——已為豐富電影整體的藝術理論構成和美學意識的完善做出了有目共睹的卓越貢獻。
本書從時間角度出發，將動畫的產生與發展用三個部分加以呈現：
初期——動畫產生階段；近代——動畫承上啟下階段；現代——動畫的現狀與發展。
希望能通過此書較為系統地梳理出世界動畫發展的簡史與成長的軌跡，呈現本書中提到作品所產生的重要歷史意義，以求為學習動畫專業的同學提供些許有用的參考資料。
由於作者能力有限，所涉內容繁多，在書中定會出現不妥之處，懇請讀者批評斧正！
王乃真
