《動漫遊戲專業系列教材:動漫藝術與作品欣賞》內容簡介：動畫和漫畫藝術已日益成為當前世界范同內最為流行的大眾文化藝術形式之一。了解動漫藝術的特性和動漫產業的發展現狀，對提高動漫藝術的欣賞水平及從事動漫產業領域的經營管理工作，都具有十分重要的作用。《動漫遊戲專業系列教材:動漫藝術與作品欣賞》通過對動漫藝術的概述和對多種形式、風格的動漫作品進行分析，輔以動漫產品的市場開發與行銷實例剖析，讓讀者較全面地接觸動漫文化，提高動漫藝術欣賞水平，把握動漫產業的特徵。《動漫遊戲專業系列教材:動漫藝術與作品欣賞》是一本比較系統的動漫藝術和動漫產業經營的入門教材。內容分為4個部分：動漫產業發展概述、漫畫藝術與作品欣賞、動畫藝術與作品欣賞、動漫文化的行銷與傳播，並配有大量的圖例欣賞。此外還收錄了近年來我國出台的主要動漫產業指導政策及部分動漫院校、網站的相關資料，具有較高的參考價值。《動漫遊戲專業系列教材:動漫藝術與作品欣賞》可以作為本科或高職高專院校的文化產業管理、動漫藝術設計等相關專業學生的基礎課教材，也可以作為動漫藝術愛好者、動漫產業從業者的參考書。
基本介紹
- 書名：動漫遊戲專業系列教材:動漫藝術與作品欣賞
- 類型：動畫作品與評論
- 出版日期：2007年8月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787040211726
- 作者：郭肖華 劉蔚
- 出版社：高等教育出版社
- 頁數：202頁
- 開本：16
- 定價：33.60
內容簡介,圖書目錄,文摘,
內容簡介
《動漫遊戲專業系列教材:動漫藝術與作品欣賞》是結合動漫產業的發展現狀而編寫的。試圖站在全球動漫產業發展格局的角度，以更廣闊的視野，以學習和借鑑的心態，了解和展示世界範圍內動漫藝術的種類、風格和創作、製作過程，並以豐富的實例，佐證每一章節的理論。《動漫遊戲專業系列教材:動漫藝術與作品欣賞》作為動漫專業的入門書，主要是為學生進入專業學習之前奠定動漫藝術歷史觀、價值觀和審美觀的基礎。
圖書目錄
第一章動漫產業發展概述
1.1中國動漫產業發展的政策背景
1.2動漫產業的特點
1.3國外動漫產業發展概況
1.4國內動漫產業發展概況
思考與練習
第二章漫畫藝術與作品欣賞
2.1漫畫的概念與分類
2.1.1漫畫的概念和起源
2.1.2歐美現代連環漫畫
2.1.3漫畫的分類
2.1.4漫畫的相關名詞
2.2現代漫畫的藝術語言
2.2.1現代漫畫的要素
2.2.2現代漫畫語言的特徵
2.3漫畫的創作模式
2.3.1漫畫的製作模式
2.3.2漫畫製作的常用軟體
2.4中國漫畫藝術與代表作品
2.4.1中國漫畫作品的分類與代表作品
2.4.2香港漫畫藝術與代表作品
2.4.3台灣漫畫家與代表作品
2.5日本漫畫藝術與代表作品
2.5.1日本漫畫的發展歷程
2.5.2日本新漫畫的特徵
2.5.3日本漫畫的類型與風格
2.5.4日本漫畫產業
2.5.5日本漫畫名家與代表作品
2.6歐美漫畫藝術與代表作品
2.6.1美國漫畫藝術與代表作品
2.6.2歐洲各國的漫畫藝術
思考與練習
第三章動畫藝術與作品欣賞
3.1動畫的概念與原理
3.1.1動畫的概念
3.1.2動畫的分類
3.1.3動畫的原理
3.1.4動畫的相關名詞
3.2動畫的起源與發展
3.2.1動畫藝術的起源
3.2.2動畫技術理論的起源
3.2.3動畫技術的發展
3.2.4動畫媒體的發展
3.3動畫的藝術語言
3.3.1動畫的審美元素
3.3.2動畫的視聽語言
3.3.3二維動畫與三維動畫
3.3.4全CG三維動畫的發展
3.4卡通片的製作
3.4.1傳統動畫製作工具與材料
3.4.2數字時代的動畫製作設備與軟體
3.4.3卡通片的製作流程
3.4.4動畫遊戲的製作流程
3.5中國動畫藝術與作品欣賞
3.5.1中國動畫歷程
3.5.2中國動畫的民族風格
3.5.3經典卡通片《大鬧天宮》賞析
3.6日本動畫藝術與作品欣賞
3.6.1日本動畫歷程
3.6.2日本動畫的特徵
3.6.3日本動畫的主要機構
3.6.4日本動畫大師與作品欣賞
3.7美國動畫藝術與作品欣賞
3.7.1美國動畫概覽
3.7.2美國動畫公司介紹
3.7.3美國動畫的特徵
3.7.4美國經典動畫作品欣賞
3.8韓國動畫的崛起
3.8.1韓國動畫的歷程
3.8.2韓國的動畫產業政策
3.9其他國家動畫的發展狀況
3.9.1德國動畫
3.9.2前蘇聯及俄羅斯動畫
3.9.3法國動畫
3.9.4加拿大動畫
3.9.5英國動畫
3.9.6捷克動畫
思考與練習
第四章動漫文化的行銷與傳播
4.1動漫行銷與傳播的過程
4.1.1市場調研和策劃
4.1.2動漫產品行銷
4.1.3開發衍生產品市場
4.1.4動漫形象授權
4.2動漫行銷案例分析
4.2.1迪斯尼動漫
4.2.2“藍貓”行銷案例
思考與練習
附錄一國內動漫政策
附錄二迪斯尼經典動畫列表
附錄三世界經典動畫列表
附錄四國際知名動畫節一覽
附錄五國內開設動漫相關專業主要
院校名錄
參考文獻
1.1中國動漫產業發展的政策背景
1.2動漫產業的特點
1.3國外動漫產業發展概況
1.4國內動漫產業發展概況
思考與練習
第二章漫畫藝術與作品欣賞
2.1漫畫的概念與分類
2.1.1漫畫的概念和起源
2.1.2歐美現代連環漫畫
2.1.3漫畫的分類
2.1.4漫畫的相關名詞
2.2現代漫畫的藝術語言
2.2.1現代漫畫的要素
2.2.2現代漫畫語言的特徵
2.3漫畫的創作模式
2.3.1漫畫的製作模式
2.3.2漫畫製作的常用軟體
2.4中國漫畫藝術與代表作品
2.4.1中國漫畫作品的分類與代表作品
2.4.2香港漫畫藝術與代表作品
2.4.3台灣漫畫家與代表作品
2.5日本漫畫藝術與代表作品
2.5.1日本漫畫的發展歷程
2.5.2日本新漫畫的特徵
2.5.3日本漫畫的類型與風格
2.5.4日本漫畫產業
2.5.5日本漫畫名家與代表作品
2.6歐美漫畫藝術與代表作品
2.6.1美國漫畫藝術與代表作品
2.6.2歐洲各國的漫畫藝術
思考與練習
第三章動畫藝術與作品欣賞
3.1動畫的概念與原理
3.1.1動畫的概念
3.1.2動畫的分類
3.1.3動畫的原理
3.1.4動畫的相關名詞
3.2動畫的起源與發展
3.2.1動畫藝術的起源
3.2.2動畫技術理論的起源
3.2.3動畫技術的發展
3.2.4動畫媒體的發展
3.3動畫的藝術語言
3.3.1動畫的審美元素
3.3.2動畫的視聽語言
3.3.3二維動畫與三維動畫
3.3.4全CG三維動畫的發展
3.4卡通片的製作
3.4.1傳統動畫製作工具與材料
3.4.2數字時代的動畫製作設備與軟體
3.4.3卡通片的製作流程
3.4.4動畫遊戲的製作流程
3.5中國動畫藝術與作品欣賞
3.5.1中國動畫歷程
3.5.2中國動畫的民族風格
3.5.3經典卡通片《大鬧天宮》賞析
3.6日本動畫藝術與作品欣賞
3.6.1日本動畫歷程
3.6.2日本動畫的特徵
3.6.3日本動畫的主要機構
3.6.4日本動畫大師與作品欣賞
3.7美國動畫藝術與作品欣賞
3.7.1美國動畫概覽
3.7.2美國動畫公司介紹
3.7.3美國動畫的特徵
3.7.4美國經典動畫作品欣賞
3.8韓國動畫的崛起
3.8.1韓國動畫的歷程
3.8.2韓國的動畫產業政策
3.9其他國家動畫的發展狀況
3.9.1德國動畫
3.9.2前蘇聯及俄羅斯動畫
3.9.3法國動畫
3.9.4加拿大動畫
3.9.5英國動畫
3.9.6捷克動畫
思考與練習
第四章動漫文化的行銷與傳播
4.1動漫行銷與傳播的過程
4.1.1市場調研和策劃
4.1.2動漫產品行銷
4.1.3開發衍生產品市場
4.1.4動漫形象授權
4.2動漫行銷案例分析
4.2.1迪斯尼動漫
4.2.2“藍貓”行銷案例
思考與練習
附錄一國內動漫政策
附錄二迪斯尼經典動畫列表
附錄三世界經典動畫列表
附錄四國際知名動畫節一覽
附錄五國內開設動漫相關專業主要
院校名錄
參考文獻
文摘
著作權頁：
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3.5.1中國動畫歷程
中國動畫的發展歷史已超過80年，2006年在北京、上海等地召開了以“中國動畫80年”為主題的多種活動，旨在探索當代中國動畫的方向和出路。中國動畫曾經達到世界領先水平，在動畫的藝術性方面獨樹一幟，創造了許多動畫經典作品，取得了輝煌的成績。然而在動畫產業化的進程中，當今的中國動畫已遠遠落後於歐、美、日、韓等動畫強國。在20世紀末，中國的動畫業受到來自政府、業界、觀眾等方面的關注和扶持，準備大力發展動漫產業，中國動畫正面臨巨大的機遇與挑戰。
因此，在新世紀、新機遇的環境下，為了尋找中國動畫的發展之路，系統、客觀地了解中國動畫的發展史，總結成功經驗和衰敗教訓就顯得尤為重要。
1.中國動畫發展的幾個時期
中國動畫歷史與中國的政治、經濟、文化的發展進程緊密相關，在不同的歷史時期呈現出不同的面貌。
（1）中國動畫的探索時期（1922—1945）
1915年透明賽璐珞片開始使用後，生產了大量的動畫電影。卡通片以其有別於電影的表現形式，深受人們歡迎，並得到廣泛推廣。1918年前後，美國卡通片率先進入上海，在一些影院和娛樂場所放映，主要有《大力水手》、《從墨水瓶里跳出來》等無聲卡通片。新穎神奇的卡通片使人們產生了濃厚的興趣，中國動畫的先驅萬氏兄弟，就是其中的痴迷者。萬氏四兄弟萬嘉綜（萬籟鳴）、萬嘉淇（萬古澹）、萬嘉結（萬超塵）、萬嘉坤（萬滌寰）通過對皮影、走馬燈和美國卡通片的探索研究，掌握了現代卡通片的技術原理。於1922年拍攝出中國第一部廣告卡通片—《舒振東華文打字機》。這部片長僅為1分鐘、頗顯粗糙的廣告卡通片，是萬氏兄弟的處女作，也是中國動畫的雛形。1926年他們完成了中國第一部動畫電影《大鬧畫室》。1935年，又推出了中國第一部有聲動畫電影《駱駝獻舞》。1941年，萬氏兄弟和新華聯合影業公司攝製完成中國也是亞洲的第一部動畫長片《鐵扇公主》，片長80分鐘。《鐵扇公主》發行到東南亞和日本，受到觀眾的熱烈歡迎。據說日本動畫大師手塚治虫就是看了這部影片之後而走上動畫之路的（圖3—51）。
萬氏兄弟還開創了中國動畫理論的先河，提出了中國動畫創作的發展方向：“在中國電影界中，應該以中國的傳統和故事為基礎創作卡通片，要符合我們的理智和幽默感，還要有教育意義。”提倡傳統文化和中國式幽默，並寓教於樂，反對單純意義上的娛樂片。這一時期還有《龜兔賽跑》、《同胞甦醒》、《精誠團結》等作品。20世紀40年代，中國動畫在亞洲處於領先地位。
（2）中國動畫的成長期（1946—1956）
由中國共產黨領導的“東北電影製片廠”於1946年正式成立，是新中國的第一個電影製片基地，其前身是“東北電影公司”。東北電影公司是在日占時期“株式會社滿洲映畫協會”（簡稱“滿映”）的基礎上改建而成的。從“滿映”轉過來的日本動畫專家持永只仁（中國名為方明）與漫畫家特偉等東北電影製片廠的動畫家們一起開始了新中國的動畫創作。在資金的支持下，中國動畫在技術和藝術表現方面都有了長足的發展。1947年拍攝出了新中國第一部木偶片《皇帝夢》，片長20分鐘；1948年完成卡通片《瓮中捉鱉》，片長10分鐘。為新中國的動畫事業奠定了基礎。1949年，東北電影製片廠美術組併入上海電影製片廠，成為了美術片組，這就是1957年成立的“上海美術電影製片廠”的前身。
1955年，勒夕採用逐格拍攝法製作了木偶卡通片《神筆馬良》，這部作品被稱為是“中國學派”的開山之作。同時期還有錢家駿的《烏鴉為什麼是黑的》、特偉的《驕傲的將軍》等優秀作品。這些作品都借鑑了中國傳統藝術的形式，具有濃厚的民族文化特色，也由此開始了中國動畫民族化風格的探尋之路。
（3）中國動畫的鼎盛時期（1957—1965）
1957年，在上海電影製片廠動畫組的基礎上，建立了中國第一家動畫電影製片廠——上海美術電影製片廠，為中國動畫的繁榮奠定了基礎。這一時期是中國動畫藝術風格民族化的成熟階段，無論在作品題材、表現形式，還是在作品數量上，都達到世界的較高水平，出現了大批的世界級動畫經典，形成了被國際動畫界公認的“中國動畫學派”。
中國動畫的民族風格主要體現為對中國傳統藝術語言與形式的借鑑與創新。從中國傳統繪畫和民間藝術中提煉審美語言、造型風格和藝術符號，創造出富有民族氣息的、有獨特審美意味的、又區別於迪斯尼動畫的經典作品，形成了一個又一個的創舉，得到很高的評價，至今仍讓人愛不釋手。
1958年，在萬古蟾先生的主持下，將中國的皮影、剪紙、窗花藝術與電影技術相結合，創作了剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》。同年推出了中國唯一的一部純鬧劇片《過猴山》，其故事源自民間題材，動畫造型借鑑天津楊柳青年畫的形象，在幽默的處理和表現上也體現了中國式的幽默。
1960年，虞哲光創作了第一部摺紙卡通片《聰明的鴨子》，靈感來自手工摺紙遊戲，與剪紙片相比更具視覺立體感。
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3.5.1中國動畫歷程
中國動畫的發展歷史已超過80年，2006年在北京、上海等地召開了以“中國動畫80年”為主題的多種活動，旨在探索當代中國動畫的方向和出路。中國動畫曾經達到世界領先水平，在動畫的藝術性方面獨樹一幟，創造了許多動畫經典作品，取得了輝煌的成績。然而在動畫產業化的進程中，當今的中國動畫已遠遠落後於歐、美、日、韓等動畫強國。在20世紀末，中國的動畫業受到來自政府、業界、觀眾等方面的關注和扶持，準備大力發展動漫產業，中國動畫正面臨巨大的機遇與挑戰。
因此，在新世紀、新機遇的環境下，為了尋找中國動畫的發展之路，系統、客觀地了解中國動畫的發展史，總結成功經驗和衰敗教訓就顯得尤為重要。
1.中國動畫發展的幾個時期
中國動畫歷史與中國的政治、經濟、文化的發展進程緊密相關，在不同的歷史時期呈現出不同的面貌。
（1）中國動畫的探索時期（1922—1945）
1915年透明賽璐珞片開始使用後，生產了大量的動畫電影。卡通片以其有別於電影的表現形式，深受人們歡迎，並得到廣泛推廣。1918年前後，美國卡通片率先進入上海，在一些影院和娛樂場所放映，主要有《大力水手》、《從墨水瓶里跳出來》等無聲卡通片。新穎神奇的卡通片使人們產生了濃厚的興趣，中國動畫的先驅萬氏兄弟，就是其中的痴迷者。萬氏四兄弟萬嘉綜（萬籟鳴）、萬嘉淇（萬古澹）、萬嘉結（萬超塵）、萬嘉坤（萬滌寰）通過對皮影、走馬燈和美國卡通片的探索研究，掌握了現代卡通片的技術原理。於1922年拍攝出中國第一部廣告卡通片—《舒振東華文打字機》。這部片長僅為1分鐘、頗顯粗糙的廣告卡通片，是萬氏兄弟的處女作，也是中國動畫的雛形。1926年他們完成了中國第一部動畫電影《大鬧畫室》。1935年，又推出了中國第一部有聲動畫電影《駱駝獻舞》。1941年，萬氏兄弟和新華聯合影業公司攝製完成中國也是亞洲的第一部動畫長片《鐵扇公主》，片長80分鐘。《鐵扇公主》發行到東南亞和日本，受到觀眾的熱烈歡迎。據說日本動畫大師手塚治虫就是看了這部影片之後而走上動畫之路的（圖3—51）。
萬氏兄弟還開創了中國動畫理論的先河，提出了中國動畫創作的發展方向：“在中國電影界中，應該以中國的傳統和故事為基礎創作卡通片，要符合我們的理智和幽默感，還要有教育意義。”提倡傳統文化和中國式幽默，並寓教於樂，反對單純意義上的娛樂片。這一時期還有《龜兔賽跑》、《同胞甦醒》、《精誠團結》等作品。20世紀40年代，中國動畫在亞洲處於領先地位。
（2）中國動畫的成長期（1946—1956）
由中國共產黨領導的“東北電影製片廠”於1946年正式成立，是新中國的第一個電影製片基地，其前身是“東北電影公司”。東北電影公司是在日占時期“株式會社滿洲映畫協會”（簡稱“滿映”）的基礎上改建而成的。從“滿映”轉過來的日本動畫專家持永只仁（中國名為方明）與漫畫家特偉等東北電影製片廠的動畫家們一起開始了新中國的動畫創作。在資金的支持下，中國動畫在技術和藝術表現方面都有了長足的發展。1947年拍攝出了新中國第一部木偶片《皇帝夢》，片長20分鐘；1948年完成卡通片《瓮中捉鱉》，片長10分鐘。為新中國的動畫事業奠定了基礎。1949年，東北電影製片廠美術組併入上海電影製片廠，成為了美術片組，這就是1957年成立的“上海美術電影製片廠”的前身。
1955年，勒夕採用逐格拍攝法製作了木偶卡通片《神筆馬良》，這部作品被稱為是“中國學派”的開山之作。同時期還有錢家駿的《烏鴉為什麼是黑的》、特偉的《驕傲的將軍》等優秀作品。這些作品都借鑑了中國傳統藝術的形式，具有濃厚的民族文化特色，也由此開始了中國動畫民族化風格的探尋之路。
（3）中國動畫的鼎盛時期（1957—1965）
1957年，在上海電影製片廠動畫組的基礎上，建立了中國第一家動畫電影製片廠——上海美術電影製片廠，為中國動畫的繁榮奠定了基礎。這一時期是中國動畫藝術風格民族化的成熟階段，無論在作品題材、表現形式，還是在作品數量上，都達到世界的較高水平，出現了大批的世界級動畫經典，形成了被國際動畫界公認的“中國動畫學派”。
中國動畫的民族風格主要體現為對中國傳統藝術語言與形式的借鑑與創新。從中國傳統繪畫和民間藝術中提煉審美語言、造型風格和藝術符號，創造出富有民族氣息的、有獨特審美意味的、又區別於迪斯尼動畫的經典作品，形成了一個又一個的創舉，得到很高的評價，至今仍讓人愛不釋手。
1958年，在萬古蟾先生的主持下，將中國的皮影、剪紙、窗花藝術與電影技術相結合，創作了剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》。同年推出了中國唯一的一部純鬧劇片《過猴山》，其故事源自民間題材，動畫造型借鑑天津楊柳青年畫的形象，在幽默的處理和表現上也體現了中國式的幽默。
1960年，虞哲光創作了第一部摺紙卡通片《聰明的鴨子》，靈感來自手工摺紙遊戲，與剪紙片相比更具視覺立體感。
