《動漫素描技法入門基礎教程》是2016年人民郵電出版社出版的圖書，作者是灌木文化。
基本介紹
- 書名：動漫素描技法入門基礎教程
- 作者：灌木文化
- ISBN：9787115407849
- 頁數：176頁
- 定價：28元
- 出版時間：2016-01
- 開本：16
內容簡介,編輯推薦,圖書目錄,
內容簡介
讀者在看動漫作品的時候，經常會被裡面人物的誇張造型和生動形象所吸引，有沒有想過有朝一日你也能繪製出心中的角色？其實，夢想離我們並不遙遠！
灌木文化編著的這本《動漫素描技法入門基礎教程》將會帶領你走入漫畫的大門，讓你從零基礎開始一點一滴地學習和積累。本書全面綜合地講解了漫畫中的素描技法，從漫畫的角色分類和動漫類型開始講解，然後循序漸進地重點講解了人物的頭身比例、頭髮及面部五官的定位、人物服飾、動態及表情的體現等，zui後還介紹了如何運用透視法則來繪製室外及室內場景。
編輯推薦
這是一本學習漫畫繪製的基礎教程，全書共11章。作者通過大量的圖例和簡潔的語言，細緻地講解了漫畫繪製所需要的基礎技法，包括如何繪製人物的肌肉與骨骼、頭部與表情、軀幹造型、動態表現，不同角色的人物創作，服裝繪製，透視與背景表現及漫畫上色等內容。
圖書目錄
Chapter 01初步了解漫畫
1.1 漫畫中各種各樣的角色 008
1.1.1 生活中的角色 008
1.1.2 魔幻角色 009
1.2 服飾是人物另一層皮膚 010
1.2.1 日常生活中的服飾 010
1.2.2 傳統服飾 011
1.2.3 魔幻類型的服飾 012
1.3 誇張的動態會讓人物更具衝擊力 013
1.3.1 變換視覺角度來表現視覺效果 013
1.3.2 誇張透視關係來增強衝擊力 014
1.3.3 增大動作幅度可以讓畫面更有動感 014
1.4 常見的一些動漫類型 015
1.4.1 按照讀者及風格分類 015
1.4.2 按照題材分類 016
1.5 選擇適合自己的工具 017
1.5.1 最簡單的傳統繪製工具組合 017
1.5.2 數碼工具的使用 018
1.6 漫畫角色的繪製 019
Chapter 02從漫畫角色頭部畫起
2.1 用基準線繪製出角色的面部輪廓 024
2.1.1 基準線的套用 024
2.1.2 不同視角下基準線的位置 025
2.1.3 常見角度下的臉型 026
2.2 漫畫角色五官的刻畫 027
2.2.1 五官的比例和位置 027
2.2.2 眉眼是五官刻畫的重點 028
2.2.3 鼻子是表現五官立體感的關鍵 030
2.2.4 嘴巴是表現人物情緒的重要部分 032
2.2.5 表現耳朵的真實感 033
2.3 用髮型提升人物的氣質 034
2.3.1 人物頭髮的生長規律 034
2.3.2 女性頭髮的繪製 037
2.3.3 男性頭髮的繪製 040
2.4 人物表情的繪製 042
2.4.1 女性角色表情的繪製 042
2.4.2 男性角色表情的繪製 047
Chapter 03
3.1 常見漫畫人物身體的比例 053
3.1.1 8頭身的比例 053
3.1.2 7頭身的比例 054
3.1.3 6頭身的比例 055
3.2 人物骨骼和肌肉 056
3.2.1 人體的骨骼是形體的支撐 056
3.2.2 肌肉決定人體的外形 057
3.3 軀幹的繪製 060
3.3.1 女性軀幹的特點 060
3.3.2 男性軀幹的特點 062
3.4 四肢的繪製 067
3.4.1 手部的結構與動態 067
3.4.2 手臂的結構與動態 068
3.4.3 腳部的結構與動態 069
3.4.4 腿部的結構與動態 070
Chapter 04漫畫人物的動態表現
4.1 人體的運動原理 075
4.1.1 骨骼點的運動 075
4.1.2 表現人體動態的塊狀結構 076
4.2 日常生活中的動態 077
4.2.1 搬西瓜 077
4.2.2 穿襪子 078
4.2.3 繫鞋帶 079
4.2.4 梳頭 080
4.2.5 吃便當 081
4.2.6 換衣服 082
4.2.7 倒茶 083
4.2.8 練習書法 084
4.3 體育動態的表現 090
4.3.1 玩單槓 090
4.3.2 打棒球 091
4.3.3 打網球 092
4.3.4 跳啦啦操 093
4.3.5 足球運動 094
4.3.6 跳熱身操 095
4.3.7 射箭 096
4.3.8 打羽毛球 097
Chapter 05漫畫人物服飾與道具的繪製
5.1 服飾質感的體現 103
5.1.1 服飾的材質 103
5.1.2 服飾褶皺的繪製 104
5.1.3 服飾中的常見配飾 105
5.2 不同類型的服飾 107
5.2.1 校服 107
5.2.2 貓女裝 108
5.2.3 泳裝 109
5.2.4 兔女裝 110
5.2.5 公主裙 111
5.2.6 演出服 112
5.2.7 制服 113
5.2.8 睡衣的繪製實例 114
5.2.9 披風的繪製實例 118
5.3 道具的繪製 121
5.3.1 魔杖 121
5.3.2 草帽 122
Chapter 06Q版人物的表現
6.1 Q版人物的比例 124
6.1.1 5頭身的比例 124
6.1.2 4頭身的比例 125
6.1.3 3頭身的比例 126
6.1.4 2頭身的比例 127
6.2 Q版人物頭部的繪製 128
6.2.1 Q版人物常見臉型的表現 128
6.2.2 Q版人物髮型的表現 129
6.3 Q版人物身體的繪製 130
6.3.1 Q版人物的身體形態 130
6.3.2 Q版人物的身體變形 131
6.3.3 Q版人物手與腳的變形 132
6.4 Q版人物的動態表現 134
6.4.1 站姿 134
6.4.2 坐姿 137
6.4.3 走姿 140
6.4.4 跑姿 143
6.4.5 跳姿 145
6.5 Q版人物服飾的繪製 153
6.5.1 女僕裝 153
6.5.2 魔法裝 154
6.5.3 騎士裝 155
6.5.4 練功服 156
Chapter 07給人物搭建一個場景
7.1 通過透視提升畫面的真實感 162
7.1.1 一點透視增強縱深感 162
7.1.2 兩點透視增強空間感 163
7.1.3 三點透視增強物體壓迫感 164
7.2 室外場景的繪製 165
7.2.1 植物的繪製方法 165
7.2.2 建築物的繪製方法 165
7.2.3 室外場景的繪製實例 167
7.3 室內場景的繪製 171
7.3.1 室內場景常見元素 171
7.3.2 室內場景繪製實例 173
