《動漫幻想·100招學會角色概念設計》是電子工業出版社出版的圖書。
基本介紹
- 書名：動漫幻想·100招學會角色概念設計
- 作者：(美國)蔡逸南(Francis Tsai)
- 譯者：于軍 白冰
- ISBN：7121123177, 9787121123177
- 類別：圖書
- 頁數：128頁
- 出版社：電子工業出版社
- 出版時間：2011年1月1日
- 裝幀：平裝
- 開本：16
圖書信息,作者簡介,內容簡介,目錄,
圖書信息
出版社: 電子工業出版社; 第1版 (2011年1月1日)
外文書名: 100Ways to Create Fantasy Figures
叢書名: 動漫幻想
平裝: 128頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16
ISBN: 7121123177, 9787121123177
條形碼: 9787121123177
尺寸: 27.6 x 20.8 x 1 cm
重量: 640 g
作者簡介
作者：(美國)蔡逸南(Francis Tsai) 譯者：于軍 白冰
內容簡介
《動漫幻想?100招學會角色概念設計》作者蔡逸南（FrancisTsai）是概念設計藝術家和插畫師，其畫作廣泛地用於遊戲、電視商業節目、書籍、動漫和電影中。通過《動漫幻想?100招學會角色概念設計》，作者用自己的概念設計經驗讓讀者學會角色概念設計的奧秘，包括：奇幻插畫師應該會的、奇幻插畫的基本繪製要素、研究人物形象、奇幻插畫繪製要點、拓展形象的要素等，從中讓您學會創作自己奇幻插畫人物。無論您是經驗豐富的概念設計師，還是剛剛入行的新手，您都能從《動漫幻想?100招學會角色概念設計》中學到奇幻插畫人物繪製的技巧，以及大師的創意之源。
目錄
第一章 奇幻插畫師應該會的007
職業工具008
人物畫入門010
視覺對話012
設計013
教育和培訓014
專業奇幻畫家所要應對的挑戰016
第二章 奇幻插畫的基本繪製要素018
身體比例的處理020
研究面部體積021
從動作線條開始022
對應均衡法的運用023
探討透視縮短法和透視角度024
了解色彩理論025
用光線襯托形體026
光線和色彩理論的結合027
記住，風格不等於圖案設計028
細心地選用顏色029
運用線條藝術節省時間030
將人物形象設計從構圖中分離出來031
插畫和圖檔的區分032
領會線條的價值033
第三章 研究人物形象034
確定人物故事036
理解人物所處的環境037
確定人物的職業038
文化交融039
畫面信息明確清晰040
用筆記理清思路041
了解觀眾042
探討人物原型：死亡之神043
探討人物形象：巫師044
探討人物原型：神職人員045
探討角色原型：女神職人員046
探究人物原型：女巫047
探討角色原型：英雄048
探討人物原型：搞笑小丑049
探討人物原型：野獸050
探討人物原型：魔鬼051
探討人物原型：獸人052
探討人物原型：精靈侍從053
探討人物原型：帶翅膀的角色形象054
探討角色原型：機器人055
第四章 奇幻插畫繪製要點056
塑造一個視覺吸引點058
決定視覺層次059
探討設計的不同重複060
引出細節061
利用輪廓的優勢062
使用參照點063
遵守對稱或不對稱的規則064
如何實現對稱065
嘗試不對稱性繪畫066
側面形象設計067
抓住關鍵的表情068
發現關鍵顏色069
建立聯繫070
控制投資071
發現臉部特徵072
確立視覺連結073
結合植物和動物的互動作用074
數字遊戲075
第五章 拓展形象的要事076
強化輪廓：勾勒臉部框架078
突出側面輪廓：生理改變079
突出側面輪廓：活靈活現的服裝080
突出側面輪廓：圖形的實與虛081
突出側面輪廓：有機形式和無機形式082
突出輪廓：動物形體083
突出輪廓：紋理和材質084
添加怪異的成分085
保留熟悉的成分086
神秘山谷所引發的反應087
繪製一個妖怪：經得起推敲088
妖怪創作：外表089
妖怪創作：美女是野獸090
創作妖怪：出乎意料091
創作妖怪：省略092
創作妖怪：暗示附體或感染093
探討“拯救貓咪”的因素094
定位支架095
添加忠實的駿
馬096
融入標誌性符號097
利用武器作為設計工具098
展示出“意外”披露099
運用公開的參照物描繪人物形象100
使用微妙的參照物再現主題101
第六章 與觀賞者互動102
確定風格104
運用比例參照物來表示大小105
改變單一圖案設計的比例106
對的細節107
必要時隱藏細節108
藉助面部表情表達情感109
運用反光增強戲劇效果110
刻畫遠景111
給非人類角色賦予智力112
描繪人類所有情感113
正規的儀式感114
選擇適當渲染風格達到最佳效果115
鮮活的人物形象116
製造威脅性環境117
運用光線聚焦118
運用光線製造氣氛119
讓畫面主題發揮作用120
展示位於幕外的人或物121
通過顏色平衡視覺分量122
垂直地平衡視覺分量123
進入剩下的階段124
通過重疊創造畫面層次125
合成藝術126
隨意使用各種工具進行嘗試127
