劉洪沂

劉洪沂，著名相聲表演藝術家，師承相聲大師王世臣先生，笑星及書畫大師李嘉存的搭檔，相聲明星李偉建的師父。劉洪沂擅長柳活，與侯耀文在京劇的造詣上，並稱於相聲界。劉洪沂在相聲教學及傳統相聲的挖掘和整理中，做出了卓越的貢獻。被陶莉慧稱為“實誠的傳統相聲火炬手”。

基本介紹

• 中文名：劉洪沂
• 外文名：liuhongyi
• 別名：洪沂
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生日期：1949年出生
• 職業：表演藝術家
• 信仰：自己的事情自己做
• 主要成就：<<武大郎開店>>
  《武墜子》、《赴宴斗鳩山》
  《遇皇后》、《說評書》
  《賣估衣》、《包公傳奇》
• 代表作品：《三人轉》、《天王廟》、《武大郎》、《新編四郎探母》

個人經歷

劉洪沂生於1949年，出生於文藝世家，父親叫劉醒民，是天橋醒民劇團的創始人。母親在華藝京劇唱戲，唱金派，是中國第一位女花臉表演藝術家。父親在1956年去世後，家裡生活比較困難，因此而輟學。劉洪沂童年受到家庭極深的影響，為日後相聲事業以柳活見長奠定了基礎。

劉洪沂

年輕時就在專業文藝團體工作。文化革命時轉業下放到北京扎鋼廠做了一名工人。1968年，劉洪沂又入伍成為了一名中國人民解放軍海軍戰士。在部隊宣傳隊，演過小喜劇、話劇等等，深入學習了包括蒙族舞、藏族舞、朝鮮舞等舞蹈，並綜合運用，創作了相聲《翩翩起舞》。

轉業後又回到了工廠，但他始終沒有放棄對曲藝的追求。

他在工廠為工人師傅們演出，說相聲。唱京韻大鼓，京東大鼓，深受工人師傅們的愛戴。

文革結束後他才回到了文藝專業團體，加入了中國鐵路文工團，與侯耀文、石富寬、笑林、李國盛、李嘉存、單聯麗、趙偉洲、馬雲路、劉際、陳寒柏、含笑等一批在社會上有影響的著名相聲演員共同演出。多次參加心連心藝術演出。這使他在藝術上得到了更好的發展。他在相聲藝術上他刻苦鑽研，創作出很多的相聲作品。說，學，逗，唱，劉洪沂先生更上一層樓。

事業成就

他的京劇和侯先生一樣夠得上專業水平。京腔京味，字正腔圓。

劉洪沂,李嘉存表演相聲

劉洪沂先生謙虛隨和，與人為善樂於助人。他和侯耀文先生是“父一輩，子一輩”的關係，他的父親與侯寶林私交深厚，其表演風格深受侯派相聲的影響，甚至在一些媒體中被稱為“侯派相聲的代表人物”。

劉洪沂與李建華在80年代中後期曾經紅及一時，柳活很見功力。聽他說曾經要改名叫劉立求，後來因與“琉璃球”諧音從而作罷。劉一舉成名是在86年的電視大獎賽。這次大賽讓李金斗，陳湧泉，王謙詳，李增瑞，劉洪沂，李建華，牛群，李立山極大地擴大了影響。最後逗哏的第一名是李金斗，捧哏的第一名是李建華。劉與李的作品是<<包工傳奇>>。這次大賽馬謝也參加了，作品是<<五味大俠>>，可惜沒有取得很好的成績。這次大賽是迄今為止水平最高的一次大賽，很多人在這次大賽的作品是他們直到今天最好的作品。後來劉與李還合作演出過<<武大郎開店>>，反映一些商人的欺騙行為。其它好作品很少。

主要作品

劉洪沂晚年致力於傳統相聲的拯救和挖掘。他經常表演的傳統段子有：《武墜子》、《赴宴斗鳩山》、《遇皇后》、《說評書》、《賣估衣》、《包公傳奇》、《三人轉》、《天王廟》、《武大郎》、《新編四郎探母》等等。其中，表演《武墜子》多次，有一次在台上因情緒激動，當場吐血暈倒，在相聲界傳為佳話。劉先生自己原話解釋為如下:

“過去侯寶林先生說過一句話，您看我們在舞台上賣力氣，其實這個賣力氣有一定偷手，是一種精神飽和，實際上我們有很多方法。我們說手、眼、身、法、步，這個法就是偷手。如果真賣力氣就是拉板車的，不出力氣拉不動。我們應該是緊張得，但觀眾應該是輕鬆的。我們這些上了年歲的老藝術家，絕不因為在俱樂部演出拿錢少，而不過來。咱們要對得起觀眾，我們不會因為今兒拿錢少就不投入，沒有。你們年輕朋友就更應該這樣做。 ”

人物軼事

與侯耀文的“矛盾”

2007年，著名相聲表演藝術家侯耀文溘然長逝。在侯先生追思會，不同流派，不同風格的相聲藝術家們聚在一起,追思同行追思朋友。這足以表明了相聲界的團結。表明了藝術家們為振興相聲共同努力的決心。

劉洪沂先生在追思會上講了一句：“侯耀文這人，霸道。想起一出是一出。”眾多媒體便炒作說劉先生和侯先生生前不和，說劉先生在侯耀文死後翻舊帳激怒侯耀華等等。其實不然，劉先生是以自己的講話方式讚揚了侯先生，抒發了對侯先生的感情。媒體均屬外行誤傳。把劉先生在追思會上的講話從頭至尾聽完，就能聽出他們之間的友誼。就能感受到劉先生對侯先生突然離去的那種悲痛心情。

對傳統相聲繼承的解釋

有些非常好的傳統相聲沒能夠流傳到今天，它和我們時代的發展有一定的關係。你比如自打五幾年成立了一個相聲改進小組，因為當時剛解放，那是51、52年那個時期，剛解放，新的國家，新的政府，新的人民，新的思想，我們這些舊的藝術能不能適合在這個空間生存，當時給相聲界一個很嚴峻的一種局勢。

這些相聲演員他們還要生存，當時包括孫玉魁孫先生，侯寶林侯先生，他們就覺得我們應該說一些新相聲，歌頌新國家，歌頌新政府，在當時那個歷史時代，起到了一定的推動作用。因為我們在傳統相聲當中，確確實實有一批不能說完全叫糟粕，有一些不適合當時這個社會的一些內容。觀眾慢慢就要遠離這種藝術形式了。這種藝術形式為了生存和發展，當時這些老先生們成立相聲改進小組，創作了一大批新的節目。　這些新節目非常受當時觀眾的喜愛，但是由此逐年發展，對一些傳統的東西，甚至我覺得，有些同行們，包括我們的老先生們，其中也有就認為老的不能用了，不加分析的，不加辨別的都排斥在外，這樣就使得我們一些優良的傳統的東西也隨之被不重視了。由於這個情況，一些年輕的演員又沒有辨別能力。

受到這些思潮的影響，也確實覺得，我這個老東西學完了哪兒用去，他就不學了。而且有些老的傳統的東西確實是需要很高的技巧，你才能掌握。它不像新段子，新段子你自己編，根據你自己寫的，你寫什麼樣是什麼樣。傳統的可不成，傳統的一定要完完整整的繼承過來，在自己身上得到消化，要經過自己的思索、反覆的錘鍊。你才能再進一步的改革和發展。他要有這個過程，這個過程是相當複雜的，相當費力的。有人就不願意費這個力了，我就用一些新段子就得了。