劉曦林

劉曦林（1942—），男，著名美術史論家、書畫家；1942年出生，山東臨邑人，早年啟蒙於書畫家張茂材門下；早年就讀于山東藝專（山東藝術學院前身），深得關友聲、黑伯龍諸位先生的指教。後於新疆《喀什日報》任美術編輯；1978年考取中央美術學院美術史系碩士研究生；1981年起，於中國美術館從事美術理論研究、書畫創作，現為中國美術館研究員，中國美術家協會理論委員會副主任，《美術》雜誌編委，中央美術研究院特邀研究員、山東省藝術院特邀教授；著有《藝海春秋——蔣兆和傳》、《詩畫論》、《中國畫與現代中國》、《郭味蕖傳》等。

基本介紹

• 中文名：劉曦林
• 國籍：中華人民共和國
• 民族：漢族
• 出生地：山東臨邑
• 出生日期：1942年7月
• 職業：中國現代著名美術史論家、書畫家
• 畢業院校：山東藝專、中央美術學院
• 代表作品：《藝海春秋——蔣兆和傳》《郭味蕖傳》《中國畫與現代中國》等

人物簡介

劉曦林（1942年7月—），山東臨邑人。1963年畢業於山東藝術專科學校。之後赴新疆任《喀什日報》美術編輯。1978年考取中央美術學院美術史系碩士研究生班，在王琦先生和系主任金維諾先生的指導下修習美術理論和中國現代美術史。

劉曦林 蕭麗、書畫展

1981年起，於中國美術館從事中國現代美術史和美術博物館學研究，兼及美術評論。歷任研究保管部研究組副組長、部副主任。研究部主任，中國美術館收藏委員會委員、藝術委員會委員。

現為中國美術館研究館員，研究部主任，藝術委員會及其收藏評鑑委員會委員、展覽資格評審小組成員；中國美術家協會理事、理論委員會副主任，北京市美術家協會理論委員會副主任；中國書法家協會會員。

曾獲“突出貢獻”政府特殊津貼；被母校山東藝術學院聘為特邀教授，中央美術學院聘為特邀研究員。

劉曦林先生中國畫作品

爬格之餘，兼事中國書畫創作；1996年舉辦個人書畫展；2004年1月，與畫家李寶林、姜寶林聯合舉辦了三人畫展。

已出版專著《藝海春秋——蔣兆和傳》、《20世紀中國著名畫家蹤影》(與水天中合著)、《中國畫與現代中國》、《郭味蕖傳》、《中國名畫家全集·蔣兆和》、《蔣兆和論》等。

主編《中國美術年鑑1949——1989》、《中國現代美術全集·中國畫·花鳥》、《20世紀中國美術——中國美術館藏品選》、《詩畫論》、《李苦禪紀念文集》、《周思聰紀念文集》、《蔣兆和論藝術》、《徐悲鴻》、《傅抱石》、《於非闇》等等，為《首屆北京國際美術雙年展作品集》執行主編，《百年美術·館藏精品》學術主持。

藝術風格

劉曦林先生，書法擅長行草書，多書自家文章，且有畫意寓書法結構之中。繪畫以花卉、竹、石、蘭草、水仙見長，注重藝術構思和內在美的表現，時以散文生髮畫外之意，被譽為當代學者畫。

由於從事美術理論及史論的研究，深悟藝術規律，且修養深厚、學識廣博，能集眾家之長，升華展現出清勁高雅富有思想內涵的藝術風采。

人物評價

劉曦林素有文名，在美術史論界很有名望，他畫的花卉小品，更是被人稱道，堪稱“舞文弄墨”的兩棲才子。

劉曦林先生中國畫作品

人的一生可能有許多種偶然，然而當你反觀一生，就會發現，在種種的偶然之中，往往體現出人的個性邏輯選擇的必然。

1978年，劉曦林以深厚紮實的功底考取了中央美術院“文革”後的第一屆研究生。他原本同時報考了國畫系和史論系兩個方向的研究生，那年國畫系招收的是人物畫方向，而他喜歡的是花鳥畫，招生準則不許報考兩個專業，於是他選擇了史論系，研究方向是美術理論、中國現代美術史。那時中央美院剛剛恢復，他的導師即日後成為中國美協黨組書記的王琦教授。

陰差陽錯，儘管劉曦林沒有讀國畫系人物畫方向，但他學位論文研究的卻是中國人物畫大師蔣兆和。劉曦林以此為方向展開了一系列深度研究。他先梳理了國內外有關現實主義藝術的理論，又撰寫了《肖像畫藝術散記》，然後深入到了蔣兆和的藝術世界。

《流民圖》誕生在抗日戰爭時期的北平，而蔣兆和個人這一段歷史和這幅畫的定性，引起了極大的爭議。同時，這張畫又在現代中國乃至世界畫壇上都產生過巨大的影響，蔣兆和因此被譽為“東方的蘇里柯夫”、“東方的倫勃朗”。劉曦林經過縝密地考證、研究分析，提出了自己對這一重大藝術史現象的三個評價原則：首先要看作品本身的內容；第二要看作品的社會效果；第三要看藝術家一貫的藝術傾向。經過劉曦林的研究，這件在“文革”中被批判為反共賣國大毒草的巨製，如今已成為中國美術館的鎮館之寶。

在劉曦林身上，我們總能發現許多藝術的回歸現象，充滿著辨證地揚棄。如今他在中國美術館研究部主任的崗位上已經名滿藝壇，劉曦林的文名之下是人們熟知的經典美術史論。史論著作有《20世紀中國著名畫家蹤影》（合作）、《中國畫與現代中國》、《詩畫論》；個案研究有《藝海春秋——蔣兆和傳》、《郭味渠傳》、《齊白石記》等等。主編的史料工具書有《1949—1989中國美術年鑑》，大型畫冊《中國現代美術全集》、《20世紀中國美術——中國美術館藏品選》等。

對藝術創作，劉曦林在一首題畫詩中自詡道：“濃濃淡淡騰蛟龍，急急緩緩一揮中。爬格之餘閒散墨，拍手稱快老青藤。”此詩可令人思味中國古今文人學者一脈相承的人生境界，他們總是把藝術精神生活聯繫在一起，並特彆強調藝術家的綜合修養。

此詩也可看出學者型畫家的“兩棲”實踐，對於藝術創造的意義，這一點對當前畫壇提高藝術品位也不為一種啟示。

相關圖書

中國現代美術理論批評文叢

作　者：劉曦林 著出 版 社：人民美術出版社

中國現代美術理論批評文叢 劉曦林卷 封面

出版時間：2008-11-1

版　次：1

頁　數：381

印刷時間：2008-11-1

開　本：大32開

紙　張：膠版紙

印　次：1

I S B N：9787102044095

包　裝：平裝

內容簡介

本書是《中國現代美術理論批評文叢》之《劉曦林卷》，書中具體收錄了：《近百年山水畫的流向和遐想》、《“傳統四大家”與“新派四大家”》、《關於民族性與現代性的思考》、《“東道西器”與中國油畫》等文章。 本書適合從事相關研究工作的人員參考閱讀。

作者簡介

劉曦林，1942年生，山東臨邑人。先後畢業於山東藝術專科學校、中央美術學院美術史系碩士研究生班。歷任中國美術館研究部副主任、主任，為研究館員；中國美術家協會理事、理論委員會副主任、《美術》編委；雅昌彩色印刷有限公司高級藝術顧問。以美術理論及中國現代美術史為研究方向。

著有《藝海春秋——蔣兆和傳》、《郭味蕖傳》、《中國畫與現代中國》等，主編有《中國美術年鑑1949—1989))、《20世紀中國美術——中國美術館藏品選》等。爬格之餘，兼事中國書畫創作。

目錄

總序

自序

第一章 世紀縱橫

中國畫的傳統與現代

中國畫與現代中國(論綱)

向現代形態轉換的求素

民族藝術的世紀豐碑

世紀之交的思考

20世紀花鳥畫的再思考

近百年山水畫的流向和遐想

海派與京派漫說

第二章 個案背後

齊白石論

石魯的旅程與藝術風神

《流民圖》析

……

部分章節

第一章 世紀縱橫

中國畫的傳統與現代——在“’93日中美術研討會”上的報告稿

一、傳統中國畫的品格

中國畫是以國名命名的畫種之一。這不僅意味著它與域外藝術特別是與西方藝術的區別，也意味著非中華民族莫屬的審美品格。在民族文化的意義上，它和黃河、長江一樣地源遠流長，並經過萬千度的淘煉，形成了自成體系的美學思想和造型樣式，並成為包括中國畫、日本畫在內的東方藝術與西方藝術交流中不可迴避的對象，與西方藝術抗衡的主要支柱。

1．中國畫與中國美學體系

中國畫在中國大地上發源、生長、變革，是中國大文化背景的產物。傳統的中國畫作為中國古代社會的文化現象，受到了彼時政治、經濟、宗教、哲學、文學的深刻影響，尤其哲學對它的美學品格的形成起到了關鍵性的作用。

如中國古代謂天、地、人為“三才”，並由此形成了天人合一的思想。這種天人交感即人與天地精神往來的意識、人與自然和諧共生的關係，確立了中國畫的主、客觀統一的美學意識，並成為中國畫特別是山水畫的魂魄之所在。中國的哲學將這種和於自然、超於自然的境界視為自由的境界、審美的境界，並視為人生的最高境界，從而決定了中國藝術與人生的密切聯繫，而沒有像西方藝術那樣曾經長期地處於宗教境界之中。

作品賞析