人物簡介
劉新的山水畫多次入選中國美協主辦的全國美展,人民日報、經濟日報、人民藝術雜誌以及各大黨報、雜誌發表介紹,並被海外著名藝術收藏家所鐘情。作品被人民大會堂、軍委、總政、國家發改委、中宣部、文化部、首都機場等大型場館收藏博物館收藏。其作品被南宮市政府作文化名片推廣。
社會榮譽
2008年,“心繫災區——中國百名書畫藝術家愛心奉獻大聯動”捐贈作品;
2008年,《神州聖火傳遞圖·西安卷》入選,被製作成珍藏郵票;
2009年,受聘為“廣西紅十字民族教育助學協會”名譽副會長。
收藏記錄
2007年,巨幅國畫《江河萬古》作為國禮贈送日本皇室;
2008年其作品收入北京奧運會聖火傳遞圖,被製作成珍藏郵票發行;
2017年,作品《鄉情鄉戀》被中國駐尚比亞大使楊優明先生收藏;
2018年4月,作品《滿園春色》被黃山市徽州區政府永久收藏。
作品類別:
《尋夢桃源》系列
以唐詩精神與傳統筆墨融合,在文人士大夫嚮往的“漁樵耕讀”的意象中,將山水畫的精神核心完美呈現,營造出空靈悠遠、雅致閒情的世外桃源。
《太初》系列
創作靈感源自老子《道德經》,整個系列作品以胡楊樹為表現主體,將胡楊樹“活千年不死,死千年不倒、倒千年不朽”的精神以筆墨的形式深度詮釋,賦予作品頑強不息、傲世獨立的文人風骨。
《鄉情·鄉戀》系列
以作者獨特的人文關懷視角,擷取童年的點滴瞬間,簡潔凝練的筆墨風格,烘托出滿滿的溫情記憶,勾起人們對童年的回憶,對童真童趣的初心回歸。
參展經歷
2011年劉牧“傳承寫生"師生展
2012年美協主辦"吳冠中全國中國畫作品展"《太初》入選
2013年美協主辦"朝聖敦煌"中國畫作品展,《太初》入選
2013年美協主辦"泰山之尊"全國中國畫作品展,《太初》入選
2014年美協主辦"八荒通神"全國中國畫作品展,《太初》入選
2014年美協主辦"萬年浦江"全國中國畫作品展,《太初》入選
2014年美協主辦"吉祥草原-丹青鹿城"全國中國畫作品展,"太初"入選
2015年美協主辦"首屆中國畫水墨大展",《太初》入選
2015年劉牧“今來古往"師生展
2016年北京今日美術館舉辦“今日展覽劉新個展"
2017年《鄉愁》系列作品在非洲峰會亮相尚比亞和辛巴威
2018年參加杭州寶龍主辦"首屆杭州新銳藝術作品博覽會"大展
名家點評
繪畫淺析
繼承傳統 貴在創新
初識
劉新,是在2007年歲末,幾位書畫朋友小聚、品茶,一位倒茶、靜立、拭桌的青年一直在我們身旁忙碌著,他的得體服務自然到位,大家盡情談天說地。展紙戲墨是必不可少的,兩位老者卻讓這位青年人先開畫筆。他也未作推辭,筆蘸香墨,在早已鋪陳擺設的宣紙上作起畫來,只見他胸有成竹,落筆篤定,時而線條勾勒,時而潑墨酣暢,點染之中再現生活情景,墨韻之間盪溢浩然之氣。在場的人屏聲靜氣,欣賞著這幅北國風光圖的完成經過。此時,“不識廬山真面目”、“刮目相看”成為人對他的第一印象。
後來又有了幾次接觸,使我了解到,劉新並非“納於言”,其實是“不憤不發”,他注重畫品,更注重人品,文格高,人品佳,有思想追求。他出身農家,自幼喜歡繪畫,頑皮之餘忘不了在地上用樹枝畫一通,進而對小兒書、畫報之類十分著迷,喜歡的程度,新衣美食不可打動。在啟蒙老師周鼎先生悉心教誨下,立志要畫盡天下美景,醉心繪事,跑書店、翻資料、求師訪友,每遇畫展,寧可節衣縮食也要趕往。
憑著這種執著的精神,1983年考入邢台師範美術專業,經過速寫、素描、色彩、山水、花鳥、人物等系統和學習,他選擇了山水。於是他對原始的彩陶、青銅藝術,到秦漢的雕刻與繪畫,再從魏晉南北朝到盛唐文化,從敦煌壁畫到五代,以及兩宋山水畫的鼎盛,趙孟頫與“元四家”的“書畫同源”,“明四家”、“清四僧”、“四王”等各時期的風格與發展,都作了深入細緻的研究,他作過對荊浩《筆法記》其中的“求真說”“六要論”藝術思想的系統研究,從中找出“善為雲中山頂,四面俊厚”的繪畫特點,通過雪景寒林一類平遠的景色,表現作者的審美情趣,力求畫有獨創,自成一格。他借鑑趙孟頫著重於意境創造,提倡“存古意”的理論,下幾年苦功解決筆墨問題,也就是說先把物象的“形”和“質”弄明白後,再求“神”和“氣”。他嘗試過初試牛刀的喜悅,但更多的是探索的艱辛,失敗的苦惱,常常是畫至半夜,腹飢身寒,四顧茫然,其滋味不可言狀。
2004年他來到北京,此時他的筆墨漸已成熟,更多的是培養心性、認知和觀念。於是,他著重對“境”“意”“勢”“跡”“象”的培養。中國畫歷來是畫家的心性、境界藉助於筆墨材質來表達的,畫由心起,詩由興起,心靈境界決定著藝術風格,中國畫是心畫,是畫家心接千古,思載萬物之心境的體現,是眼中丘壑升華的過程,是“外師造化,中得心源”而後才能到達的境界。近百年來,西風東漸,他深刻領悟林風眠先生“調和中西藝術,創造自然藝術”的論斷,大膽創新,其畫面虛境、實境渾然一體,皆成氣象。淡墨的潑灑一氣呵成,使畫面充滿混沌、虛靈之氣;重墨點染,乾筆皺擦,隨意勾勒,博然浩氣,暢快淋漓,力求到家“致虛極,守靜篤”的精神寫照。
“道不弘人,人能弘道”,他經過勤奮努力,取得豐碩成果。劉牧、李小可先生對他評價“有想法,很可貴”。為了進一步深造,他到中國國家畫院學習,師從盧禹舜、曾來德、劉牧。他忠厚的為人,處事的低調,若谷的胸懷,高尚的操守,深獲老師和同行的好評。
在其間,他珍惜點滴時間,汲取營養,營造更臻成熟的筆墨語言、跡象。作為主流藝術,首先要繼承傳統筆墨,有深涵的文化思想,永遠立於大道之上。他深刻認識到,作品要有永恆的生命力。天地之間大美多多,“道常無為,而無不為,侯王若能守之,萬物將自化”。他找到了自己的切合點,用主觀的思維意向反應出眾生的精神風貌,來解讀社會,宣洩情懷。
以陶淵明的詩文為索引,順思路找尋那與世無爭、安詳自若、自耕自織的閒適生活,乃世外桃源。把她當作美好的夢想,去掉現實生活中的煩惱、壓力、困惑和不安。從他的畫裡能看出安靜、平和、耕讀漁樵的生活場面,讓人浮想聯翩,能讓人精神鬆弛、心情愜意,是謂美。作為藝術家能用自己的藝術來讀解社會、人生,並積極引導觀眾的價值取向,已是難能可貴了。他把這畫取名為“尋夢桃源”,此系列作品得到了盧禹舜老師的詳細解析、評點,並一直指導成形,稱:“還是有功力的”!
也許他開悟了,靈感一直追隨著他,又搞出了叫做“太初有道”的作品。創作靈感源於道德經,其主題由盧禹舜老師的靜觀八荒而引申,畫面描繪的胡楊樹,象徵著頑強的生命力及不屈的意志,融於浩瀚蒼穹,蒼茫大地,在陰陽互動的大自然里遵循著自然規則,擔負著各自責任,默默的恪守,也是激勵人們勇往直前奮發向上的航標!
盧禹舜
劉新和我是在朋友介紹下相識,很有緣分。他的真誠、執著、義無反顧的求學精神,很受感動。他沒有良好的學習條件和生活環境,卻矢志不渝地在民族文化傳統的繼承、創新與發展中遊走。秉承、堅守並大膽的實踐、探索、嘗試。他有較深的傳統筆墨功力,也有對現實社會文化領域的客觀理解。躁動的同時,有著更加內在的體現時代特徵的沉寂、冷靜和深入思考的態度。他的“尋夢桃源”理念源出於對精神家園的希冀,其作品明確了主題,注入了人文精神。追求一種悠遠、玄妙、恬靜的境界,給人帶來無限的遐想美、嚮往美!精神才是一幅好作品的內在支撐,他有了這種意識。
願劉新堅守這片淨土,以單純之心,慧靈之氣描繪天地之美,祝劉新在不斷地探索中取得更好成績!
劉牧
河北南宮畫家來國家畫院書畫高研班學習,山水畫取得極大成績,真是可喜可賀的事。
當代中國畫界學術追求大概可以分為兩種情況,一是求傳統。求筆墨傳統,求樣式傳統,求傳統精神。這樣的畫家講究臨摹,講究筆墨出處,講究樣式圖式的傳承,以為保持住筆墨樣式,即是維護並保持了傳統精神;二是求創新。求全新筆墨,甚至不怕放棄傳統筆墨語言系統而另闢溪徑,放棄或完全放棄傳統樣式、圖式,創造全新的圖式,追求與時代同步的現代精神。比石濤的“筆墨當隨時代”有過之而無不及。前者體現為繼承和延續,後者是融合和發展。其實傳統也不只是一成不變,從某種意義上說變是傳統的根本法則。明代的王世貞早就發現了這樣的道理,說“山水至大小李一變也,荊、關、董、巨又一變也,李成、范寬又一變也,劉、李、馬、夏又一變也,大痴、黃鶴又一變也。”王世貞說的是,畫家在同樣的傳統中所追求的是變化,求變是傳統的根本之法,傳統因變而豐富精彩。
劉新山水畫的追求,屬第一類情況,他尊循傳統,並努力求變。他曾花費極大的心思去學習傳統筆墨,及傳統的山水樣式,並在學習中融匯貫通,也摸索到了自己的門徑,有了一定體會,漸漸形成了面貌。他更努力求變,於寫生中追求合於時代的,新的山水意象及樣式,並取得明顯的成績。他來國家畫院之前是有了如何進一步升華的困惑。一年的學習使他豁然開朗,漸行漸悟,漸悟漸變。他更加明白堅定傳統應在於求法、求精神,而不完全是古人的筆墨之跡,及形象組合樣式。一年的學習,且臨摹,且寫生,造跡、造象、造境有了新的體會,一個新的境界開始誕生。劉新說,他從故里的人文、地理、歷史中重新體會了漁、樵、耕、讀這個古老的命題,又從時代的蓬勃發展的氣象中感悟了不同於傳統的筆墨。他有了一批新作。新作和來國家畫院前的作品相比,變化應該是突飛猛進的。
看看劉新的山水畫,會讓人對他未來的發展充滿期望,他的家鄉父老已經對他寄以極大的厚望,並以他的成績為驕傲。祝他更上一層樓,畫出更好的作品。
劉牧2012年元月