劉新春(中國美術家協會會員)

劉新春(中國美術家協會會員)

字藝爐,號篤梧齋主人,1963年2月出生,山東濱州人。中國美術家協會首屆花鳥畫高研班結業,北京畫院王培東大寫意花鳥畫工作室畢業。

基本介紹

  • 中文名:劉新春
  • 別名:藝爐、篤梧齋主人
  • 國籍:中國
  • 民族:漢族
  • 出生地:山東濱州
  • 出生日期:1963-02
  • 職業:畫家
  • 畢業院校:北京畫院
  • 主要成就:中國美術家協會會員、北京大品畫院副院長、山東濱州孫子藝術研究院院長
  • 代表作品:《劉新春花鳥畫》《劉新春畫集》《和風》《野趣圖》《歲月如歌》
劉新春,主要藝術成就:,畫評兩篇,空靈灑脫,直抵佛心,用心描繪生活的藝術空間,

劉新春

字藝爐,號篤梧齋主人,1963年2月出生,山東濱州人。中國美術家協會首屆花鳥畫高研班結業,北京畫院王培東大寫意花鳥畫工作室畢業。現為中國美術家協會會員,北京大品畫院副院長,山東省美術家協會會員,山東濱州孫子藝術研究院院長,濱州市美術家協會副秘書長、理事,濱州畫院高級畫師等。
頭像頭像

主要藝術成就:

1991年《驚心》入選中國美協、化工部主辦的書畫展。
1994年《富貴吉祥》入選首屆中國青年國畫家大展,併入畫集。
1999年《火烈風》獲山東省美協主辦的“跨世紀中國畫精品展”優秀獎,入編畫集。
2002年《和風》入選中國美協主辦的“紀念毛主席在延安文藝講話發表60周年美展”。
2002年《和風系列·二》獲山東省文化館舉辦的“群星獎”銅獎。
2002年《和風》入選中國美協主辦的“全國第十六次新人新作展”,入編畫集。
2003年《歲月如歌》入選中國美協主辦的“全國當代花鳥畫藝術大展”,入編畫集。
2004年《舞春風》入選“全國第十屆美展山東預選”展覽。
2005年《秋水》入選中國美協主辦的“長江頌”中國畫作品提名展,入編畫集。
2005年《薰風》入選“全國第十二屆當代花鳥畫邀請展”,獲佳作獎,入編畫集。
2005年《平和風》入選中國美協主辦的“紀念抗戰勝利60周年”中國畫展,入編畫集。
2005年《舞春風》入選中國美協主機板的“第六屆大連藝術博覽會”獲優秀作品獎。
2006年《神韻清風》入選“全國第十三屆當代花鳥畫邀請展”,入編畫集。
2008年《素艷清影》入選“情系奧運·當代中國花鳥畫大展”暨“全國第十四屆當代花鳥畫邀請展”。
2010年《秋影隨山居》入選中國美協主辦的2010年中國畫展,獲優秀獎,入編畫集。
2001年《花卉》被中國美協培訓中心收藏。
2002年11幅作品在山東省美術館參加“齊魯翰墨·當代書畫二十五家邀請展”。
國畫作品多次在《中國書畫報》等報刊發表及評論,其簡歷和作品入編《山東美術家大辭典》等二十餘部美術大典和畫集,2006年5月出版《劉新春畫集》,2011年出版了由霍春陽先生題寫的《劉新春花鳥畫》作品集。2011年作品《野趣圖》被國際友人斯里蘭卡官方高價收藏,其作品深受廣大收藏者所喜愛,被多家單位和個人收藏。

畫評兩篇

空靈灑脫,直抵佛心

——劉新春寫意花鳥畫賞析(辛民)
中國花鳥畫作為一個傳統的重要題材,在其現代藝術發展中一直沒能像山水人物那樣承擔起沉重的使命感,但是,作為傳統的視覺表現形式,其獨具的藝術審美價值又是其它畫種所不能取代的。
中國歷史上許多畫家寄情花鳥,這與對大自然的崇拜與親和有關,也可能因其與社會現實的距離而免遭不測有關。當今時代,政通人和,文化繁榮,對藝術領域空前包容,呈現出繽紛多彩的喜人景象。劉新春在其花鳥畫創作中詮釋了一種新的筆墨語境,他的作品清新、明快,盡展一花一世界的藝術魅力和豐富內涵,更能給人一種直抵佛心的感悟。
賞讀劉新春的寫意花鳥作品,既可感受到傳統水墨的無窮魅力,又能探尋到他在執著創新方面所作出的不懈努力。他能把在作品中流露的細膩情感融入到大自然的微妙流轉之中,隨物宛轉,與心徘徊,通過其筆下的形象,表現出濃郁的田園風情,營造出精神棲息的港灣,表述著淨化心靈的人文關懷。在筆墨語言的運用中,他擅長用色,其用色古艷清新,艷而不俗;色墨對比強烈,極具視覺衝擊力和感染力。作品樸素生動,意趣盎然,洋溢著濃郁的生活氣息和現代審美情趣。
從劉新春的《素練風霜起》、《夏意》、《春意深深》在等畫作中能看出,他繼承了中國畫以線為骨、以墨為韻、似與不似的傳統特徵,同時又傾注了他對大自然的一往深情,傾注了他對自然的無盡眷戀,他的創作是其真情的流露和對生活的謳歌與禮讚,其真情的融注,賦予了他畫作的生命,因而,能與讀者產生強烈的共鳴。
貼近生活,師自然,師造化是劉新春一貫堅持的藝術創作追求。他能對景寫生,用自己的眼睛尋找美的發現;用自己的思維方式去認識世界;用自己獨到的手段去慘澹經營,表現自己理想中的物象。他反對套用傳統的模式和符號化,而是以自己的感悟和表現手法去創作。他認為:“現實生活是靈感之源,堅持寫生,在生活的沃土中擷取激情和美的感受,才能創作出形神兼備,氣韻生動,富有時代精神的的優秀作品”。
劉新春在深入體悟前人審美精神的同時,他能勤于思考不僅在創作中傳承中國畫的藝術精神,同時又能不囿於前輩的筆墨圖式,他的作品不是表象上對古人的簡單摹仿,而是極力表現對大自然的超越---既是物質的,也是精神的,更是個體生命意形式的外化。中國畫對境界和筆墨的幾近苛刻的要求,讓畫家必須超越技法層面的錘鍊,優秀的國畫家,不僅要有高超的技巧,還要具備豐厚的學養,人品,情操。正是因劉新春能做到身心學養兼修並進,加之他的天智,悟性與勤奮,方能逐漸形成了自己的獨特畫風,既涵蓋了中國花鳥畫的傳統格局,又較好的完成了傳統圖式的現代轉換,漸趨形成了自己的筆墨語言符號。
劉新春現為中國美術家協會會員、北京大品畫院副院長、在他的創作中能夠一方面學習前輩大家的藝術創造精神,另一方面承襲他們的品德和情懷,更把師長作為聖賢尊崇。這正是其能在藝術領域獲取成績的原因所在。古人道:“聖人含道應物,賢者澄懷味象”。董其昌說:“胸中脫去塵濁,丘壑自然內營”。劉新春是一位頗有天份和悟性的畫家,他的寫意花鳥作品已獲得廣泛的好評,得到藏家熱捧和畫界讚譽。近些年來,他的作品頻頻在大展中獲獎,參展,說明其畫作受到肯定。憑他的天質和秉賦,他會給我們帶來更多的精彩。作為同道,我們充滿祝福和期待。(辛民)

用心描繪生活的藝術空間

——淺述畫家劉新春的花鳥畫藝術(李子喜)
在我的印象中,劉新春是一個有個性的畫家。他不善張揚,心性剛直,生活中保持著獨善其身的規律,一些剛性的稜角保留的比較完整。所以,在繪畫創作中,他的這種性格恰好得了發揮,達到了畫如其人的藝術境界。其繪畫有鮮明的個性,技法從傳統中走出了創新的筆意,作品墨色潤澤,意境幽遠,畫面新穎大氣,得到了藝術界的普遍認可。
中國的花鳥畫是歷代文人墨客抒發情感的重要載體,它蘊含著東方神韻的精髓,畫家作畫時,意不在複製眼中之物,而在情感的傾訴和心性的抒發,要創作出好的作品,需要有深厚的傳統功底和獨特的生活體驗,更要有一種虛靜雅致的精神境界。劉新春的花鳥畫創作具備了上述條件,他幾十年來把克服急功近利和浮躁之氣、尊重傳統作為提高自己重要手段,學習八大及近代吳昌碩、齊白石、李苦禪等大師的藝術技巧入手,用傳統滌盪浮躁之氣,使身心筆墨漸入虛懷之境,進而達到“物我兩忘,心手合一”的藝術境界。世紀之初,為使自己的學養得到提高,他參加了中國美協首屆花鳥畫高研班,得到了郭怡宗、張立辰、霍春陽、韓來文、郭石夫、賈廣健等先生的指點,從名家的說教中深刻理解花鳥畫與抒發情感的意義,所以他的筆觸所傳達的是情感的宣洩和對事物靈性的描繪,給讀者呈現出愉悅的藝術享受。
意境是中國藝術獨特的美學範疇。意境之“意”,包含著感情、認知、想像、意志和理想等多種主觀因素,並以感情為基質融合這些因素。在中國花鳥畫的創作中,意境始終是畫家追求的一種境界,畫面的意境美讓很多畫家為之絞盡腦汁。藝術意境的創造,絕非主觀“內營”“心造”的產物,而是以境結情的結果。所以“有性情而後真”,以境結情是創造意境最重要的特殊化過程。劉新春先生的花鳥畫在創作中,重視意境的營造,他把自己的情感用筆墨的符號精心地組織畫面,以達到以境傳情的目的。新春花鳥畫的構圖比較獨特,仔細研讀他的畫,你就不難看出,他的很多作品都是滿幅構圖,畫面很少留有空間。但是,他能用水墨和顏色皴擦出濃淡遠近,營造出多維的立體空間,表現出曲徑通幽的感覺。
“師法自然”,注重到大自然中汲取營養,把自然界中物象的特徵及內涵和美的元素進行融匯加工,形成自己創作的素材,或使一些景物直接入畫,是每一個成功的畫家所走的必然之路。劉新春為了提高自己藝術技巧,他經常深入到生活之中,把師自然、師造化作為創作的一種追求,貼近生活,從生活中撲捉亮點 ,用自己的思維方式認識世界,用自己獨到的技法表現自己理想中的物象。在新春的作品中,很少見到傳統的模式和程式化,所以,他的構圖、筆墨形式以自己的感悟和表現手法為基點。他認為:“現實生活是繪畫創作的靈感和源泉,堅持寫生,在大自然中尋找激情和美的感受,才能創作出形神兼備、氣韻生動,富有時代精神的優秀作品來。”
讀劉新春先生的作品,一種久違的感覺從心底湧出。不僅為他那味道純正,充滿陽剛大氣之美的畫風所感動。縱觀這些作品,總的感受是酣暢淋漓,秀潤委婉,氣韻十足。作品既顯示出其深厚的傳統功力,又頗具較強的時代氣息。作品《竹韻》,畫面清新自然,畫面描繪出了蕩滌塵埃之美和謙謙君子之風,水邊的竹子隨風搖曳,小鳥站立在竹的枝條上,表現了意趣深遠的景致。有古風,有己意,筆墨精到,既有大家鄭板橋先生的遺韻,卻又另有一種風範。《荷花》中,作者描摹的是夏日荷塘之景,畫幅中錯落著渾然大塊的荷葉,荷葉用濃、淡的灰墨寫就,雜以湖藍色的水草,蓮蓬呈黃綠色,淡紅色的荷,點綴著黑色的蕊尖。密實的葉脈下,是漾漾浮動的水波,有兩隻水鴨在盡情地游弋。該作品用筆奔放、潑辣,水墨淋漓,濃淡、乾濕、輕重恰到好處,把荷塘的景色及荷花的高潔都表現得神韻畢顯。《秋趣圖》 是畫家表現秋天收穫季節的作品,畫面構圖清新,樹的枝幹斜垂下來,樹葉濃郁繁茂,淡紅的果子與線條流暢的竹子相對應,一隻饞嘴的黃鸝站在竹幹上,眼睛盯住散發香氣的山果,畫家把鳥的神態表現的活靈活現,由此體現了畫家把握筆墨的嫻熟功力。作品《雨後牡丹》給人以富貴大氣的感受,畫家用墨與顏色的對比展現出雨後牡丹的百媚之感,兀石之上站立著一隻八哥,仿佛在嗅聞花的香氣,也體現了自然之中動、植物和諧的美好現象,營造了唯有牡丹真國色,花開時節動京城的詩畫境界。《素顏》這幅作品可以說是畫家的一幅精品力作,在這酣暢的畫面中,劉新春先生把水與墨、墨與色的掌握表現的爐火純青。畫家通過墨色的對比、過渡與交融,精妙地構築筆墨、造型與意境的和諧統一,營造出一種悠然、恬淡、閒靜典雅,把荷花這富有靈性的物象符號渲染的淋漓盡致;另外,畫家還獨具心裁的將蘆葦疊加到畫面之中,豎的線條加上橫向的葉子,使畫面更有了韻律之感。我讀過很多畫家的畫荷之作,那些作品大多帶有傳統的色彩,但像劉新春畫荷的技法還是一種創新的手法,這也是在傳統的畫荷之路獨辟出一條捷徑,為寫意花鳥畫的創作增添了一種新意。由此我們相信,只要在自己的藝術道路上不斷進取,他的花鳥畫作品一定會得其雍容博大效果,在寫意花鳥畫創作上取得更大的輝煌成就。

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