基本介紹
- 中文名：劉文佳
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生日期：1985年2月
- 畢業院校：中央音樂學院
- 主要成就：“北京市高等學校優秀畢業生”
- 出生地：江蘇徐州
- 性別：女
藝術簡歷,畢業音樂會作品,音樂會曲目,曲目介紹,
藝術簡歷
劉文佳先後在中國大風杯古箏邀請賽、中國文化部第一屆民族器樂獨奏比賽、第二屆全國少兒藝術風采展示大賽、全國文華藝術政府獎民族樂器演奏比賽、中央音樂學院天天藝術杯民族樂器觀摩賽中獲得大獎，參與錄製了多部在海內外發行具有廣泛影響的示範教材，多次擔任中央音樂學院考級委員會古箏專業主考老師，在各地的演出舞台上受到廣泛讚譽，被認為是當代最具影熱汗嬸轎響力的青年古箏演奏家之一。其演奏風格真摯純樸、充滿激情，對樂曲內涵的把握具有獨到的見解。
新晉古箏作曲家、演奏家 劉文佳
新晉古箏作曲家、演奏家 劉文佳近些年來，劉文佳堅持不懈地致力於古箏現代作品的創作、演奏和推.廣戀櫃霸講。她首演、錄製了一批優秀的現代箏曲和民族室內樂作品，並多次在全國範圍的古箏大師班上舉辦講座，講授古箏現代作品的創作及演奏理念。其創作的多首作品在國核心心音樂期.刊《音樂創作》發表並由人民音樂出版社出版。2004年，作品《碎影》獲中央音樂學院第三屆天天藝術杯民族器樂觀摩賽新作品創作二等獎；2005年，作品《闌隱花珊》獲得第五屆中國音樂金鐘獎作曲獎銀獎。
作為年輕一代的創作、演奏全面型人才，劉文佳正越來越多地被國內樂壇關注。
畢業音樂會作品
音樂會曲目
一、熔（古箏與舞蹈） 劉文佳/曲
編舞：盧睿 舞蹈表演：蔡夢娜
二、肖像三首（古箏獨奏） 劉文佳/曲
Ⅰ、感嘆！生命如此猛烈
Ⅱ、蘭花指
Ⅲ、良辰·美景·虛設
三、《春之祭》選段（古箏與鋼琴） 斯特拉文斯基/曲
劉文佳/移植 鋼琴：李懿
四、飄風離兮，天地一沙鷗 劉文佳/曲
1.飄風離兮——為古箏與四件民族樂器而作
2.天地一沙鷗——為一架古箏而作的古箏、古琴二重奏
——中場休息——
五、水墨淡彩（兩架古箏的對話） 劉文佳/曲
古箏Ⅱ聲部：丁雪兒
六、碎影（古箏獨奏） 劉文佳抹旬灑/曲
七、闌隱花珊（古箏與管弦樂隊） 劉文佳/曲
謝鵬/管弦樂創作 協奏：中央音樂學院管弦樂隊 指揮：焦陽
曲目介紹
一、熔
本曲為古箏與一位舞蹈演員而作。古箏在作品中不是充當背景音樂，舞蹈也不是形式上的簡單拼貼，二者相互解釋，樂中有舞，舞中有樂，舞、樂、人之間形成一種宜濃、宜淡，宜遠、宜近，隨心而動、隨興而至的心靈音畫。古箏以五聲音階定弦，運用了北派箏曲的旋律、演奏特點和現代作曲思維進行創作。而舞蹈也是以古典舞為基礎，加入現代舞的成分。作品是現代人對於傳統文化的重新解讀。
二、肖像三首
小時候，我常常面對形形色色的肖像畫發獃，畫中的人物總是令我浮想聯謎虹糠翩，夢想著以後可以拿起畫筆畫出那些想像中的表情。當我決定用音樂來表達這個內容時，心中的喜悅不言而喻，仿佛兒時的夢想在這一刻將要實現。創作的過程令我興奮，我用三首小品完成了三個不同性格人物形象的速寫。因為是速寫，對每個音的演奏處理我希望是簡單而直接的。
三、《春之祭》選段
斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《春之祭》是西方音樂史上最具影響力的作品之一，同時也是最受爭議的作品之一。作品在音樂、節奏、和聲等諸多方面都與古典主義音樂切斷了聯繫，尤其是節奏變化極為頻繁，製造出緊張和喧鬧的氣氛，強烈表達出了人類內心的衝突，帶有原始、野性的衝動。作品共分兩個部分：第一部分“大地的崇拜”；第二部分“獻祭”。移植的古箏與鋼琴的版本選取了《春之祭》第一部分中的兩個段落——1.引子（Introduction ）、2.春天的徵兆（The harbingers of spring Dansre des adolescentes），用七聲弦制古箏演奏。這次移植是古箏在表現西方現代音樂和聲語言及音樂風格上的大膽嘗試。
四、飄風離兮，天地一沙鷗（作品分為兩個部分）：
1.飄風離兮
創作這首作品的那段時間我耳邊總是迴響著各個地方的方言，七嘴八舌。聽得懂的、聽不懂的，它們就像中國文化的大熔爐，包羅萬象。這讓我想到了民族樂器中各種樂器混合音色的演奏。為古箏與四件民族樂器而作的《飄風離兮》，發揮了各個樂器音色的特點，運用現代作曲手法，享膠堡並對不同演奏者做了一定的角色分配。
2.天地一沙鷗
曲終人散，我一個人留下來，在空習嬸無一人的舞台上，繼續唱著自己的歌，有些事情注定要單槍匹馬。本曲的音樂素材取自李祥霆教授古琴獨奏專輯《唐人詩意》中的即興演奏曲目《天地一沙鷗》。為一架古箏而作的同名樂曲試圖在古箏上運用古琴具有代表性的演奏法以尋求古琴的意韻，同時也是對古箏音色的實驗性的拓展，並通過古箏與古琴音樂棄體催意境的交替，來實現一種新的演奏形式的嘗試。
五、水墨淡彩
作品的創作過程如夢境一般，經歷了許多奇妙的幻想。這是一個帶有強烈東方色彩的夢境，兩架古箏猶如一個靈魂的兩個對立面，它們彼此糾結、較量、說服、融化。這如水墨般的幻想是一個東方人以其特有的平和、含蓄方式來表現內心的壓抑、衝動和無法調和的矛盾。
六、碎影
19歲那年，我嘗試著完成了自己第一首作品的寫作。這是一首關於回憶的作品，少年時代的回憶。寫作的過程是極其艱難的，把記憶中那些重重疊疊的影跡一遍又一遍地整理，試圖用音樂與流年、光影進行對位。作品仿佛讓我與艱澀的青春重逢，但當年那些轟轟烈烈的日子早已褪掉了顏色，剩下的是一縷淡淡的憂傷和許多許多內心的柔軟。
七、闌隱花珊
本曲原為古箏獨奏作品，曾獲2005年中國音樂金鐘獎作曲獎銀獎。作者將潮州民間音樂素材融入一系列現代音響中，力求以中國傳統音樂的氣質和精神來擴展和豐富現代音樂的內涵。加入管弦樂隊後，音色更加豐富，在表現內容上更加豐滿。
二、肖像三首
小時候，我常常面對形形色色的肖像畫發獃，畫中的人物總是令我浮想聯翩，夢想著以後可以拿起畫筆畫出那些想像中的表情。當我決定用音樂來表達這個內容時，心中的喜悅不言而喻，仿佛兒時的夢想在這一刻將要實現。創作的過程令我興奮，我用三首小品完成了三個不同性格人物形象的速寫。因為是速寫，對每個音的演奏處理我希望是簡單而直接的。
三、《春之祭》選段
斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《春之祭》是西方音樂史上最具影響力的作品之一，同時也是最受爭議的作品之一。作品在音樂、節奏、和聲等諸多方面都與古典主義音樂切斷了聯繫，尤其是節奏變化極為頻繁，製造出緊張和喧鬧的氣氛，強烈表達出了人類內心的衝突，帶有原始、野性的衝動。作品共分兩個部分：第一部分“大地的崇拜”；第二部分“獻祭”。移植的古箏與鋼琴的版本選取了《春之祭》第一部分中的兩個段落——1.引子（Introduction ）、2.春天的徵兆（The harbingers of spring Dansre des adolescentes），用七聲弦制古箏演奏。這次移植是古箏在表現西方現代音樂和聲語言及音樂風格上的大膽嘗試。
四、飄風離兮，天地一沙鷗（作品分為兩個部分）：
1.飄風離兮
創作這首作品的那段時間我耳邊總是迴響著各個地方的方言，七嘴八舌。聽得懂的、聽不懂的，它們就像中國文化的大熔爐，包羅萬象。這讓我想到了民族樂器中各種樂器混合音色的演奏。為古箏與四件民族樂器而作的《飄風離兮》，發揮了各個樂器音色的特點，運用現代作曲手法，並對不同演奏者做了一定的角色分配。
2.天地一沙鷗
曲終人散，我一個人留下來，在空無一人的舞台上，繼續唱著自己的歌，有些事情注定要單槍匹馬。本曲的音樂素材取自李祥霆教授古琴獨奏專輯《唐人詩意》中的即興演奏曲目《天地一沙鷗》。為一架古箏而作的同名樂曲試圖在古箏上運用古琴具有代表性的演奏法以尋求古琴的意韻，同時也是對古箏音色的實驗性的拓展，並通過古箏與古琴音樂意境的交替，來實現一種新的演奏形式的嘗試。
五、水墨淡彩
作品的創作過程如夢境一般，經歷了許多奇妙的幻想。這是一個帶有強烈東方色彩的夢境，兩架古箏猶如一個靈魂的兩個對立面，它們彼此糾結、較量、說服、融化。這如水墨般的幻想是一個東方人以其特有的平和、含蓄方式來表現內心的壓抑、衝動和無法調和的矛盾。
六、碎影
19歲那年，我嘗試著完成了自己第一首作品的寫作。這是一首關於回憶的作品，少年時代的回憶。寫作的過程是極其艱難的，把記憶中那些重重疊疊的影跡一遍又一遍地整理，試圖用音樂與流年、光影進行對位。作品仿佛讓我與艱澀的青春重逢，但當年那些轟轟烈烈的日子早已褪掉了顏色，剩下的是一縷淡淡的憂傷和許多許多內心的柔軟。
七、闌隱花珊
本曲原為古箏獨奏作品，曾獲2005年中國音樂金鐘獎作曲獎銀獎。作者將潮州民間音樂素材融入一系列現代音響中，力求以中國傳統音樂的氣質和精神來擴展和豐富現代音樂的內涵。加入管弦樂隊後，音色更加豐富，在表現內容上更加豐滿。
