劉恩，1950年生於四川成都，畢業於四川師範大學。現為四川電視台國家一級美術師，四川省花鳥畫會常務理事，四川省中國畫研究會理事，四川省美術家協會理事，成都畫院特聘畫家。
基本介紹
- 中文名：劉恩
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：四川成都
- 出生日期：1950年
- 職業：成都畫院特聘畫家
- 畢業院校：四川師範大學
- 主要成就：四川電視台國家一級美術師，四川省花鳥畫會常務理事
- 代表作品：《劉恩畫集》，《劉恩水墨畫作品》
人物簡介,社會評說,
人物簡介
擅長寫意花鳥畫。主張以傳統為基礎，融中西之精華，透過物質表現精神。作品強調空間的闊大化與意象的 符號化。畫面含蓄、朦朧、抒情，洋溢著全新的自然氣息，瀰漫著新的藝術詩情。曾在成都，北京，天津，香 港，新加坡，日本，韓國，美國舉辦展覽，作品曾應邀參加北京“國際藝苑第三屆水墨畫展”，“香港當代著 名中國畫家作品展”，全國第一屆“當代中國山水畫邀請展”，“北京中國畫精品展”，“93中國首屆藝術博 覽會”，“94中國藝術博覽會”，“當代全國中國花鳥畫邀請展”，韓國漢城“中國四川美術家作品邀請展” ，美國洛杉磯“中國四川著名畫家訪美作品展”，當代“中國名家作品邀請展”，“紀念毛澤東同志《在延安 文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展”，“天府百人中國畫，油畫世紀展”，“中國西部大地情 中國畫大展”，“紀念鄧小平誕辰100周年全國美術作品展”‘‘第三屆成都雙年展”。 作品先後在《江蘇畫刊》，《中國美術》，《榮寶齋》，《中國書畫報》，《藝術狀態》，《中國畫研究》 ，《中國畫家》，美國《世界日報》，《僑報》，《國際日報》等60餘家國內外報刊雜誌刊登和評介。 曾獲“牡丹杯國際書畫大賽”優秀獎，“四川國畫大展優秀獎”，“四川美術作品展”優秀獎，“第五屆中國 藝術節中國畫大展”優秀獎，“首屆吳道子美術基金大展暨第三屆中國書畫名家大展”精品獎，及國家人事部 中國人才研究會授予的“當代中國畫傑出人才獎”等。作品收入由中央美術學院美術史系及北京大學藝術系主 編的《今日中國美術》。其作品及傳略被《中國國畫百人佳作選》，《92中國美術家年鑑》，《四川中國畫作 品精選集》，《二十世紀天府百年繪畫集》，《中國西部大地情中國畫大展作品集》，《當代中國書畫名家精 品大典集》，《中國花鳥畫譜叢書》，《名家百畫叢書》，《當代中國畫名家作品選》，《紀念鄧小平誕辰100 周年全國美術作品展作品集》，<<第三屆成都雙年展作品集>>,《中國當代文藝名人辭典》和《世界現代美術家 辭典》等刊載。出版有《劉恩畫集》，《劉恩水墨畫作品》。 近年來劉恩的作品引人注目，有不少作品被美術館，博物館企業家及友人收藏。
社會評說
情在物外 意在境中
——劉恩眼中的花鳥世界
文/徐恩存
繪畫倘能做到情在“物”外、意在境中，便是一種“物我兩忘”的境界。在這一層面上，精神獲得自由必然帶來創作的自由，使作品不再因拘泥於“物”內，而僵化與生硬。這樣的繪畫，是逼近藝術本體的，它言說的是畫家與世界、與
自然的交流、溝通並獲得啟迪後的心緒和感受。
這樣的作品，往往以簡潔的筆墨、符號言說著豐富的情感；同時，這種情感又由衷地表現了畫家的藝術追求與藝術取向。
我看畫家劉恩的花鳥畫，感受到的正是那種情在物外、意在境中的執著與追求。劉恩所畫的花鳥畫，取材自巴蜀風物，體現出明顯的地域特色，尤其是在筆墨運用與情調的傳達上，那種淋漓、氤氳的感覺透射出巴蜀地域水氣濕潤的朦朧與虛幻之美。巴蜀風物中的花、鳥及種種枝繁葉茂的植物，在畫家筆下被表現為一種生機蓬勃之感與生生不息的生命活力。
特別是劉恩的寫意作品，幾筆率意揮灑，體現出畫家爛熟於心的自信，而簡潔的意象處理與結合，則構建了耐人尋味的自然與意趣。就此而言，畫家始終在創作中把握著“物我合一”的關係，使巴蜀風物在筆墨淋漓與刪繁就簡中，以含蓄與朦朧的形態，超越了審美的單向性，而獲得多義與多向的功能。這裡的一個明顯的特點是，畫家善於從自然風物中提取並凝聚出水墨意象，這種意象流離在虛實之間，經過水墨處理，顯示為一種於有意無意之間，若即若離之中達到的效果，既不完全抽象，又不拒絕具象，符號意象因而在相對的關係中獲得了魅力。劉恩筆下的意象處理，是分寸有度的，在相對關係的處理中，十分注意傳統與現代的結合、虛擬與實在的結合、物質與精神的結合、形而上與形而下的結合，這使他的作品建立起一種相對穩定的內在結構，以表達他眼中的自然、胸中的自然。
即使在他充滿實踐與探索性的近作中，他依然以中國畫的基本結構進行著圖式、空間、筆墨的演繹。在他那裡，傳統是重要的，是不能放棄的，但是要走出一條花鳥畫新路，傳統又不能提供現成的答案。所以，劉恩強調的是把傳統化入自己的筆墨、語言與圖式中。
應該說，劉恩的近作更強調的是空間的平面化與意象的符號化，並具有工寫兼具的特點，使他在藝術表現上，更加得心應手，駕馭自如。不難發現，劉恩在作品中，引入了西畫的色彩甚至光影效果，以增強意象的表現力與整體的美感魅力；而對裝飾繪畫的形式、語言因素的借鑑，彌補了花鳥畫的形式、語言的單調性，使花鳥畫的境界得到了拓展，氣象得到了升華，使花鳥畫從局部的情趣與趣味過渡到寬闊與深遠的大景觀。這種花鳥畫的闊大境界，成為劉恩藝術探索的新高度與新水準。細加分析，便會發現，劉恩以自己的綜合能力整體地推進著自己的藝術創作。他的近作，具有工筆中融入寫意的特點，使畫面在嚴謹中不失靈動，在整體中不失氣韻，尤其是對水的運用，使“形”從物內向物外演化，並形成獨特的抒情性。因而，含蓄、朦朧、抒情，自然與意象相合，使作品向著精神的層面不斷提升，透視出畫家的不懈追求與創造心態。
應該說，劉恩作為當代畫家，他從當代人的角度去面對新的生活現實，所以，他的作品始終洋溢著全新的自然氣息，瀰漫著新的藝術詩情。他的靈感、創作激情都是從當代生活現實中汲取並獲得的。
從根本上看，劉恩用作品去重新解讀著“外師造化，中得心源”的古訓，並在不斷實踐中深化著自己的理解，在腳踏實地的藝術之旅中完善自己的藝術。對劉恩來說，這是他所期望的。
