基本介紹
- 中文名：劉宇甲
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：四川自貢
- 出生日期：1943
- 職業：書畫家
- 主要成就：中國美術家協會會員
- 代表作品：《中國寫意山水畫技法》、《龔賢研究集》
藝術特徵,藝術履歷,名家點評,劉宇甲作品,
藝術特徵
江蘇山水畫源遠流長，自東晉至今至少經歷了五次繁盛時期，其共同特點是畫家群體的文化學養高，有強烈的民族人文意識，鮮明的時代精神和不斷創新的藝術激情。這些珍貴的藝術法乳，孕育著一代又一代江蘇畫人。在錢、宋、亞、魏四家之後，江蘇畫壇大致活躍著兩類畫家，一類遊戲筆墨，即興創造，縱情抒寫新文人意興；另一類深挖先賢，廣積自然造化，在法古師心中漸進求新。劉宇甲屬後一類的實力畫家。
山水畫有很強的傳統性，強調通源流、師法古，在這一識知上，劉宇甲“深挖”的起點高，時間長，領悟比較精到。他家學淵源，老父劉工天是著名詩人，其兄劉宇一為著名油畫家。在家學薰陶中，劉宇甲滋養了很高的品味和悟性。他從龔賢立基，研習歷代畫理畫法，善於在實踐中思考法、理、心、象的融會貫通，做到師古不泥古，取各家為己用。早些年他的作品《夏雨過山》，《峰迴路轉》等，常常溶“黑龔”之精化，來演繹南北山水，頗具“秀而老”、“潤而厚”的朴茂神韻。而後，他深研髡殘,其深沉、淡泊的心性與髡殘的率性質樸十分合契，筆墨遂為之一變。在“以濁求厚、經乾求潤”中深層次領悟諸筆墨混用、諸畫法交融的天然意境。此時期的作品如《澗壑爭鳴》、《棧道砬石》等，筆墨酣暢，在不經意中揮瀟自然天成、不事雕琢的原始山林意趣。再後劉宇甲又思考黃公望的古樸明淨，董源的平淡天真，呼吸范寬“峰巒出沒，既雄且強”的氣勢，借鑑劉松年的樹石形神和“馬一角”、“夏半邊”的經營位置，直至妙想黃賓虹幻化自如的粗朴，神思傅抱石咫尺千里的氣魄。這一“深挖”孜孜不倦幾十年，可謂“所見博，所臨多，熟古今之體變，通源流之分合”，在理論上，撰寫出多部專著，成為國內研究龔賢的知名學者。在創作實踐中，溶各法為己用，錘鍊成剛柔相濟、沉雄清雅的自家繪畫語言。
山水畫又有很強的創造性，經傳承為手段，以創新為目的，既要求入古出新，更要求師法自然，在造化中妙悟新意。在這一認知上，劉宇甲的“廣積”既有量變的積累，更有質變的升華。他深明髡殘“登山窮流，方能造意”之真諦，虔誠地以造化為師，不斷登山臨山、搜盡奇峰。他以學者的執著和藝術家的匠心，在真山真水中目窮萬物、思接千載。再以不懈的勤奮和激情，積累了大量寫生畫稿，為創作儲備了豐富鮮活的素材。劉宇甲在廣積造化的同時，還勤於厚積學養，把師造化和得心源的漸悟和頓悟，不斷神思整合，著書立說。他創造性地提出山水畫創新要“深思、大膽、動情”的三條無形之理，強調氣韻生動的重要構成應是格調、氣勢、情趣和形式美的自然統一，並在實踐中倡導之，示範之。這種廣積、厚積的學識、才情，受到劉海粟、魏紫熙諸前輩的讚許，譽之為“勤勉可嘉”、“扶持學術”、“頗有見地”。
經歷了“深挖”和“廣積”修煉的劉宇甲，胸有丘壑，心有學養，手有筆墨，加諸勤奮努力，逐步形成了鮮明獨特的藝術風貌。觀其五十歲以後的作品，大致分為兩路風格。一路稱為“勢劉”，得龔賢、髡殘真髓，重在與山川氣勢情境，風格雄渾厚重而富於情境變化。此路作品往往群峰聳峙、山石雄強、千巒萬壑、雲海蒼茫、飛瀑奔涌、草木繁茂，展現大自然雄奇壯美之氣勢；再以巧思融入情境，輝映時代風貌，傾吐畫家的人生感悟和心靈追求。以《蒼山泄玉》為例，近景野山如柱，亂石崢嶸，凝重的筆墨實寫深山的蠻荒和蒼茫。遠景峰脈連綿、雲煙繚繞、意寫關山的險遠和神秘。遠近景之間飛瀑奔流、雜樹叢生，淋漓凸現造化的蓬勃生機。畫家用筆墨讚嘆了大自然的原始雄強，又用匠心揮寫了人類探索自然的頑強意志，通過天上人間的形神對話，深化了人們對自然、對時代的情境感悟，讓讀者在審美震撼中體味原始大山被人類喚醒時的深沉律動。
其他如《萬壑爭流》《危崖飛瀑》等，有的感嘆“飛湍瀑流爭暄豗，怦崖轉石萬壑雷”的原始強悍。有的吟唱“來龍去脈絕無有，突然一峰插“南門”的神氣；有的寄託不畏山重水複、勇攀高峰的精神追求。這一路作品，是畫家對造化、心源、時代、情境的綜合解讀，氣勢深雄，意境縱橫，令人陶醉而發人幽思。
另一路風格稱為“韻劉”，往往化尋常之景，得精思之妙，往往運用簡遠靈動的筆墨，抒寫古今情韻和意趣，風格清新雅逸。畫家善於在尋常景物中尋覓奇情妙趣。在他心中，生活如詩、自然如畫，一景一物都蘊含豐富的意興。因此舉凡亂石、水口、古樹、蘆葦、飛鳥、漁舟、古橋等平凡物像，一旦被他訴之筆墨，常能化俗為雅、翻舊出新，生髮新奇的審美內涵和引人入勝的人文情韻。以《閒雲潭影》為例，遠山如黛，山腰翠竹如海，竹林旁一泓清潭如玉，十幾塊圓厚大石散落在清潭四周，山泉從遠山汩汩入潭，小路自竹林曲徑通幽，給清潭增添了詩情畫意，精妙之筆是竹林邊的大石之上，散放著幾隻竹椅竹几，三二位山民勞動歸來，坐椅看山，好不悠閒適意！畫家把山民的普通生活場景，演繹得清雅、清幽，讓人在神遊自然的同時，油然嚮往反樸歸真、淳靜悠閒的尋常生活意趣。其他如《漁歌唱晚》《歸雀》等，或意寫暮春山嶽的新時代漁歌唱晚，或感懷“羈鳥戀舊林、池魚思故淵”的古田園詩境，或定格大自然瞬息萬變的風雲際會，或漫想冬雪滋溶，萬物華發的豐年瑞景，無一不情趣盎然，令人回味。
劉宇甲喜畫松樹，尤擅以情入畫，情景交融，他認為松樹頑強的生命和多姿多彩的形態，象徵著堅強剛毅與大壽永年的精神，和人類心靈的美好追求想契合。因此，他寫松畫松，常常寄託獨特的意興情思。其《萬頃松濤》屬“勢劉”一路的畫松佳作，在18尺的長卷巨畫上，幾十株巨松於雲山霧海之中，參差錯落，昂然挺立，形態如人，有的如顯人格、有的如頌節操，有的如蘊以情。一句話，畫家把物像化為心像，感於新、動於情，因而氣韻生動，格調超群，有耐人尋味的藝術感染力。《虬龍聽泉》則把“勢”“韻”結為一體，兩株古松一俯一仰，獨坐山澗，一株皮開樹裂、屹立不倒，另一株盤根錯節，頑皮地向山泉彎下腰身，似乎想聽流泉嬉戲，又似乎想在甘泉里一洗風塵，重新煥發青春。畫家以松的勁拙、滄桑寫古寫老；以靈動的山泉雲煙寓今寓新，通過形象和意象之對比，生髮“烈士暮年，壯心不已”的豪情和“老夫聊發少年狂”的逸趣。這種勢韻化合、豪逸互現的藝術創新，情境美和筆墨美的巧妙融和，散發出別開生面的情韻魅力，顯示了畫家駕馭胸襟，學養、智慧、筆墨的獨到功力。
綜合劉宇甲山水畫的兩路風格，藝術特色大致有四：其一，能汲取中西，得造化真意，筆墨自然樸實，格調深沉清雅，自成面目。其二，以情入畫，意象生動，意韻豐富，意境變化萬千。其三，善於精思妙筆，有獨特的藝術品位和審美情趣。其四，有深厚的學養和綜合才情，作品具耐久的藝術欣賞內涵。因此，閱讀劉宇甲的山水作品，給人暢神的審美享受，“有清峻之氣，古樸之風，天真之美，自然之神。”我國著名國學大師文懷沙先生在觀賞其畫作後，題詞讚譽：“留看書齋，可省登臨筋骨。”並風趣地加注曰：“一句話，看你的畫的山水，可以替代造化所鐘的真山真水。”誠為劉宇甲山水的中肯評價。
劉宇甲出古化今，山水創作的氣勢、格調、情趣、氣韻已達到渾然天成的佳境。相信正進入藝術盛年的畫家，必能以飽滿的創作激情，厚積薄發，更入勝景。是為序。
藝術履歷
曾編著出版《中國寫意山水畫技法》、《龔賢研究集》、《明清山水畫大師·龔賢》，以及《劉宇甲畫集》、《劉宇甲中國畫集》等。其作品多次參加國內外展覽，並選入各類畫集，被
人民大會堂及國內多家博物館、展覽館收藏。個人傳歷被收入《中國美術家人名錄》、《世界華人文學藝術界名人錄》、《世界人物辭海》等辭書。
名家點評
在此，我以《真實力派畫家劉宇甲》為題作文，是因為當今畫壇魚龍混雜，打著“實力派畫家”桂冠者比比皆是，其中不少人自認為是“實力派”，其實是在騙外行人，是帶有奸商習氣的假實力派。吾友劉宇甲，淡泊名利，從不自我張揚，數十年來將全部精力投入於藝術事業，進行山水畫的研習、創新、獨樹一幟、成就卓著，愚以為是一位真正的實力派畫家。
在中國繪畫史上，凡是有成就的畫家都是注重藝術修養的。西漢·楊雄云：“書，心畫也”。南宋米友云：“畫，亦心畫也”。深刻揭示了書畫與創作主體內心世界的關係。自此之後，藝術批評家總是把藝術品視為藝術家的人格化，對藝術創作品評每每與藝術家人品的評價聯繫在一起的。宇甲先生對此，深有體會地說：“‘氣韻’是作品的靈魂，是作品藝術效果的生動體現。‘氣韻’的構成因素，當推‘格調’為首，‘格調’者，作品之文化內涵也。它直接顯示出作者的全面修養。作品格調的高低，說到底就是作者的自身修養的高低。為了提高自身修養，我們必須做到讀萬卷書，行萬里路”。宇甲是這樣說的，也是這樣做的。他為人敦厚誠實，舉止大方，談吐高雅，樂於助人，在同道中有極好的口碑。從青少年時代就愛讀書，文學、歷史、哲學、美學、畫史、畫論無所不讀，讀書養性、明理、行道，閱歷事故，胸中學問既深，畫境自然超乎凡眾。翻開宇甲山水畫集，一望而知出於讀書人手筆，有文氣，有靜氣，格調高雅，評論家喜歡稱這類作品之作者為學者型畫家。他的山水畫創作，反對脫離生活的閉門造車，也不贊成“僅憑印象和記憶表現自然景物”，那樣做，難免單調化、概念化和雷同化。於是他跋涉全國許多名山大川，飽游飲看，深入體察，搜尋捕捉大自然中最奇最美的最感人的物象，縈於腦際，或寫生，或攝影，或錄相，為其山水畫創作積累了極其豐富生動的創作源泉。通過“中得心源”，創作出真切感人的藝術形象。
他有著紮實的中國畫基本功，這一基本功，主要體現在筆墨上，筆墨有時也作為中國畫技法的總稱，泛指中國畫用筆用墨的基本方法，因此，歷代畫家無不對筆墨予以重視。“夫畫者筆也，筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水須筆墨而成”（北宋·韓拙語）；“畫豈有無筆墨”（明·董其昌語）；“筆墨是形成中國畫藝術特色的一個重要組成部分”（李可染語）。宇甲深諳其中三昧，對歷史上南方山水畫派董源、黃公望、龔賢、髡殘及北方山水畫派荊浩、范寬、劉松牟、馬遠、夏圭等人的山水畫，從置陳布勢，到勾、勒、皴、擦、點等筆法，烘、染、破、潑、積等墨法，特別是皴法，無不加以研習，做到學誰像誰。對龔賢更是情有獨鐘，反覆臨摹其作，並深入地研究其生平，藝術思想與繪畫成就，出版有專著。宇甲說：“只要我們有一定的筆墨功底，有一定的生活積累，有對藝術發展趨勢的較深認識，又有一個不斷的否定自我，傾心變法的強烈願望，那么創新便一定會水到渠成，瓜熟蒂落”。他很清楚地認識到，學習古人的筆墨，即使亂真，也只是一種借鑑，一種手段，最終是要與古人拉開距離，距離拉得越大，創造性就越大。觀其新世紀以來所作，可以看出其勇於創新，不斷變法，自立門戶的精神。他根據不同山石的紋理結構，運用不同的筆墨加以表現，雖有傳統筆墨底蘊，但你很難說清楚是用的哪家皴法，既不同於古人，也不同於今人，而是他自家面目。他以剛柔相濟的筆墨，充滿無限的激情，為山水傳神寫照，既有院體畫嚴格的寫實精神，又有文人畫的寫意情趣，既有北方山水畫派壯美，又有南方山水畫派的秀美，在上下求索中，形成了他那雄強秀逸的藝術風貌。
他很少作全景山水，多取其局部，山石上寫蒼松，千姿百態；松幹上常以草法筆法作枯藤牽掛之，隨風飄蕩；山麓之下，必作，水口垂瀑，水向峽中流出，穿過大小碎石，似有潺潺之聲，有動有靜，構成妙境，可行、可望、可游、可居、令人遐想，令人神往。他特愛畫松，《虬龍聽泉》是其代表作，皮老蒼蘚，翔鱗乘空，蟋虬之勢，作聽泉狀，頗有意味。巨幅《松濤萬傾》長卷（2375pxX15000px）畫勁松萬株，以直乾為主，直插雲天，重疊茂盛，氣壯山河，無論春夏秋冬，冷到何種程度，還是這樣的綠，狂風暴雨之後，仍巍峨獨立，恰似一座鋼鐵長城，給人以振撼，給以力量，給人以永恆。先生說：“他之所以對松青睞，不僅是因為它多姿多彩的形態，為人們所喜愛；還因為他具有頑強堅毅的精神和大壽永年的寓意，與人們心靈的美好追求相契合。
宇甲所作多心境山水，很少題寫畫中某地之實境山水，卻以大量實境山水素材為基礎，根據主題和竟境的需要，進行綜合處理創造，使人感到大自然中有此山水，而畫中山水比大自然山水更美，再加之題寫詩一般的畫題，更能闡發畫意，抒發情感。
他走的是一條傳統（不拒絕吸收外來）——生活——修養——創新之路，是一條成功之路。他的山水畫雅俗共賞，得到同道們讚許和老百姓喜愛。邁入花甲之年的宇甲，正是藝術創作的黃金時代，預祝其取得更加輝煌。
—— 周積寅
劉宇甲作品
劉宇甲山水畫
