劉嘉川

劉嘉川/Jason，籍貫成都，1982年生，2003年重慶大學人文藝術學院畢業。歷年來主持與參與多項大型工程、室內家裝的設計與施工，所設計項目得到了業界和業主的好評，設計作品屢次參展，創造了良好的經濟效益和社會效益。

基本介紹

• 中文名：劉嘉川
• 外文名：Jason
• 國籍：中國
• 民族：漢族
• 出生地：成都
• 出生日期：1982
• 職業：設計師
• 畢業院校：重慶大學人文藝術學院 

人物生平

劉嘉川，（Jason Liu）1982年生人。重慶大學人文藝術學院畢業。知名室內設計師、空間規劃師、自由撰稿人。犀利解讀、獨立辨識的新銳從業人，思辨與詼諧並重；傳遞人文、洞悉人性，詮釋空間設計與人文情懷的相映表達。努力踐行傳統東方人文意境在現代家居美學中多維度、多元化的延生。曾擔綱領銜成都藝墅設計工作室設計總監，曾供職東易日盛家居裝飾集團股份有限公司。歷年來主持與參與多項大型工程、室內家裝的設計與施工，所設計項目得到了業界和業主的好評，設計作品屢次參展，創造了良好的經濟效益和社會效益。

主要成就

成都華潤鳳凰城住宅、成都金科天籟城洋房、成都中海金沙府住宅、成都後花園聯排別墅、都江堰建川麗水青城獨棟別墅、成都麓山國際社區獨棟別墅、成都新津龍湖長橋郡獨棟別墅、四川綿陽某樓盤住宅樣板間、四川名山縣星語幼稚園等。

人物評價

1.致力於將傳統國學文化融入當代都市人居環境，以及個體居家訴求去風格化後的人文關懷。

2.用筆墨錄下東西方藝術對晤之體會的新銳青年，才思敏捷、脫穎而出。

人物訪談

克己以復禮是人生和工作的終極態度

“你好，我知道，您對中國傳統文化研究頗多，在您的職業履歷中，您認為傳統文化是如何與您的生活和工作產生聯繫的呢?”這是筆者拋出的第一個問題。旋即，他說出了四個字：“克己復禮”。他認為：“在古漢語裡，‘克’做‘能夠’講，‘克己’就是自己做主。自己做主有很強的主觀性，‘復禮’則是實踐禮的要求。一個人能夠自己做主去實踐禮的要求，便是社會價值和自我價值的雙認同，就是‘仁’”。他如是說。“仁”是充滿他作品空間的主題。克己反映在創作過程中是設計技法，復禮則是一種設計思路。同時，克己復禮更是一種以人為本的終極關懷，是對居者的尊重、對專業的尊重、對人性的尊重。對於美學的溯源，他有自己的獨到見解，對於風格的精準把握以及去風格化後的當代居住空間價值，他有很深刻的見地。

他對自己的評價是：設計者不稱“師”，頂多算個從業人。所謂師，傳道、授業、解惑，是一種示範和表率。很顯然，他並不認為示範和表率是創作者應該傳遞的一種主張。師學相長，互動和促進，符合仁的精神，是一種在設計秩序內的延續，設計者應該是一個雜家，博採眾長，去粗取精;這種延續是“人”的因素和“仁”的因素之共榮共生。第一個“人”是業主，第二個“仁”是克己復禮。他的作品往往充斥著人與人性的對話，對居者而言，把設計植入空間的價值並非遙不可及，而將文化和傳承，隱隱的溢出，才是空間關係中不可再還原的邏輯起點。

“克己復禮，是恪守一種信念，在當代多元化的社會價值體系下，‘復禮’更像一種公信力，是儒學和東方人文在現代家居美學中的契合焦點，更是生活的各個側面中須臾不可或缺的細節。讓創作者沉靜、讓居者舒適，不盲目、不媚外，讓居住的價值最大化讓渡於人性的價值。”他娓娓道來……

他的侃侃而談，讓我感受到眼前這位真性情男人的謙遜和率真。他並不隱晦他的生活圈，比如家庭、事業、朋友、願景等等。有時，他會很堅定地對業主說“不”，有時，也會當一個適時“聆聽者”。他說他很喜歡一句台詞：“未來屬於創造它的人”。他尊重每一位業主的訴求，並躬身實踐這種訴求，不可否認的是，在實踐的過程中，他會將很多“文化符號”的載體植入設計;選與不選，用於不用，取決於居者;也許，這就是他所指的克己復禮吧。他說“每個人的審美、思想、需求都是各異的，設計者不能也不應該，去嘗試改變這些要求，而是藉此提升業主的某種眼界，完善一種生活形態。誠然，在這樣的思路構架下，設計者自身的‘綜合素質’就顯得尤為重要。”

關於實踐和認知

他說自己不是一名“多產”的設計人。甚至，他是一位很挑剔的從業者，他認為做設計是一個雙向選擇的平台，業主希冀找到一名“懂他”的人，並將這種預期付諸實施，在這個節點上，他總會在前期做大量的工作。業主的信賴是他源源不竭的動力，他甚至臆想每個人都能有一顆欣賞大象無形、大音稀聲時所呈現出的質樸和簡約;同時，他也清晰地明白，不同居住者的心理傾向原本就該有不同的商業呈現。面對這個悖論，有時頗難抉擇。“像戀愛雙方一樣彼此‘包容’，便是與業主的最佳互動形式。實踐和認知的結合是一個很大的哲學命題，業主和設計者的相互共融，是將這種結合由表及里、逐秩推進的良好途徑。所以‘和而不同’是絕大多數案例所傳遞的感受”。

“我平時最大的愛好就是讀書，不局限類型、不設定領域。”他說人生很短暫、認知有限;對於“未知”的探求是豐富和強大自我的唯一辦法，設計人首先得是一個“雜家”，之後方才“術業有專攻”，如果把積少成多、集腋成裘的設計技法稱為“點”，那這個“點”不僅僅反映在幾何尺寸、比例度量、色彩配搭上，而要和“線”與“面”串聯;此串聯，第一需要以整合知識構架為目標的自我學習，第二需要以人為本的設計關懷;前者是認知，後者是實踐。

“‘生有涯、知無涯’聖人已經畫出了這個圈，我們理當不必吝惜學習時間，按圖索驥何樂而不為呢?”當然，讀萬卷書也要行萬里路，他說做設計，思想不能禁於囹圄，每年至少抽出一次機會出去走走;學習也好，遊玩也罷。增長見聞，讓人始終保持一顆積極的心態，熱愛生活，才能熱愛‘家’!

傳統文化在設計空間裡的表達

當我提到文化在設計作品裡的需求時，他徐徐點燃一支煙，在短暫起身駐足後，緩緩坐下;此刻一縷陽光略過他的臉頰，似有倦容，但依然風采。他說道：“這個話題不一而足，見仁見智，我不是國學、藝術大家，姑且斗膽談談淺見。”他說他有兩個社會屬性：自由撰稿人、室內設計人，前者是他的愛好，後者是他的職業，都和藝術相關，又都剝離於傳統藝術之外。劉老師說：“我的骨子還深藏文人情結。和興趣無關、和性情有關;一個向左、一個向右，人的多面性使然，殊途同歸。恰如山花爛漫叢中俏的‘俏’。是一種自信、喜悅和從容的形象。”所以，這是一幅樂觀、雋永的空間關係圖，也是設計意圖根植於傳統文化的顯性與隱性雙重表達。他給我講了一段喬治阿瑪尼的故事：喬治經常連續伏案工作12個小時，每當他完成一種設計都要聽取下屬的意見，“從本質上講，我是向人們提供服務，我希望自己的努力能幫助人們生活得更加美好”。阿瑪尼學醫出身，“世界均衡”是他的設計概念和準則。顯然，“均衡”正是傳統文化和設計美學之間的精彩橋段。“當你不知道要穿什麼的時候，穿ARMANI就不會錯了。”那么，什麼樣的室內設計才是具有文化傳承的呢?“均衡的”，他說。

東方哲學講求“天人合一、知行合一”，東方美學講求由內而外的氣質與氣場。都是一種均衡的認知體系，傳統文化更多時候，並非以具象的物件、繁複的造型作為主題空間的深化點，而是以一種隱匿的氣質，以不慍不火“訴說”;讓觀者、閱者感同身受。當然，中華文化源遠流長，書法、篆刻、瓷器、家具、繪畫、刺繡、圖騰等文化特徵，都可以把空間觀感詮釋得更為出彩。不過，任何一種文化符號僅是承載這種“隱形表達”的客體;而主體，是一個很龐大的理論體系，這個體系的核心價值就是“人文內涵”。這便是包括我在內的所有從業人孜孜以求的終極境界-----好的設計作符合天地之道、是一種從容的生命指征。可以品讀、可以傳承，歷久而彌新。

“坦率的說，我本人熱愛國學，但不因循守舊。對包括傳統中式在內及其衍生出的各個風格流派十分偏愛，並踐行這種文化價值觀在室內設計中的運用。當然，我並不否認西方藝術的博大，還是那句話，‘和而不同’吧，努力提升自我修養，培養‘耐心’，把創造、沿襲、品味的過程與“天時、地利、人和”融會貫通，因為天時地利人和就是自然法則中最大的‘均衡’”。

最後，應筆者的要求，在訪談結束之際，請他用一句話概括今天的主題。他想想了說：“那就用一句話做為對未來生活的期許吧，‘偶來松樹下，高枕石上眠，山中無曆日，寒盡不知年’”。於是……我很用心地記下了這段話，作為採訪手記。“很高興和您的愉悅交談，非常感謝，希望能將這份用心和執著，傳遞給更多人，謝謝!”