劉勇良

劉勇良：青年畫家，攝影記者、雜誌資深美術編輯、資深設計師、策展人。1975年生於河南，現定居北京。

人物簡介

聯合國收藏劉勇良作品《愛無界》

求學經歷：

曾求學於四川美院，後授業於著名書畫家、美術教育家、藝術評論家張守濤先生；著名書畫家、清華美院教授羅炳芳先生；著名書畫家吳麗珠先生；法籍華人畫家葉星千等諸先生，並與許多中外著名藝術家友好往來，虛心向他們求教。

工作經歷：

劉勇良曾任澳門《盛世神州》雜誌美術編輯，澳門美術館藝術總監、亞洲藝術博覽和亞洲兒童藝術展藝術總監，中國邊貿聯合會《中國邊貿》雜誌美編部主任兼藝術總監，中華五千年動畫文化工程促進會會長助理等。現為21世紀展覽館首位簽約畫家並被聘任為藝術總監、中國書畫家委員會委員、中國書畫家聯誼會會員、《作家報》特約攝影記者。其設計和繪畫作品多次在國內外大賽中獲獎，繪畫作品曾被聯合國和紅十字會、韓國博物館、韓國美術家協會等多家國際機構收藏。許多網路媒體和報紙雜誌、電視欄目均對其有所報導，出版有《中國當代青年彩墨畫家劉勇良作品集》、《劉勇良作品集》等書刊。

畫之特色：

劉勇良先生不僅性格溫和、耿直、勤奮好學而且多才多藝。無論是書籍裝幀設計；還是文學攝影書法他都有自己不同的見解。從他的作品裡我們不僅能看到西方現代派大師畢卡索、米羅、梵谷、康定斯基對他的影響，同樣也能感受到他與中國傳統水墨書畫藝術，乃至民間藝術，甚至是遠古文明之間那份割捨不斷的情緣

劉勇良先生的作品融書法與繪畫於一爐，不僅具有神秘的東方藝術氣韻，而且色彩絢麗，極具現代感。藝術品味之高雅，深受藝術收藏愛好者追捧。最近幾年，其繪畫作品市場價格穩中有升，是中國原創藝術代表的中堅力量。

東西方文化的探索者——青年畫家劉勇良

與同齡人相比，劉勇良無疑是一個非常勤奮的青年畫家，他在不停的學習和探索著他的繪畫藝術，做著許多不同的嘗試，每當遇到瓶頸畫不下去的時候，他就停下來到處走走，中國美術館、北京的798，硫璃廠、宋莊無不留下他探尋學習的身影，除此之外他還不斷向老藝術家們虛心求教。老師們喜歡也想幫助這位非常勤奮好學又愛探索的年輕人。 有一次，劉勇良拿著一本用自己作品裝訂成的厚厚小冊子向全國政協常委、中國著名造型藝術家、金台藝術館館長袁熙坤請教。袁館長看了看，問他：“你成家了沒有？”劉勇良靦腆地回答說：“沒有。”袁老師同他開玩笑的說：“那這些畫就是你的女朋友了！”袁熙坤館長是個很直爽的人，他真心想幫助這個年輕人，當場指出他的作品存在的問題，建議他以後多寫生。劉勇良很感動，他發誓以後要更加努力，希望下次能給袁老師看到自己新作品。他是這么想的也是這么做的……

著名書法家劉雲龍在看了他以前的作品之後，建議他如果想把水墨的問題徹底弄明白並運用到自己的作品中去，就不妨多練練書法，最好是能在書法上下一翻苦工夫。恩師羅炳芳曾對他說：視野應該放得更開一些，有些畫的優點可以繼續發揚下去，希望他能畫出一些真正能動人心魄的好作品，老師們的這些建議他都牢牢記在心裡，並孜孜不倦的琢磨著學習著……

劉勇良從小喜歡繪畫，從七八歲開始就能將看到的東西照葫蘆畫瓢描摹出來，而且畫得還很像那么回事。他說小時候最開心的事就是自己拿毛筆把看到的東西畫出來貼滿一屋子，然後再把感覺畫得不好的給揭下來，再畫再貼，周而復始。直到國中畢業才接觸到正規的美術基礎訓練，大學畢業後，他一邊工作，一邊不斷積累學習，就是在工作最忙碌的時候也從沒放棄過學習，不能畫就看。後來在北京參加工作了，工作不那么辛苦了， 接觸畫家的機會多了，他畫畫就更勤奮了，他一邊自己琢磨一邊向能接觸到的大畫家們虛心請教，起初他感覺不好意思，有一次，著名畫家吳麗珠語重心長地對他說：“你是學畫的，工作再忙也千萬別丟了專業，你既然做了我的學生就要不斷學習提高才行！” 劉勇良當時沒有說什麼，但他把吳老師的話牢牢記在心裡。後來由於工作原因，他去了澳門，在澳門的幾年裡，他除了工作，天天晚上都把自己關在家裡畫畫，自己琢磨。

幾年後，劉勇良回到北京又去見恩師吳麗珠的時候，吳麗珠老師又舊話重提， 劉勇良把自己這些年畫的東西拿給了吳麗珠老師看，吳麗珠老師看了非常高興，首先肯定了他的進步，然後幫他一一指出問題，還給他提了不少建議。這樣他就更有信心了，更是每天都不停地學不停地畫，他說他要把以前浪費掉的時間都找回來好好補上……

劉勇良的畫很有意思，別人都在向西方油畫吸取營養，他卻反其道而行之，他說他最喜歡的還是中國的宣紙，書法、篆刻還有水墨，這才是我們最獨到的東西，這是我們的祖先留給我們的最寶貴的財富。我們應該想辦法讓它們走出去並發揚光大。其實從劉勇良的作品中不難看出，他在試圖把這幾種東西和西方繪畫絢麗的色彩結合起來，他在不停的摸索著，而且似乎思路漸漸變得清晰起來，有了一點輪廓，劉勇良的作品不僅有著西方繪畫絢麗的色彩和現代形式感，而且有著中國書法水墨的獨特味道和東方文化的神秘感。

劉勇良無疑是一個非常勤奮而有天分的青年藝術家，他一直遊走在東西方文化之間，從 他的作 品里我們不僅能看到西方現代派大師畢卡索 、米羅 、梵谷 、康定斯 基對他的影響，同樣也能感受到他與中國傳統水墨書畫藝術，乃至民間藝術，甚至是遠古文明之間那割捨不斷的情緣。畫家的情感無疑是非常豐富而旺盛的，他用自己手中的畫筆，把自己心胸中不斷迸發的激情，以自己獨特的形式在不斷表現出來。但他的作品似乎又不屬於任何我們所已經熟悉的畫派，這一切都讓我們感覺到是那么的陌生而又熟悉。也許這就是畫家藝術個性的再現，一切都是那么別致而又獨具視覺吸引力。

法國唯物主義哲學家，美學家，文學家，狄德羅早在兩個半世紀以前就說：“一切生物都是你中有我，我中有你……任何禽獸都多少是人，任何礦物都多少是植物，任何植物都多少是禽獸……人是什麼？人是某類傾向的總和”。“萬物皆有靈”、“萬物皆有情”劉勇良似乎不僅接受了這個思想而且在不停的做著某些這方面的探索。在畫家的筆下，一切的動物，花草和人物都是運動著的，他們同樣都充滿了生命的跡象，它們被畫家用自己獨特的方式和諧地組合在一起，這一點我們從他的許多作品中可以深刻體會得到。

劉勇良有方印章，印文是“偶有得意可忘形”，可見畫家對於形與神方面的取捨是非常明確的：注重表達精神感受，而這也正好和中國畫家所追求的“寫意傳神”理念是相吻合的。劉勇良一直在用中國傳統宣紙和毛筆進行創作，他所用的材料大多也都是中國傳統水墨畫家一直在用的國畫顏料，偶爾也有炳烯和水粉顏料。劉勇良的作品，契合了傳統和現代，融合了東方和西方；是民族的，也是世界的；是傳統的，更是現代的；是寫實的，更是寫意的；是具體的，更是象徵的；是理性的，更是感悟的。它們共同傳達了地球萬物之間那樣一種健康和諧的美妙關係。他的畫是渾然一體的交響樂，是光與色、線與面的統一，是與這個時代的精神相匹配的自然與和諧的美。

熟悉劉勇良的人都知道，他最崇敬的是常玉、林風眠和吳冠中、趙無極、朱德群等老一批留學法國並能在自己藝術創作上真正做到中西融合，創造出具有自己獨特現代形式感的革新派藝術家。劉勇良深受他們的影響，並在沿著他們指引的方向繼續不懈做著自己的努力。

藝術評論

劉勇良在宣紙上的彩墨新視覺

在我所熟悉的青年中劉勇良是一位善於獨立思考又很有創造力的畫家。在生活中他雖然總是那樣謙和、溫良恭儉讓，但在藝術創作上他卻從不隨波逐流，總是堅守著自己的理想和追求。
勇良早期在大學裡學的是設計。但他最感興趣的還是在宣紙上自由的塗抹，尤其是對中國漢字的神秘感隨著年齡的增長越發濃厚，在他很小的時候，曾無意中得到一本小薄冊子，這是一本中國篆字鳥獸文的通俗讀物。現 在這本書隨著時光的流失，已不知失落在什麼地方了。可正是這本冊子使他對中國文字，從甲骨文到金文、石鼓文直到真草隸等一系列的演變都產生了極大的興趣。追求文字的傳奇性和神秘性，幾乎貫穿了他整個藝術創造過程中。通過美術學院的造就，他的視野更寬廣了，他曾經迷戀過林風眠的沉著隱定和夢幻般的創造力；熱愛過留法畫家常玉的靈動舒展和真誠；也關注過康定斯基的燦爛色彩、米羅和克利的巧妙構成和畢卡索的瘋狂創造力。但無論怎樣他都無法改變對方塊字的獨鐘。
他的作品一看只不過是經過裁剪又著了色彩的幾何圖形，很少有具體形象，似乎只有抽象的平面，但當你平心靜氣的面對這些點線面的構成時，就會發現這裡隱藏的奧秘中國文字。勇良以篆書為基礎，用自己的表現方法，在宣紙上創造出新的世界，用這個世界裡的筆筆劃劃構成了他自己獨特的藝術語言，說出了他內心想說的話。闡釋了他對現實生活的理解，這是一種對人世、對事物、對整個世界最原始的理解。他所創造的這種簡單化和符號化的語言，充滿了無盡的幻想和對美好未來的希望與憧憬，也帶著觀眾隨著他的神思展開了與他相同或完全異樣的想像。審美的過程延續了、擴展了、提升了。審美的這種延續和不斷的再創造，顯示出了美術作品的魅力之所在。
勇良自己直言不諱的談到自己曾經受到了米羅、康定斯基、畢卡索這些西方畫家的影響。有趣的是我們在米羅的很多油畫和版畫裡都看到了有文字的表現，最讓人不解的是米羅的石版畫裡竟然常常出現一個與漢字"米"相同的符號，當然我們可以把它理解為天上的太陽或星星，但它畢竟還是一個米字。翻翻米羅的經歷，我們還沒有發現他曾經到過東方，難道他真的學習過漢語，對自己名字的譯音那么喜愛嗎？從他的一些言語中雖然可以知道他曾經關注過日本的藝術，這個"米"字的符號的出現，終究還是一個不得而知的謎。至於這些究竟對勇良產生了什麼樣的影響，我沒有和他談過，但米羅的生活經歷乃至繪畫風格肯定對他產生了影響是顯而易見的。
有一次看畫時，他說："老師，我弟弟最 近添了個孩子，起了個名字叫劉宇慧，我為他畫了張畫。"這畫是以文字為主題的一副精心設計，整個畫幅是以孩子名字的三個篆字略加變形組成的。因為那一年是鼠年，他還在畫面上畫了兩隻相互呼應的老鼠，整個畫面和諧神秘而可愛。當我指著畫面上兩塊黃色，問他這是兩扇窗子嗎？他沒加可否卻給我講起了童年時的故事。在他生長的小村子前有條小河，幼年時他經常在河邊看著水裡游來游去的小魚，這些自由自在的小生命在自己的生命中留下了不可磨滅的影響。有時頑皮的他還會在河邊的田裡拔幾顆花生，在水裡洗淨了，躺在草地上，吃著花生，望著天上的雲彩，真羨慕天上的白雲和水裡的小魚兒呀。他講話時沉思的回憶和酣甜的神情，使我不禁想起了米羅對故鄉加泰隆尼亞永恆的熱愛，看到了米羅畫中常常表現的眼睛，有人的也有的像各種小動物的眼睛，也仿佛看到了德國畫家克利的作品《別墅》中的月亮。在畫面上兩塊黃色後面暗色的背景里有柔和的藍色，使畫面多了幾分神秘感，很耐人尋味。這是家的窗戶，也如同兩扇敞開的智慧之門。勇良就是用這樣的線條和色塊，結構和比例，空間和形式，色彩和光線的構成，表達了他對孩子和家庭的熱愛，也顯示了他對文字本意的深刻理解以及對周圍世界深邃的洞察力和捕捉形象，用繪畫語言表達思想的能力和技巧。
在他很多以文字為主題的繪畫中都表現出了這種能力和技巧。例如作品《上善若水》《海納百川》的畫面處理，以及一系列以姓氏創作的作品都顯示出了他對文字本體意義的不斷深入的探索和研究。這些日子他又開始創作的神龍九子系列和十二生肖系列更表明了他對這種個體的獨特語言正在不斷地完善起來。這些作品比較前段作品多了幾分裝飾趣味，在色彩上更加絢麗多彩、金碧輝煌。
我們期待著勇良有更多更好作品問世，把自己的藝術之路描繪得更加多彩和輝煌。

(文：張守濤 現任北京中國畫研究會副會長、美術家協會會員、中央書畫院院士、中國美術家協會（台灣）榮譽理事、北京大學客座教授。是我國的著名畫家，美術理論家，教育家。 作品多能，尤以山水見長。）

活動履歷

藝術簡歷：

2014年5月，參加第二屆"百草原杯全國文學藝術大獎賽"，獲得特等獎；

2014年4月，青年畫家劉勇良被北京北廣傳媒邀約作為環保達人錄製環保主題短片，積極倡導北京綠色環保在行動，號召大家行動起來，從自己做起，關注環境！

2014年1月4日，青年畫家劉勇良作品慈善拍賣在北京壹佳陸拍賣公司大廳舉行，此次活動劉勇良共拿出近幾年來所創作的繪畫作品10餘件進行現場拍賣以成本價進行拍賣，所有作品全部售出，拍賣全部所得的百分之五十捐贈給了北京市慈善協會“壹佳陸銀髮關愛基金”，用於弱勢群體的救助。

2013年12月8日至2014年1月8日，在共青團中央中國國際交流中心21世紀展覽館舉辦劉勇良“破界”個人作品展，成為21世紀展覽館首位簽約畫家並被聘任為藝術總監；

2013年11月，受邀參加北京第八屆文博會；同月，與彭鋒、 DI PIZIO Olivier(法國)、方書華共同策劃法籍華人畫家葉星千“冷熱之間”作品展；

2013年6月，參加“青天河杯全國文學藝術大獎賽”，獲得藝術創新獎；

2012年，參加"百草原杯全國文學藝術大獎賽"，獲得藝術金獎；

2011年，參加"中國當代書畫百傑精品展"，獲藝術創新獎；

2010年，在北京國貿參加"第二屆亞洲藝術博覽"；作品《愛無界》分別被聯合國和中國紅十字會收藏；同年10月，參加韓國"第三屆中韓日國際藝術交流展"，作品被韓國美術家協會和韓國博物館收藏；

2009年，參加"盛世雄風——老部長老將軍及書畫名家紀念國慶六十周年大型書畫展"，作品被收入大型畫冊；

2008年，參與百米長卷《長征寫意圖》創作，此畫原作被中國國家軍事博物館收藏，長卷複製品20米縮印卷被作為禮品贈送當年參加兩會的代表們；汶川地震後，捐贈十副作品進行義賣，所得款項全部捐贈汶川地震災區；

2006年，參加澳門"攜手同輝——兩岸三地老將領及名人紀念抗日戰征勝利六十周年大型書畫展"，作品被收入大型畫冊。

作品欣賞