《創意寫作大師課 》是中國人民大學出版社 出版的圖書。
基本介紹
- 書名：創意寫作大師課
- 作者：[美]于爾根·沃爾夫（Jurgen Wolff）
- 原版名稱：Your Creative Writing Masterclass
- 譯者：刁克利 史鳳曉 譯
- ISBN：9787300173610
- 頁數：301
- 定價：42.00
- 出版社：中國人民大學出版社
- 出版時間：2013-7
- 裝幀：平裝
- 叢書：創意寫作書系
- 上架指導：文學/寫作/暢銷書
- 出版時間：2013—7—01
- 開本：16開
- 裝幀：平裝
內容介紹,評價,——朱莉·埃弗頓，獲獎劇作家，寫作教師,——麥可·J羅斯，作家,豆瓣讀書·讀者·十里平湖&竹小地精彩評論,——十里平湖,竹小地,作者介紹,作品目錄,
內容介紹
如果你夢想成為一名作家，為何不向最棒的老師學習呢？在《向大師學寫作》里，你將會找到來自世界上最受尊敬的古典及現代作家的寫作思想、技巧和鼓勵。這些作家包括查爾斯？狄更斯、簡？奧斯汀、契訶夫、羅伯特？路易斯？史蒂文森、史蒂芬？金等。在本書中，作者把這些作家的觀點轉化為讀者的行動，讓讀者掌握寫作技巧，從而創作出獨一無二的作品。
通過閱讀此書，你將會：1.找到自己的風格；2.構建扣人心弦的故事情節；3.引發創作思考；4.克服創作障礙；5.創作生動的人物形象；6.規劃你的寫作生涯
評價
——朱莉·埃弗頓，獲獎劇作家，寫作教師
本書讓作家感覺到，即使獨自坐在桌邊，他也不是孤單一人。打開這本書，能見識到偉大作家的智慧，從於爾根·沃爾夫這裡得到切實的幫助和建議。這是一本豐富、有益的寫作指南。
——麥可·J羅斯，作家
《創意寫作大師課》提煉出文學巨匠們最深刻的創作見解，有助於引導想要寫出好作品的作家，幫助他們更好地理解專業作家這一職業及其生活方式。
豆瓣讀書·讀者·十里平湖&竹小地精彩評論
——十里平湖
圖書館文學區新書上架，本來是想去找哈佛諾頓講座系列之一的《悠遊小說林》，偶然就遭遇到了這本《創意寫作大師課》，似乎有所耳聞的系列，於是非常幸運地成為上架新書的第一位讀者。
提到創意，從上學期接觸創意管理研究課程以來，有意無意的涉獵了很多相關的書目，包括《創作生涯回憶錄》《賴聲川的創意學》《美學的經濟》等等。由於熱愛寫作，又先後從三聯微信的《電影學院》欄目了解到劇本創作的一些內容（印象比較深的是所有的事件要么推動故事發展要么展示人物性格），再讀《創意寫作大師課》，雖然不敢說對創作有什麼心得，但結合自己三天打魚兩天曬網的寫作實踐，還是很有一些感想的。
創意實質上是本不相關事物的串聯，相信這一點有過故事創作經驗的朋友都會有所體會，但究竟如何巧妙的串聯則是見仁見智的。不同於史蒂芬金個人的創作回憶，《創意寫作大師課》引用了非常多位偉大作家的實踐經驗，從靈感的來源、人物塑造、故事創作、寫作風格乃至寫作習慣等多個方面汲取眾長，提供的不止是啟發還有思考。
關於靈感的尋找，有的作家因為別人的文字產生了創作的衝動，更多的作家則以回憶、恐懼、孤獨和夢境作為靈感的來源。當然，靈感不僅僅意味著靈光一現的想法，也指想法逐漸醞釀成熟的過程，換言之，要時時記掛著你的想法，當一連串的想法連線在一起，故事的雛形就出現了。這一點我深有領會，所以會有意識的將夢中感動自己的片段記錄下來，有時也會在等待的時光里留意旁人的對白，總會有水到渠成的時候將想法串聯，一切才剛剛開始。
人物塑造是重點也是難點，對於像我這樣的新手，為使人物的行徑合情合理，往往會自我代入，從而使主角走上瑪麗蘇的道路，同時也會影響其他人物的生動性。作者引用的作家經驗告訴我們人物的發展是個有機的過程，可以從一幅畫面開始逐漸延伸。糟糕的小說家構建人物，真正的小說家傾聽人物。作家可以通過假想各種情景下人物的反映來了解他們。要考慮人物想要什麼，大部分引人入勝的人物都有想得到的東西，當有什麼阻礙人物得到想要的東西，故事衝突就產生了。有時候甚至人物想要的和需要的東西之間也存在衝突（這一點深以為然）。作者提到馬斯洛的層次需求理論來闡釋各種類型的衝突，包括複雜人物的刻畫。另外，人物地位關係的衝突或者關係的調整也會產生戲劇效果。作家的個人經歷或者身邊人的經歷也是重要的靈感來源。人物通過行動和對話展示自己，在對話的描寫方面，作者強調偷聽的藝術，注意潛台詞和屬性詞的運用。許多作家說，一旦熟悉了人物，人物就有了生命，會把故事引向作家意想不到的方向。最後，基於現代人的閱讀習慣，對背景（時間地點）的描寫應儘量和人物行動結合在一起。
關於故事的構造，作者首先介紹了不同敘述視角的適用情況，包括第一人稱視角（多重第一人稱，不可靠的敘述者），第二人稱視角（現在式），第三人稱有限視角（最常用），第三人稱全能全知視角。關於是否要事先安排好故事情節，是我最為好奇的問題，也是作家們各執己見的問題。宣揚要事先對故事瞭然於心的作家認為事先知道所有情節有助於使故事環環相扣，因果相承。而即興創作者讓行動決定故事何去何從，會有意料之外的驚喜，也是寫作的樂趣所在。處於兩者之間的作家則往往會偏離提綱的航道。總之這是個個人喜好的問題。關於先有人物還是先有故事的爭辯同樣是一樁懸案，故事需要有人物角色，人物角色的互動發生故事。人物角色合乎邏輯的行為會讓情節構思更加容易，如果過多考慮情節忽略人物真實性，則會適得其反。（這一點認為很重要）人物的轉變要和引起轉變的事件相符，有成長弧線的故事尤其需要注意。神話、民間傳說及童話故事中一些慣常的情節，至今依然被沿用，構成了當代小說、電影、劇本和短篇小說的基礎框架，都是一些經典的模式。值得一提的是唐七《華胥引》的宋凝篇經常被詬病是抄襲了童話《小美人魚》，從故事構建的角度，我認為經典的模式是可以作為故事基礎的，畢竟只要能打動人心的就是好故事。（比於正古裝版流星花園的《宮》高級太多好嗎？人設情節台詞都一樣，要不要這么拙劣！）
情節的核心是衝突，有些作家喜歡渲染儘可能多的衝突，認為能通過切題的、合乎邏輯的形體動作表達出內心的衝突就是比較高水平的作品。（向這個目標努力）衝突是故事的起點，關於衝突的類型作者在此援引了馬斯洛的層次需求理論，介紹了衝突的多樣性，只要讀者開始關心人物及其遭遇，就可以根據自己想講的故事類型來決定衝突的等級。具備了有趣的人物角色和衝突，就有了基本的故事情節。關於情節的組織即故事的結構有非常多的選擇，文中介紹了個別作家使用的索引卡和行動/反應網作為情節構建的工具。
具體到開頭、伏筆和第一幕的寫作，諸位作家都表示對文章的開篇感到掙扎和頭痛，其中卡夫卡的《變形記》作為一個精彩的例子最為作家們稱道。柯南道爾的福爾摩斯系列表明不必馬上進入故事情節中，如果有一個足夠有趣的人物，可以從他開始（這裡引用了福爾摩斯給自己注射古柯鹼，順道引出了華生的背景）。故事的導入部分太長太短都會有風險，太長容易讓人失去興趣，太短則會後繼無力。文中引用了一些經典的開篇句（我才後知後覺發現四娘的小時代是抄襲了查爾斯·狄更斯的《雙城記》）
那是最美好的時代，那是最糟糕的時代；那是個睿智的年月，那是個蒙昧的年月；那是信心百倍的時期，那是疑慮重重的時期；那是陽光普照的季節，那是黑暗籠罩的季節；那是充滿希望的春天，那是讓人絕望的冬天；我們面前無所不有，我們面前一無所有；我們大家都在直升天堂，我們大家都在直下地獄...
好的開篇可以激發讀者的好奇心。伏筆則是對將要發生重要事情所做的暗示或提供的線索，最好的伏筆悄無聲息地埋下。此外，關於文章的第一部分，作者建議我們檢查是否介紹了主要人物、確定或者至少暗示了他們的關係，鋪墊好背景，確立或暗示了主題，解釋某個促使主人公踏上新征程的事件或行為。
關於故事的中間部分，作者介紹了三個有效的策略：避免故事的可預測性，不要透露過多的信息，要有多樣性。任何題材作品都可以使用的訣竅包括：一個表里不一的人，意料之外的複雜，順境的逆轉，艱難的抉擇。次要情節可以在故事的中間部分豐富並保持故事的趣味性。（這一點讓我幡然醒悟），通常主次情節之間存在著鮮明的對比，主要情節嚴肅，次要情節可能會有一些喜劇的緩衝，如果主要情節有很多動作，次要情節可能是關於主角比較敏感的思想方面，或是故事的反面人物，告訴我們一條不同的人生道路。如果主次情節看上去不相干，可能最終會以某種方式相關。次要情節有自己的開始發展和結束，和主要情節相互交織。作家往往在主要情節發展到衝突的高潮筆鋒一轉開始描寫次要情節，讓讀者一直猜測和讀下去。
在結局部分，首先結局應當是可信的，常犯的錯誤是藉助巧合或者憑空出現的力量來解決關鍵問題。讀者當然都喜歡HE。故事情節的結尾不一定是這本書的結局，很多小說都有一個終曲，最有力的要數《了不起的蓋茨比》的結局：
“當我坐在那裡緬懷那個古老的、未知的世界時，我也想到了蓋茨比第一次認出了黛西的碼頭盡頭的那盞綠燈時所感到的驚奇。他經歷了漫長的道路才來到這片藍色的草坪上，他的夢一定似乎近在眼前，他幾乎不可能抓不住的。他不知道那個夢已經丟在他背後了，丟在這個城市那邊那一片無言的餛飩之中不知什麼地方了，那裡共和過的黑幽幽的田野在夜色中向前伸展。
蓋茨比信奉這盞綠燈，這個一年年在我們眼前漸漸遠去的極樂的未來，它從前逃脫了我們的追求，不過那沒關係---明天我們跑得更快一些，把胳臂伸得更遠一點...在一個風和日麗的早晨——
於是我們繼續奮力向前，逆水行舟，卻不停地被趕回到過去。”
為使結局有說服力，結局部分的問題和根源常常在中間部分就已做好鋪墊。好的結局讓我們感覺旅程結束，又回到了出發點，不過此時對開始部分有了更好的理解。
主題是故事真正的內容，預設主題會變成說教文章，相反很多優秀作家都是最後一個知道主題的人。他們熱愛寫作，講一些不吐不快的故事，直到後來他們意識到自己創造的更深層的內涵（史蒂芬金也是這樣認為的）。所以，全身心去寫一個故事，無論你是否意識到，這個故事都會有一個主題，而且讀者會沉浸其中，並且還可能很好的理解它，只有上文學課的人才感覺必須分析它，嗯（鄙視閱讀理解）。
提到創意，從上學期接觸創意管理研究課程以來，有意無意的涉獵了很多相關的書目，包括《創作生涯回憶錄》《賴聲川的創意學》《美學的經濟》等等。由於熱愛寫作，又先後從三聯微信的《電影學院》欄目了解到劇本創作的一些內容（印象比較深的是所有的事件要么推動故事發展要么展示人物性格），再讀《創意寫作大師課》，雖然不敢說對創作有什麼心得，但結合自己三天打魚兩天曬網的寫作實踐，還是很有一些感想的。
創意實質上是本不相關事物的串聯，相信這一點有過故事創作經驗的朋友都會有所體會，但究竟如何巧妙的串聯則是見仁見智的。不同於史蒂芬金個人的創作回憶，《創意寫作大師課》引用了非常多位偉大作家的實踐經驗，從靈感的來源、人物塑造、故事創作、寫作風格乃至寫作習慣等多個方面汲取眾長，提供的不止是啟發還有思考。
關於靈感的尋找，有的作家因為別人的文字產生了創作的衝動，更多的作家則以回憶、恐懼、孤獨和夢境作為靈感的來源。當然，靈感不僅僅意味著靈光一現的想法，也指想法逐漸醞釀成熟的過程，換言之，要時時記掛著你的想法，當一連串的想法連線在一起，故事的雛形就出現了。這一點我深有領會，所以會有意識的將夢中感動自己的片段記錄下來，有時也會在等待的時光里留意旁人的對白，總會有水到渠成的時候將想法串聯，一切才剛剛開始。
人物塑造是重點也是難點，對於像我這樣的新手，為使人物的行徑合情合理，往往會自我代入，從而使主角走上瑪麗蘇的道路，同時也會影響其他人物的生動性。作者引用的作家經驗告訴我們人物的發展是個有機的過程，可以從一幅畫面開始逐漸延伸。糟糕的小說家構建人物，真正的小說家傾聽人物。作家可以通過假想各種情景下人物的反映來了解他們。要考慮人物想要什麼，大部分引人入勝的人物都有想得到的東西，當有什麼阻礙人物得到想要的東西，故事衝突就產生了。有時候甚至人物想要的和需要的東西之間也存在衝突（這一點深以為然）。作者提到馬斯洛的層次需求理論來闡釋各種類型的衝突，包括複雜人物的刻畫。另外，人物地位關係的衝突或者關係的調整也會產生戲劇效果。作家的個人經歷或者身邊人的經歷也是重要的靈感來源。人物通過行動和對話展示自己，在對話的描寫方面，作者強調偷聽的藝術，注意潛台詞和屬性詞的運用。許多作家說，一旦熟悉了人物，人物就有了生命，會把故事引向作家意想不到的方向。最後，基於現代人的閱讀習慣，對背景（時間地點）的描寫應儘量和人物行動結合在一起。
關於故事的構造，作者首先介紹了不同敘述視角的適用情況，包括第一人稱視角（多重第一人稱，不可靠的敘述者），第二人稱視角（現在式），第三人稱有限視角（最常用），第三人稱全能全知視角。關於是否要事先安排好故事情節，是我最為好奇的問題，也是作家們各執己見的問題。宣揚要事先對故事瞭然於心的作家認為事先知道所有情節有助於使故事環環相扣，因果相承。而即興創作者讓行動決定故事何去何從，會有意料之外的驚喜，也是寫作的樂趣所在。處於兩者之間的作家則往往會偏離提綱的航道。總之這是個個人喜好的問題。關於先有人物還是先有故事的爭辯同樣是一樁懸案，故事需要有人物角色，人物角色的互動發生故事。人物角色合乎邏輯的行為會讓情節構思更加容易，如果過多考慮情節忽略人物真實性，則會適得其反。（這一點認為很重要）人物的轉變要和引起轉變的事件相符，有成長弧線的故事尤其需要注意。神話、民間傳說及童話故事中一些慣常的情節，至今依然被沿用，構成了當代小說、電影、劇本和短篇小說的基礎框架，都是一些經典的模式。值得一提的是唐七《華胥引》的宋凝篇經常被詬病是抄襲了童話《小美人魚》，從故事構建的角度，我認為經典的模式是可以作為故事基礎的，畢竟只要能打動人心的就是好故事。（比於正古裝版流星花園的《宮》高級太多好嗎？人設情節台詞都一樣，要不要這么拙劣！）
情節的核心是衝突，有些作家喜歡渲染儘可能多的衝突，認為能通過切題的、合乎邏輯的形體動作表達出內心的衝突就是比較高水平的作品。（向這個目標努力）衝突是故事的起點，關於衝突的類型作者在此援引了馬斯洛的層次需求理論，介紹了衝突的多樣性，只要讀者開始關心人物及其遭遇，就可以根據自己想講的故事類型來決定衝突的等級。具備了有趣的人物角色和衝突，就有了基本的故事情節。關於情節的組織即故事的結構有非常多的選擇，文中介紹了個別作家使用的索引卡和行動/反應網作為情節構建的工具。
具體到開頭、伏筆和第一幕的寫作，諸位作家都表示對文章的開篇感到掙扎和頭痛，其中卡夫卡的《變形記》作為一個精彩的例子最為作家們稱道。柯南道爾的福爾摩斯系列表明不必馬上進入故事情節中，如果有一個足夠有趣的人物，可以從他開始（這裡引用了福爾摩斯給自己注射古柯鹼，順道引出了華生的背景）。故事的導入部分太長太短都會有風險，太長容易讓人失去興趣，太短則會後繼無力。文中引用了一些經典的開篇句（我才後知後覺發現四娘的小時代是抄襲了查爾斯·狄更斯的《雙城記》）
那是最美好的時代，那是最糟糕的時代；那是個睿智的年月，那是個蒙昧的年月；那是信心百倍的時期，那是疑慮重重的時期；那是陽光普照的季節，那是黑暗籠罩的季節；那是充滿希望的春天，那是讓人絕望的冬天；我們面前無所不有，我們面前一無所有；我們大家都在直升天堂，我們大家都在直下地獄...
好的開篇可以激發讀者的好奇心。伏筆則是對將要發生重要事情所做的暗示或提供的線索，最好的伏筆悄無聲息地埋下。此外，關於文章的第一部分，作者建議我們檢查是否介紹了主要人物、確定或者至少暗示了他們的關係，鋪墊好背景，確立或暗示了主題，解釋某個促使主人公踏上新征程的事件或行為。
關於故事的中間部分，作者介紹了三個有效的策略：避免故事的可預測性，不要透露過多的信息，要有多樣性。任何題材作品都可以使用的訣竅包括：一個表里不一的人，意料之外的複雜，順境的逆轉，艱難的抉擇。次要情節可以在故事的中間部分豐富並保持故事的趣味性。（這一點讓我幡然醒悟），通常主次情節之間存在著鮮明的對比，主要情節嚴肅，次要情節可能會有一些喜劇的緩衝，如果主要情節有很多動作，次要情節可能是關於主角比較敏感的思想方面，或是故事的反面人物，告訴我們一條不同的人生道路。如果主次情節看上去不相干，可能最終會以某種方式相關。次要情節有自己的開始發展和結束，和主要情節相互交織。作家往往在主要情節發展到衝突的高潮筆鋒一轉開始描寫次要情節，讓讀者一直猜測和讀下去。
在結局部分，首先結局應當是可信的，常犯的錯誤是藉助巧合或者憑空出現的力量來解決關鍵問題。讀者當然都喜歡HE。故事情節的結尾不一定是這本書的結局，很多小說都有一個終曲，最有力的要數《了不起的蓋茨比》的結局：
“當我坐在那裡緬懷那個古老的、未知的世界時，我也想到了蓋茨比第一次認出了黛西的碼頭盡頭的那盞綠燈時所感到的驚奇。他經歷了漫長的道路才來到這片藍色的草坪上，他的夢一定似乎近在眼前，他幾乎不可能抓不住的。他不知道那個夢已經丟在他背後了，丟在這個城市那邊那一片無言的餛飩之中不知什麼地方了，那裡共和過的黑幽幽的田野在夜色中向前伸展。
蓋茨比信奉這盞綠燈，這個一年年在我們眼前漸漸遠去的極樂的未來，它從前逃脫了我們的追求，不過那沒關係---明天我們跑得更快一些，把胳臂伸得更遠一點...在一個風和日麗的早晨——
於是我們繼續奮力向前，逆水行舟，卻不停地被趕回到過去。”
為使結局有說服力，結局部分的問題和根源常常在中間部分就已做好鋪墊。好的結局讓我們感覺旅程結束，又回到了出發點，不過此時對開始部分有了更好的理解。
主題是故事真正的內容，預設主題會變成說教文章，相反很多優秀作家都是最後一個知道主題的人。他們熱愛寫作，講一些不吐不快的故事，直到後來他們意識到自己創造的更深層的內涵（史蒂芬金也是這樣認為的）。所以，全身心去寫一個故事，無論你是否意識到，這個故事都會有一個主題，而且讀者會沉浸其中，並且還可能很好的理解它，只有上文學課的人才感覺必須分析它，嗯（鄙視閱讀理解）。
最後，修改方面都是大同小異的，作家們表示好的作品都是修改出來的，修改可以減少第一稿的壓力。有人快速寫出第一稿再修改，有人為了段落相互呼應會邊寫邊改。完成初稿後一定程度的中斷也是必要的，可以使我們用新的眼光打量作品。當然還可以藉助外力發現錯誤。如果遇到特別好的段落，刪掉它。
之後關於寫作的風格，寫作過程的習慣這裡不再整理，各花入各眼，相信每位作家也都有自己奇葩的習慣，這個取決於個人。
總之，實踐是經驗真理的唯一標準，爛筆頭才會幫助我們確立自己的風格並將創作方法融會貫通。創作沒有絕對答案，這才是文藝真正的魅力，不要放棄。
竹小地
奧斯丁教會我塑造人物的方法，瑪麗雪萊讓我不再懼怕噩夢，她的《弗蘭肯斯坦》就是噩夢後一蹴而成的作品，傳世經典，還有很多作品都源於夢境，這本書中教給我把夢提煉成作品素材的方法，雷蒙德卡佛對海明威的成功模仿和學習已經讓人分不清是誰在模仿誰，卡夫卡在深夜的創作習慣，這本書中還講述了故事的敘述方式，作家與作品人物的關係，伍爾夫，史蒂芬金，史蒂芬梅爾，納博科夫，米蘭昆德拉，狄更斯等等偉大的作家都娓娓道來他們的寫作，故事情節的安排方式也有很詳細的論述，對於作品的修改等寫作中很重要的部分都有論述，給意欲寫一部長篇小說的我很大的啟發。
作者介紹
于爾根·沃爾夫，作家、編劇、教師、認證的NLP執行師和催眠師。作為一名成功的作者，著有《你的寫作教練》、《創意寫作大師課》、《成功的影視劇本寫作》等。為《舊金山紀事報》、《洛杉磯時報》、《作家文摘》、《喜劇評論》等多家報紙雜誌撰稿。他的知名影視作品有《午夜人》、《歡樂一家親》、動畫系列劇Norman Normal及其他作品。BBC，SKY，Columbia/Tri Star等電視公司都曾向沃爾夫諮詢。為世界各地的組織機構舉辦創意工作室，包括巴塞隆納大學、貝塔斯曼基金會以及位於柏林、科隆的電影學院。
要獲得獨特的建議、資料、練習等內容，請訪問網站：www.YourCreativeWritingMasterclass.com
作品目錄
第一部分 尋找靈感
1 它始於（別人的）文字
2 回憶與恐懼
3 孤獨和夢境
4 構思
第二部分 塑造栩栩如生的人物
5 遇見你的人物
6 他們會怎么做？
7 他們想要什麼？他們需要什麼？為什麼會如此複雜？
8 他們的身份地位是什麼？
9 鏡中的人物
10 讓他們說話
11 故事交給他們了！
12 背景：在哪裡？什麼時候？
第三部分 塑造故事
13 敘述視角：誰在講故事？
14 要不要事先安排好情節？
15 人物成為情節（反之亦然）
16 衝突
17 構建情節
18 開頭、伏筆和第一幕
19 麻煩的中間部分
20 結局和主題
21 修改
第四部分 找到你的寫作風格
22 清晰，易懂
23 簡潔
24 在於細節
25 用詞的對與錯
26 培養你的風格
第五部分 寫作過程
27 不得不寫嗎？
28 寫作地點和條件
29 寫多少？寫多久？
30 信心
31 評論家
32 作家的創作障礙
第六部分 寫作生活
33 學會獨處，對付干擾
34 生活規律
35 錢
36 名望和成功
37 享受生活
38 成為作家需要付出什麼？
39 小說家和劇作家的前景
40 作家的貢獻
後記
附錄：大師課堂上的作家
1 它始於（別人的）文字
2 回憶與恐懼
3 孤獨和夢境
4 構思
第二部分 塑造栩栩如生的人物
5 遇見你的人物
6 他們會怎么做？
7 他們想要什麼？他們需要什麼？為什麼會如此複雜？
8 他們的身份地位是什麼？
9 鏡中的人物
10 讓他們說話
11 故事交給他們了！
12 背景：在哪裡？什麼時候？
第三部分 塑造故事
13 敘述視角：誰在講故事？
14 要不要事先安排好情節？
15 人物成為情節（反之亦然）
16 衝突
17 構建情節
18 開頭、伏筆和第一幕
19 麻煩的中間部分
20 結局和主題
21 修改
第四部分 找到你的寫作風格
22 清晰，易懂
23 簡潔
24 在於細節
25 用詞的對與錯
26 培養你的風格
第五部分 寫作過程
27 不得不寫嗎？
28 寫作地點和條件
29 寫多少？寫多久？
30 信心
31 評論家
32 作家的創作障礙
第六部分 寫作生活
33 學會獨處，對付干擾
34 生活規律
35 錢
36 名望和成功
37 享受生活
38 成為作家需要付出什麼？
39 小說家和劇作家的前景
40 作家的貢獻
後記
附錄：大師課堂上的作家
