前衛，做名詞時，可指元官署名、軍隊行軍時派在前方擔任警戒的部隊、前線、足球前衛等，做形容詞時，是領先於當時的意思，現在通常所說的前衛性，前衛金屬，前衛汽車，前衛DJ，前衛藝術，前衛搖滾等，多數是歸於第三種意義。
基本介紹
- 中文名：前衛藝術
- 外文名：Avant-garde art
- 性質：美學極端主義
- 主題：破壞即創造
- 傳入時間：20世紀下半葉
表現形式,起源,發展,
表現形式
前衛藝術總一般總是表現出一種與傳統徹底決裂的美學極端主義。他們喜歡破壞，推崇新奇，將“破壞即創造”作為自己的座右銘。因為主流文化與邊緣文化之分仍然存在。在一個社會中，由於意識形態或行為方式的差異，主流文化一般體現為一種權力話語，它更具合法性，往往表現為對邊緣文化的壓制或控制。但邊緣文化並非就是完全被動的。
按照福柯的觀點，“任何人在權力體系中均非完全無力的一方，我們同時也具備在不同位置與不同節點上，消極或積極地抵抗、瓦解腐朽權力的內在潛力。”因此，邊緣的文化也總是表現出一種不合作性或對抗性。“前衛藝術”之所以具備其“前衛”性，就在於前衛藝術是一種疏離於主流文化之外的邊緣文化。從這個意義上說，“前衛”的未必就是新奇的，前衛的未必就不能是傳統的，關鍵在於它的邊緣性。
起源
70年代時，一批青年開始探討前衛藝術，這批人中的大多數並無專業的美術訓練，隨著改革開放的進行，一批經過正常教育、專業訓練的青年開始參與到前衛藝術的創作中，這種融合把西方的技法與自己的思考結合起來，大多是柯勒、惠文的現實主義的東西，80年代中期，興趣一股為藝術而藝術的創作思潮，89年則是前衛藝術的大集合。這次展覽是前衛藝術第一次進入官方識野，但展覽的後果非常不好，前衛藝術家和客群之間具有明顯的隔膜，而且在展覽中出了一些挫折。從那次展覽之後，前衛藝術家和客群之間不斷拉開距離，前衛藝術家也一時處於消沉。
92年起，中國的前衛藝術家開始受到一些大型的展覽如威尼斯國際大展里昂22年展，聖保羅22年展。從此，中國前衛藝術家在各個方面受到重視，在國際上獲得越來越多的威望，但在國內，他們還是受到人們漠視的，因此人們不令要問“難道創作是為了賣給外國人”，因此97—99年之間，他們開始受到批評。為了適應形勢需要，前衛藝術家有意識地在比較公開的場合，如“商店”、“酒吧”展示他們的作品，但是這樣的展覽，是否就意味著前衛藝術具有公開性了嗎。去年，在上海的一家家具店，展示了一些由前衛藝術家做的輕鬆，好玩易懂的東西，口號是“逃避深刻，探討生活美”，但這樣做，前衛藝術是否真有公共性了呢？
發展
近年來，中國的前衛藝術突然變得異常活躍，這不僅表現在第一次美術界重要大展“上海雙年展”中登堂入室，而且在各類時尚味甚濃的畫廊里展覽不斷，其中少數展覽還被主流媒體報導。
但這種本來釋為最鮮活的潮頭藝術形式，近來卻越來越多以殘忍的形式出現，這些冠以先鋒藝術之名的“作品”，把藝術推到一個挑戰人性、道德的邊緣，並稱此為與國際藝術對話。對此，美術批評家陳履生指出，中國前衛藝術已經“走火入魔”。
據《工人日報》報導，現在很多冠以先鋒藝術的美術展覽，更像一場人體極限展示，而且展示的方式，以傷害、自虐為主題，令人恐怖。陳履生說，前衛藝術家一般都被看成藝術界“另類”，但中國前衛藝術的發展和表現，往往不是以一種理性的方式來推展。過去主流社會對前衛藝術的批評一般都集中在藝術的層面上，最多在意識形態的範圍內尋找理論的突破。今天看，這種批語已經落伍。用走火入魔來形容目前中國前衛藝術中的表現，一點不為過。而且這種方式正走向窮途末路，失去了藝術的意義。
對於時下的一些前衛藝術表現，一些觀眾表示出懷疑和不滿。有的說：“標新立異本來是好事，但把變態行為當成藝術是十分可悲、可憐的。”一位愛好藝術的教師表示：“真不願讓我的學生看見這種可怕的另類藝術。”
