基本介紹
- 中文名：出山釋迦圖
- 作者：梁楷
- 創作年代：南宋
- 規格：縱117.6厘米，橫52厘米
- 現收藏地：日本東京國立博物館
- 材質：絹本
- 幅式：立軸
- 畫作類型：設色畫
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,構圖,技法,形象,後世影響,歷史傳承,作者簡介,
畫作內容
《出山釋迦圖》描繪了釋迦在尼連禪河邊的加閣山苦行林中，實行極端刻苦的修行，堅持不懈六年，身體極度消瘦，仍未找到真正解脫的方法。當他悟到當時印度的哲學思想中沒有真正能使人大徹大悟的道理，自己只是一味的苦行是徒勞無益後，決定結束苦行，走出深山的情景。釋迦著紅色右袒袈裟站於枯樹旁，衣紋線條蒼勁有力，用筆謹嚴；手舉胸前，雙眸微微下視，面容清瘦，鬚髮密長，消瘦已近形銷骨立，鬍鬚滿腮，正是一副苦行僧之貌。雖值寒冬，他卻沒有絲毫瑟瑟呵凍之態，而是神情專注。畫幅左側的石壁上署有御前圖畫梁楷六字款。
出山釋迦圖
創作背景
《出山釋迦圖》簡稱《出山圖》，是道釋人物畫中比較重要的繪畫題材之一，描繪釋迦牟尼發心悟道之後重歸人世的情景。歷史上不少畫家都曾創作過這一題材類型的繪畫作品，南宋畫家梁楷所作《出山釋迦圖》，即是這一類繪畫題材的作品，描繪了釋迦牟尼苦修悟道後從山洞崖壁間走出來的一剎那情形。梁楷在《出山釋迦圖》中塑造出如苦行僧一般的釋迦牟尼形象，當與他對當時禪宗盛行、對佛門一些人事的人事有關，所有才有這一意味深長、充滿激情的《出山釋迦圖》的出現。從用筆和畫面表現出來的一些特點看，《出山釋迦圖》當是梁楷風格已經成型後的中年末期、晚年初期的作品。衣紋線所用“折蘆描”筆法已經形成，樹木勾勒有“釘頭鼠尾”的描法特點，筆勢遒勁尖銳，深具中年畫家所具有的精力和體力，用筆精細、灑脫、熟練、奔放，用筆特徵上保留了早年筆法精細、遒勁的特點，同時在一些筆法上也具有了簡略、勁整、疏放、率意的成分，具有晚年用筆的一些特點，因而可以初步判定梁楷創作《出山釋迦圖》時所處的大致年齡階段。
藝術鑑賞
構圖
《出山釋迦圖》突破前人繪製佛陀的樣式，運用了強烈的幾何形構圖。左方厚重的倒三角形山岩，給人一種強烈的壓抑感，勾勒出釋迦牟尼佛由生滅無常的苦難世界走入有餘涅槃的境界之中。這樣的構圖也是宋代“馬一角”、“夏半邊”構圖方式的一種體現。
技法
梁楷的繪畫以“減筆”著稱，而《出山釋迦圖》線條稠密，用筆沉穩，頓挫有力，造型嚴謹，與“減筆”面貌不同，為工致的畫作。荒寂的山頭，蒼虬的枯枝，用筆勁硬粗狂，很好地烘託了環境。而對釋迦牟尼的描繪比較細膩，手舉胸前，雙眸微微下視，面容清瘦，鬚髮密長。衣紋線條蒼勁有力，用筆謹嚴。薄色積染，色薄而感厚，給人以深沉的內在美和蒼涼的時空感。背景的坡石略加勾皴，山石的線條較長，用水墨紛披，和馬、夏的畫法略有區別，隱約可見李唐之遺風。
形象
在《出山釋迦圖》創製中，梁楷選取釋迦牟尼苦修覺悟後從山中走來的情形進行描繪，作釋迦牟尼拱手赤足靜靜行走狀，釋迦牟尼目光堅定，面貌平靜安詳，正緩緩從山洞壁澗中走來。山霧瀰漫，陰濕清冷，釋迦牟尼頭頂崖壁挺出的枯木在陰冷的氛圍中簌簌作響，足下尖銳的荊棘雜木也讓人產生到尖銳、勁硬的感觸，與釋迦牟尼所面臨的清冷陰濕崖壁、堅硬的岩石道路形成有力的呼應，更加襯托出釋迦牟尼求道的頑強心志。梁楷通過精細的筆法和對畫面蕭疏、冷清氛圍的塑造，微妙地烘托出釋迦牟尼苦苦求道而得解脫了悟後的幾乎虛脫的動人形象。釋迦牟尼雖然已經消瘦的不成人形，鬍鬚、頭髮散亂不堪，胸上、手臂、腿足上的毛髮也已經枯黃散亂，多日未曾修理，但從畫面堅毅的神色、清澈寧靜的目光來看，通過如此的苦修，他已經獲得了精神上的無上解脫和超越，擁有了不可拔除的人格操守和巨大的精神能量。
後世影響
《出山釋迦圖》中出現的潑墨、減筆筆法，出現的“折蘆描”、“釘頭鼠尾”描法，確實具有相當重要的意義，在這一類作品中具有主觀表現性的筆法的出現，對今後寫意人物畫、寫意山水畫的發展，起到了重大的推動作用。
歷史傳承
能阿彌撰寫的足利將軍家藏品錄《御物御畫目錄》中有“出山釋迦脅山水梁楷”的記載。《室町殿行御餝記》（永享九年，1437年）“出山釋迦片切三幅梁楷筆”的記載。
《出山釋迦圖》來到日本後，按照日本人的欣賞習慣，在其左右各置一幅梁楷《雪景山水圖》，形成三幅一組的形式，成為“唐繪”極品，被收入“東山御物”。這三幅均足利義滿收藏印“道有”（朱文重框方印）；此後又被若狹的酒井家收藏，從酒井家流出後為不同藏家分藏。平成九年（1999年）《出山釋迦圖》被東京國立博物館收藏。
