《凱奇評傳》是灕江出版社2015年出版展現美國先鋒派音樂領軍人物名約翰·凱奇同凡響的音樂人生的傳記，屬於“人文名家評傳”系列。約翰·凱奇（John Cage）是20世紀最著名的美國作曲家，美國先鋒派音樂的領軍人物，也是卓越的作家、藝術家和哲學家。羅布·哈斯金斯這本全新視角的《凱奇評傳》，不僅立體呈現出凱奇不斷挑戰並為全世界藝術家帶來啟迪的一生，詳細分析了凱奇不同時期各種形態的重要作品，還探討了凱奇激進的藝術方法和獨特的美學思想，觀點鮮明地評價了凱奇生前和身後所受到的批評與研究。
基本介紹
- 中文名：凱奇評傳
- 作者：（美）羅布·哈斯金斯
- 原作品：John Cage
- 譯者：李靜瀅
- 出版社：灕江出版社
- 出版時間：2015年3月
- 頁數：224 頁
- 定價：30 元
- 開本：32 開
- 裝幀：平裝
- ISBN：978-7-5407-7423-3
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內容簡介
約翰·凱奇（John Cage）是20世紀最著名的美國作曲家，美國先鋒派音樂的領軍人物，也是卓越的作家、藝術家和哲學家。羅布·哈斯金斯這本全新視角的《凱奇評傳》，不僅立體呈現出凱奇不斷挑戰並為全世界藝術家帶來啟迪的一生，詳細分析了凱奇不同時期各種形態的重要作品，還探討了凱奇激進的藝術方法和獨特的美學思想，觀點鮮明地評價了凱奇生前和身後所受到的批評與研究，是一部具有很高學術水準和可讀性的評論性傳記。
作者簡介
作者羅布·哈斯金斯（Rob Haskins），美國新罕布夏大學音樂系副教授。他還在伊士曼音樂學院教授羽管鍵琴課程。自1993年以來，他多次撰文探討羽管鍵琴和20世紀鋼琴音樂。除了《凱奇評傳》外，哈斯金斯另著有《聲音的無政府社會》（Anarchic Societies of Sounds）。
譯者李靜瀅，英語文學翻譯博士，華南理工大學外國語學院副教授。已出版《巴門尼德著作殘篇》《沙郡年記》《大衛的傷疤》《沉默》等人文社科類譯著逾三百萬字。
編輯推薦
《凱奇評傳》是灕江社人文名家評傳系列的一種，該叢書以生動的語言結合精彩圖片展現人文各領域大師的生平和創作。本書是對灕江社2013年所出版的凱奇代表作沉默(五十周年紀念版)的補充，讀過《沉默》、關注凱奇的人都會對此書感興趣，也有都會從中有所收穫。
約翰·凱奇無疑是20世紀美國最著名的音樂家，按其師阿諾德·勛伯格的說法，他也是一位天才的發明家。除此，他還是作家、哲學家和業餘菌類專家。羅布·哈斯金斯在這部嚴謹堅實的傳記中，深入解讀了凱奇在音樂、文字、美術等多方面的創作，以及這些創作中所滲透的融合東西方智慧的獨特哲學，立體呈現出凱奇不斷挑戰常規與傳統，為藝術家同行和觀眾、聽眾帶來啟迪的一生。
媒體推薦
約翰·凱奇所構想的先鋒派,並非囿於一種方法或風格,而是一種思維習慣。只要藝術家
懷有充滿好奇的精神,在進行崇高發現的同時也樂於接受不幸的錯誤,變革就將繼續發生。
——羅布·哈斯金斯
《凱奇評傳》的作者哈斯金斯非常巧妙地處理了凱奇的多面性——他對偶然音樂的創新，他的自我和個人主義思想，他在平民主義方面的天賦，他的詩歌與視覺藝術，當然還有他所引入的佛教元素，哈斯金斯將這些都簡潔有力地融入到這本評傳中。哈斯金斯這本堪稱完美的《凱奇評傳》無疑是值得稱道的，它言簡意賅、可圈可點，非常好讀。
——《新音樂盒》(New Music Box)
在這本優秀的傳記中，羅布·哈斯金斯全力掃除了所有將凱奇描繪成一個小丑的可能性。全書描繪了身為作曲家的凱奇的生活與工作，並抽絲剝繭地將凱奇多元化活動中的知識背景和環境展露無遺。這本薄薄的評傳也獲得很多非專業人員以及信徒的喜愛。書中還非常得當地列出了引用和參考書目。凱奇的生活如此精彩絕倫、耐人尋味，哈斯金斯向我們展現了這種傳奇，並清晰地闡釋了這位特立獨行的作曲家的音樂理念發展之路。
——《BBC音樂雜誌》(BBC Music magazine)
羅布·哈斯金斯用精彩而富有音樂性的措辭，為我們再現了凱奇將禪宗運用到作曲中並締造出深刻音樂的輝煌征程。
——《洛杉磯時報》 (Los Angeles Times)
目錄
序曲
第一章 成長
第二章 無畏
第三章 獨立
第四章 卓著
第五章 泰斗
第六章 別離
曲終
參考文獻
凱奇唱片目錄選
致謝
精彩書摘
序言
2002年9 月,一場匪夷所思的侵權案以庭外和解的方式悄然告終。在這場音樂著作權之爭中,音樂出版商彼得斯公司聲稱, 英國作曲家、製作人邁克· 巴特在專輯《古典塗鴉》(Classical Graffiti)里剽竊了約翰·凱奇的音樂。為了避免訴訟,巴特給予了凱奇的出版商相應的賠償,具體數目不詳,但是據說達到了六位數。引起爭議的是哪部作品呢? 正是《4分33秒》(1952)。它要求演奏者在演奏時不奏出任何聲響。
《4分33秒》是凱奇最著名的樂曲,然而其中並沒有凱奇創作出的聲音,有的只是演奏這部無聲樂曲時自然響起的雜音。這些聲音在演出現場無處不在、無時不有:吱吱嘎嘎的椅子聲、咳嗽聲、低語聲、風聲(或許是暖風機或空調的聲音)……有時還會有憤怒的觀眾發出的聲音,因為這部凱奇所謂的“我的無聲作品”在第一次演出時讓很多觀眾怒不可遏。有些人在第一次聽過這部作品後認為,似乎凱奇只想把這首曲子當成一個華麗的玩笑,屬於達達主義或是荒謬至極的概念藝術。還有很多人寫了長篇大論來探究這首曲子可能包含的各種含義。
從凱奇早年的作曲生涯中,絲毫看不出他會在《4 分33 秒》以及之後的大部分音樂作品中進行如此極致的探索。年輕時的凱奇是打擊樂的開拓者。在節奏的重要性有時似乎勝過其他所有音樂元素的年代,凱奇對該藝術形式的鐘愛在當今的音樂界仍然是顯而易見的———他在這方面具有天分,留下了奇異新穎的樂曲。凱奇也對電子音樂和不同尋常的新型樂器懷有濃厚興趣,其中最有名的是所謂的“加料鋼琴”,也就是在三角鋼琴的周圍和琴弦間插入螺栓、螺釘、橡膠楔子等材料。凱奇試圖通過作品表達的情感得不到批評家的理解,這讓他感到失落沮喪。他開始相信,自我表達還不能為音樂創作提供充分的理由。20 世紀40 年代中期,一位名叫吉塔·薩拉伯海(Gita Sarabhai)的女子讓凱奇接觸到了印度哲學和美學,從而使他發現了另一條道路:“讓頭腦冷靜,讓心靈安寧,使之易於受到神的影響。”3 幾年後,凱奇開始專注於佛教禪宗。禪宗相信,常懷同情心、不加主觀判斷地接受生活,乃是頓悟之源。
20 世紀50 年代初期,凱奇對音樂和作曲家在社會中的作用有了新的認識,這讓他在作曲中捨棄了自己的好惡,希望聲音只是因為聲音本身而被人們喜愛,而不是因為作曲家運用聲音表達個性或展示天賦的方式。通過他所說的“ 隨機操作”(chance operation),凱奇確立了一種新的作曲方式。他解釋道,他的做法已經從進行選擇變成了提出問題;他相信,只要決定去做,誰都可以完成他正在做的事;他還非常肯定地認為,他的音樂將會讓人們有機會享受聲音本身,欣賞日常生活的複雜、無常乃至溫和樸實之美。
凱奇的觀點並非無可指摘。他所說的偶然和不確定的音樂之中,仍然摻雜了他自身大量的感受和審美直覺;由於通過隨機操作進行創作非常複雜又耗費時間,人們難以將其付諸實踐,就連凱奇自己也不例外;這種音樂引發了諸多反響,其中很多讓凱奇都無法認同,甚或出乎他的預料。
很長一段時間裡———這段時間未免太長了———對凱奇作品的一種典型評價將他塑造成了卓越的哲學家:他提出了突破性的藝術理論,對不同流派的藝術家和藝術的發展產生了極大影響,但他自己的藝術從未與其理論匹配。幸運的是,如今很多作者已經澄清了凱奇的方法,很多音樂家、演奏者和唱片公司都出色地演繹了凱奇在運用隨機法之前和之後創作的作品,儘可能以最佳方式說明了這些樂曲本身就是成功的音樂佳作。
凱奇一生扮演過多重角色:先鋒派復興的鼓吹者、美食烹飪師、社會評論家、菌類專家。除了不計其數的樂曲外,他還創作了大量獨特的視覺藝術和文學作品,其中很多都是藉助隨機操作完成的。悖論的是,凱奇完成的每部作品都具有一種難以模仿的特色,明確無誤地昭示著創作者的身份。
