歌劇《冰山上的來客》是國家大劇院根據1963年經典電影《冰山上的來客》改編為同名歌劇，電影音樂作曲家雷振邦之女雷蕾將擔任歌劇的作曲，也是國家大劇院出品的第六部中國原創歌劇，也是首部改編自銀幕經典影片的原創歌劇。
該劇由該電影音樂作曲家雷振邦之女雷蕾為歌劇作曲、易茗擔綱編劇，著名導演陳薪伊執導，著名指揮家呂嘉執棒國家大劇院管弦樂團、攜迪里拜爾等維、漢兩族歌唱家，共同參與演繹此部作品。
基本介紹
- 中文名：冰山上的來客
- 製作方：國家大劇院
- 演出劇場：國家大劇院 - 歌劇院
- 演出時間：2015.04.15 - 2015.04.16
- 演出票價：100/280/380/550/600/680/880元
- 演出團體：國家大劇院合唱團、管弦樂團
- 官方售票：國家大劇院官方網站
劇情介紹,分幕介紹,製作初衷,創作團隊,主演團隊,參演團體,場外之音,幕後製作,
劇情介紹
20世紀50年代初，流亡在中國邊境一帶的江罕達爾匪幫與國民黨反動勢力相勾結，準備武裝襲擾我邊地軍民。邊防排新戰士阿米爾，誤以為當地牧民納烏茹茲新娶的妻子古蘭丹姆曾經是自己少年時期的情侶，陷入深深困擾。楊排長對這位“新娘”的真實身份產生懷疑。事實上，所謂的“新娘”原來是為江罕達爾收集情報的潛伏特務古麗巴爾。 與此同時，我邊防指揮部偵察員卡拉，也扮成牧羊人赴山外探查敵情。過程中結識了江罕達爾家中的女僕、亦即與阿米爾失散多年的純情少女古蘭丹姆。並確認了敵方特派專員“真神”的身份。隨著巴洛托節的臨近，邊境戰鬥一觸即發。在一個暴風雪的夜晚，冰山哨卡上值勤的一班長和戰士阿米爾，果斷擊退了進犯的匪徒。但是為了掩護阿米爾，一班長英勇犧牲。同一個夜晚，前來救助他們的青年牧民納烏茹茲，也因雪崩而遇難。 在卡拉的幫助下，少女古蘭丹姆逃離匪窟。但在逃亡途中，卡拉被同行的敵特派員“真神”暗害。嚴峻的鬥爭形勢下，楊排長強忍悲痛，沉著應對，終於將計就計，在巴洛托節叼羊比賽的活動中，與指揮部的增援部隊配合，一舉擊敗了敵人的進犯，“真神”及匪首江罕達爾均被抓獲。 阿米爾與古蘭丹姆欣慰相逢。和平重歸人間，帕米爾高原風光無限。
分幕介紹
序幕
遼闊的帕米爾高原，地處中國的西部邊境，這裡有聳立的冰山、奔流的雪水河與茫茫的戈壁灘。這裡是我們神聖的土地，是祖國大家庭中塔吉克族兄弟姐妹世代生長的美好家園。
20世紀4 0年代末，中國人民推翻了國民黨反動派的統治，人民解放軍挺進南疆。解放前夕，地方豪強江罕達爾率領匪幫準備逃亡，臨行前殺害了不願出逃的家中奴僕，匆匆離去。
沉寂中，詐死在人群里的古麗巴爾，又活轉過來。她將冒名古蘭丹姆留在這裡。執行匪首江罕達爾的特殊任務。
沉寂中，詐死在人群里的古麗巴爾，又活轉過來。她將冒名古蘭丹姆留在這裡。執行匪首江罕達爾的特殊任務。
一幕一場
20世紀50年代初，塔吉克族民居（或一塊空場上）。
尼牙孜老漢兒子娶親，人們都來慶賀。當地邊防排的楊排長、一班長和新戰士阿米爾也帶來解放軍的祝福。
戰士阿米爾誤以為冒名古蘭丹姆的新娘，曾是自己青少年時期失散的愛侶，歌聲《花兒為什麼這樣紅》在心中響起，阿米爾陷入回憶和苦惱。新郎納烏茹茲因此與阿米爾發生了衝突。
一幕二場
場景：邊防排駐地，戰士們整裝出發、巡邏。
指揮部偵察員卡拉，喬裝成牧羊人，赴山外偵察敵情，楊排長和一班長前來送行。新娘假古蘭丹姆來找阿米爾，欲重續“舊情”，新郎納烏茹茲趕到，夫妻吵罵乃至動手，被一班長和隨後趕來的新郎之父尼牙孜老漢勸阻。
望著在駐地外流連不去的新娘，楊排長讓阿米爾唱起當年與古蘭丹姆定情的歌曲《花兒為什麼這樣紅》。但這位新娘對這首歌曲沒有反應。楊排長對其真實身份心生疑竇。
二幕
場景：山外，江罕達爾匪幫營地
江罕達爾與敵對勢力特派員、代號“真神”的阿曼巴依密謀武力反攻。
女奴邁瑞烏麗在河邊取水時，遇到解放軍偵察員卡拉，兩人相互理解中，姑娘提供了重要的情報。
偽裝成老奴的阿曼巴依，與邁瑞烏麗一起，在卡拉的幫助下，逃出匪窟。但在逃亡途中，阿曼巴依暗害了卡拉。
女奴邁瑞烏麗在河邊取水時，遇到解放軍偵察員卡拉，兩人相互理解中，姑娘提供了重要的情報。
偽裝成老奴的阿曼巴依，與邁瑞烏麗一起，在卡拉的幫助下，逃出匪窟。但在逃亡途中，阿曼巴依暗害了卡拉。
卡拉臨終前，邁瑞烏麗傷痛地告訴卡拉，自己的真實名字，叫做“古蘭丹姆” ！
卡拉委託古蘭丹姆，把藏有情報的熱瓦甫琴轉交給楊排長。一瞑不視。
冰山精靈湧出，合唱《塔吉克的雄鷹》。
卡拉委託古蘭丹姆，把藏有情報的熱瓦甫琴轉交給楊排長。一瞑不視。
冰山精靈湧出，合唱《塔吉克的雄鷹》。
中場休息——
三幕一場
場景：冰峰哨卡
新郎納烏茹茲因妻子的變心而痛苦。
尼牙孜觀看天氣，知道暴風雪將至，讓兒子納烏茹茲速去告知楊排長。納烏茹茲發現妻子與正要去冰峰哨卡的一班長和阿米爾又在一起，便與之爭執起來，竟然忘了父親的囑託。
暴風雪來了。受到父親責罵的納烏茹茲心中後悔，遂赴冰山哨卡送食品衣物，卻逢雪崩，不幸遇難。
暴風雪之夜，在冰峰哨卡執勤的一班長和阿米爾發現有匪徒前來襲擾，將之擊退，但一班長為掩護阿米爾身負重傷。風雪漸消，匆匆趕赴哨卡增援的楊排長、尼牙茲和戰士們，發現了遇難的納烏茹茲的遺物。
在冰峰上，一班長和阿米爾已經凍僵了的挺拔身影，依然堅守哨位。
在冰峰上，一班長和阿米爾已經凍僵了的挺拔身影，依然堅守哨位。
楊排上悲痛難抑。呼喊“一班長”並向天鳴槍，群山震盪。
三幕二場
場景：邊防排駐地。
阿米爾和戰士們深切懷念犧牲的一班長。
在《懷念戰友》的歌聲中，失去了兒子的尼牙茲老漢前來看望，楊排長親自相迎，要求全排戰士都將老人作為自己的父親。“真神”阿曼巴依帶著古蘭丹姆來到邊防排，適逢新娘來找阿米爾。兩個古蘭丹姆相遇，真假難辨。
楊排長獲得卡拉托真古蘭丹姆轉交的情報，並知道了卡拉的死訊，心中波瀾起伏。楊排長令阿米爾再唱“花兒為什麼這樣紅”，以判明來人身份，真古蘭丹姆聞聲唱和，有情人終於相逢。楊排長對一切也都瞭然於胸。
尾聲
帕米爾高原上，盛大的塔吉克節日（巴洛托節）開始了。
以古蘭丹姆養父的身份，混入到這裡的阿曼巴依，糾集地下武裝，準備利用叼羊比賽，與山外進攻的江罕達爾一起，里應外和消滅邊防軍，占領這個地區。邊防指揮部也做好了準備，由楊排長負責肅清這裡潛伏的敵人。
在激烈的叼羊比賽中，敵我雙方的攻防戰也打響了。
終於，匪首阿曼巴依、江罕達爾等無一漏網，均被我邊防將士抓獲。
遠望透明的冰山，楊排長依稀又看到犧牲了的一班長、卡拉、納烏茹茲的舊日身影。遂讓阿米爾發射照明彈，照亮祖國的壯麗河山！
（全劇終）
製作初衷
為打造歌劇《冰山上的來客》，國家大劇院匯聚了國內外的實力主創陣容。由電影音樂作曲家雷振邦之女雷蕾作曲、詞作家易茗編劇，以豐富的音樂手段烘托父輩膾炙人口的旋律，在傳承音樂的同時也傳承了兩代作曲人與塔吉克人民的情誼。在發布會現場，國家大劇院歌劇藝術總監、指揮家呂嘉說：“這部歌劇重在傳承故事、傳承藝術，傳承經典，以國家大劇院高標準、高水平的製作，將老百姓熟悉和喜愛的題材提煉萃取出來，從藝術上豐富、打磨、提高，再回饋給觀眾，國家大劇院還會在原創歌劇領域，不斷追求更高的藝術境界，為觀眾奉獻一部部精品之作。”
此次將由該電影音樂作曲家雷振邦之女雷蕾為歌劇作曲、易茗擔綱編劇，著名導演陳薪伊執導，而著名指揮家呂嘉將執棒大劇院管弦樂團、攜迪里拜爾等維、漢兩族歌唱家，共同演繹這部民族化、國際化的誠意之作。主要演員上月已紛紛入組，目前該劇正在緊張的製作與排練階段。12月4日，《冰山上的來客》導演陳薪伊、舞美設計孫大慶、服裝設計吳雪潤、歌唱家迪里拜爾現身發布會，共同為媒體解讀了這部作品。
創作團隊
雷蕾 作曲
著名作曲家，曾在國家大劇院原創歌劇《西施》、《趙氏孤兒》中擔任作曲。
現為中國東方演藝集團藝術指導、國家一級作曲、享有國務院政府津貼的專家、全國政協常委、中國音協理事、中國音樂著作權協會副主席。
曾多次擔任國家“五個一工程”獎及中央人民廣播電台、中央電視台、文化部各項音樂歌曲賽事的特邀專家評審。
曾為《天音》、《熱戀》、《遭遇激情》等十餘部電影及《四世同堂》、《便衣警察》、《渴望》、《編輯部故事》、《上海一家人》、《家有兒女》、《湄公河大案》等上百部長篇電視劇創作音樂。其中主題歌《重整河山待後生》、《少年壯志不言愁》、《渴望》、《好人一生平安》、《投入地愛一次》、《相信那一天》、《家有兒女》等廣為人知並屢獲大獎。
現為中國東方演藝集團藝術指導、國家一級作曲、享有國務院政府津貼的專家、全國政協常委、中國音協理事、中國音樂著作權協會副主席。
曾多次擔任國家“五個一工程”獎及中央人民廣播電台、中央電視台、文化部各項音樂歌曲賽事的特邀專家評審。
曾為《天音》、《熱戀》、《遭遇激情》等十餘部電影及《四世同堂》、《便衣警察》、《渴望》、《編輯部故事》、《上海一家人》、《家有兒女》、《湄公河大案》等上百部長篇電視劇創作音樂。其中主題歌《重整河山待後生》、《少年壯志不言愁》、《渴望》、《好人一生平安》、《投入地愛一次》、《相信那一天》、《家有兒女》等廣為人知並屢獲大獎。
易茗 編劇
詞作家，中國音協《詞刊》編委、中國音樂文學學會常務理事。曾為《渴望》、《水滸傳》、《大宅門》、《天下糧倉》、《一代廉吏于成龍》、《曹雪芹》、《喬家大院》、《中國往事》、《三國》（新）、《湄公河大案》等數百部影視劇創作主題歌詞。影響廣泛並多次獲獎的作品有：影視歌曲《好人一生平安》、《天時地利與人和》、《好漢歌》、《大宅門》、《遠情》，及藝術歌曲《人間第一情》、《今宵岳陽樓》等。其創作的歌曲《黃河鼓震》與《滔滔千古情》先後入選“五個一工程”獎。
已創作完成的歌劇劇本：《冰山上的來客》、《武則天》，及音樂劇腳本《紅安迴響》。
已創作完成的歌劇劇本：《冰山上的來客》、《武則天》，及音樂劇腳本《紅安迴響》。
呂嘉 指揮
國家大劇院歌劇總監及首席指揮，同時兼任澳門樂團音樂總監，曾任義大利維羅那歌劇院音樂總監及西班牙桑塔·克魯茲·特內里費交響樂團藝術總監。
呂嘉曾先後在歐美指揮歌劇及音樂會近兩千場，合作過的世界知名歌劇院及交響樂團包括斯卡拉歌劇院、柏林德意志歌劇院、皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬聖塞西莉亞交響樂團、伯明罕城市交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、里昂國立管弦樂團等。
歌劇在呂嘉的指揮生涯中占據著特殊位置，曾指揮歌劇劇目五十餘部。作為第一位在義大利國家歌劇院擔任總監的亞裔指揮家，他被義大利的音樂評論譽為“比義大利人更懂得義大利歌劇的指揮家”。1989年獲安東尼奧·普蘭佩得羅第國際指揮大賽第一名。1998年他指揮的歌劇《茶花女》被馬切拉塔歌劇節評為最佳詮釋。2007年義大利總統納波利塔諾為他頒發“總統杯”；同年，他在羅西尼歌劇節里指揮的《賊鵲》被評為當年“最佳歌劇”。
呂嘉曾先後在歐美指揮歌劇及音樂會近兩千場，合作過的世界知名歌劇院及交響樂團包括斯卡拉歌劇院、柏林德意志歌劇院、皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬聖塞西莉亞交響樂團、伯明罕城市交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、里昂國立管弦樂團等。
歌劇在呂嘉的指揮生涯中占據著特殊位置，曾指揮歌劇劇目五十餘部。作為第一位在義大利國家歌劇院擔任總監的亞裔指揮家，他被義大利的音樂評論譽為“比義大利人更懂得義大利歌劇的指揮家”。1989年獲安東尼奧·普蘭佩得羅第國際指揮大賽第一名。1998年他指揮的歌劇《茶花女》被馬切拉塔歌劇節評為最佳詮釋。2007年義大利總統納波利塔諾為他頒發“總統杯”；同年，他在羅西尼歌劇節里指揮的《賊鵲》被評為當年“最佳歌劇”。
陳薪伊 導演
著名戲劇家，國家一級導演。曾擔任國家大劇院製作歌劇《圖蘭朵》、《藝術家生涯》、《山村女教師》、《趙氏孤兒》導演。從事戲劇創作62年，導演作品百部。中華人民共和國國務院授予“國家有特殊貢獻話劇藝術家”稱號、“中華文化人物”榮譽稱號獲得者。
陳薪伊導演的作品曾十四次獲文化部文華獎，多次獲中宣部“五個一工程”獎及首屆話劇藝術金獅獎導演獎，首屆中央戲劇學院學院獎導演獎，及首屆北京丹尼國際舞台藝術獎最佳導演獎，首屆北京人藝、北大方正特邀導演獎，還曾獲首屆上海白玉蘭導演獎、首屆弘揚中華文化獎。京劇《貞觀盛事》和話劇《商鞅》同時入圍中國首屆舞台劇十大精品工程名列榜首，兒童劇《紅領巾》入圍第三屆舞台劇十大精品工程。京劇《貞觀盛事》、《梅蘭芳》獲得第三、四屆中國京劇節金獎。
曾應邀為台灣戲劇院和青田劇團執導話劇《皇帝變》，新加坡國際藝術節和新聲音樂協會執導歌劇《絲路英雄張騫》，香港歌劇團執導現代歌劇《中山·逸仙》
陳薪伊導演的作品多次赴港台、海外參加各類國際藝術節演出，並進行演講等文化交流活動。近十年執筆創作了兒童劇《安徒生》、話劇《紅樓夢》、黃梅戲《徽州女人》(獲曹禺文學獎)等多部舞台劇本，出版了《陳薪伊導演藝術》、《生命檔案》等戲劇文集。
陳薪伊導演風格視野開闊，氣勢恢弘，又蘊涵著細膩委婉的文化韻味，折射出對人性和生命，對現實與歷史，對個體、民族、國家的理性思考及深沉的求索態勢，具有博大的精神力量和思想衝擊力，具有深切的人文關懷和反思意識。
陳薪伊導演的作品曾十四次獲文化部文華獎，多次獲中宣部“五個一工程”獎及首屆話劇藝術金獅獎導演獎，首屆中央戲劇學院學院獎導演獎，及首屆北京丹尼國際舞台藝術獎最佳導演獎，首屆北京人藝、北大方正特邀導演獎，還曾獲首屆上海白玉蘭導演獎、首屆弘揚中華文化獎。京劇《貞觀盛事》和話劇《商鞅》同時入圍中國首屆舞台劇十大精品工程名列榜首，兒童劇《紅領巾》入圍第三屆舞台劇十大精品工程。京劇《貞觀盛事》、《梅蘭芳》獲得第三、四屆中國京劇節金獎。
曾應邀為台灣戲劇院和青田劇團執導話劇《皇帝變》，新加坡國際藝術節和新聲音樂協會執導歌劇《絲路英雄張騫》，香港歌劇團執導現代歌劇《中山·逸仙》
陳薪伊導演的作品多次赴港台、海外參加各類國際藝術節演出，並進行演講等文化交流活動。近十年執筆創作了兒童劇《安徒生》、話劇《紅樓夢》、黃梅戲《徽州女人》(獲曹禺文學獎)等多部舞台劇本，出版了《陳薪伊導演藝術》、《生命檔案》等戲劇文集。
陳薪伊導演風格視野開闊，氣勢恢弘，又蘊涵著細膩委婉的文化韻味，折射出對人性和生命，對現實與歷史，對個體、民族、國家的理性思考及深沉的求索態勢，具有博大的精神力量和思想衝擊力，具有深切的人文關懷和反思意識。
孫大慶 舞美設計
出生於安徽省蚌埠市，1989年考入中央戲劇學院舞台美術系舞台美術設計專業，1997年獲碩士學位並留校任教，現為舞台美術系主任、教授、博士研究生導師，國際舞台美術組織教育委員會中國委員，中國舞台美術學會副會長，北京高等院校人物造型設計教學聯盟主席，國際舞台美術學生作品交流中心學術主持。
長期擔任舞台設計教員，並從事學術研究及藝術創作實踐。近二十年間，曾擔任《大馬戲團》、《小王子》、《銀杏樹下》、《乾坤帶》、《翠花上酸菜》、《爺們兒》、《第十二夜》、《伊沃娜，勃艮第的公主》等話劇、音樂劇、戲曲、歌劇、舞劇、木偶劇等幾十台演出的舞台美術設計，曾獲中國戲劇文化獎話劇“舞美金獅獎”、第四屆文化部“創新獎”、中國舞台美術學會“學會獎”等國內多項重要專業獎項。舞台設計作品曾多次入選國際、國內權威專輯，如《世界舞台美術1990-2005》、《中國舞台美術1983-1999》、《中國舞台美術2000-2010》、《中國舞台美術百人作品精選》、《2011北京舞台美術設計邀請展》等，迄今在專業刊物及出版物上發表專業文章約七十萬字。
長期擔任舞台設計教員，並從事學術研究及藝術創作實踐。近二十年間，曾擔任《大馬戲團》、《小王子》、《銀杏樹下》、《乾坤帶》、《翠花上酸菜》、《爺們兒》、《第十二夜》、《伊沃娜，勃艮第的公主》等話劇、音樂劇、戲曲、歌劇、舞劇、木偶劇等幾十台演出的舞台美術設計，曾獲中國戲劇文化獎話劇“舞美金獅獎”、第四屆文化部“創新獎”、中國舞台美術學會“學會獎”等國內多項重要專業獎項。舞台設計作品曾多次入選國際、國內權威專輯，如《世界舞台美術1990-2005》、《中國舞台美術1983-1999》、《中國舞台美術2000-2010》、《中國舞台美術百人作品精選》、《2011北京舞台美術設計邀請展》等，迄今在專業刊物及出版物上發表專業文章約七十萬字。
吳雪潤 服裝設計
畢業於中央戲劇學院舞台美術系服裝與化妝設計專業。
主要服裝化妝設計作品：歌劇《圖蘭朵》、《藝術家生涯》、《洪湖赤衛隊》、《鼻子》、《土樓》、《蘇武》，話劇《犀牛》、《甲申記》、《唐·璜》、《無動物戲劇》，秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》，音樂劇《九驛長歌》、《那年夏天愛上那片海》、《大舜》，兒童劇《想飛的孩子》、《安徒生》、《魔方大廈》、《王后的新衣》、《紅孩子》、《太陽鳥》。
獲獎情況及媒體報導：設計及參演作品榮獲“中國青年時裝設計師創意時裝設計大賽”最佳創意獎、中國舞台美術學會獎、中國人口文化獎、文華大獎特別獎、 “五個一”工程獎、國家精品工程獎。作品參加國際舞美大展“PQ”展、中法舞台視覺藝術展、“名師之夜”時裝表演等大型展演。
主要服裝化妝設計作品：歌劇《圖蘭朵》、《藝術家生涯》、《洪湖赤衛隊》、《鼻子》、《土樓》、《蘇武》，話劇《犀牛》、《甲申記》、《唐·璜》、《無動物戲劇》，秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》，音樂劇《九驛長歌》、《那年夏天愛上那片海》、《大舜》，兒童劇《想飛的孩子》、《安徒生》、《魔方大廈》、《王后的新衣》、《紅孩子》、《太陽鳥》。
獲獎情況及媒體報導：設計及參演作品榮獲“中國青年時裝設計師創意時裝設計大賽”最佳創意獎、中國舞台美術學會獎、中國人口文化獎、文華大獎特別獎、 “五個一”工程獎、國家精品工程獎。作品參加國際舞美大展“PQ”展、中法舞台視覺藝術展、“名師之夜”時裝表演等大型展演。
韋尼喬·凱利 燈光設計
韋尼喬·凱利曾出任《漂泊的荷蘭人》、《納布科》、《游吟詩人》等6部國家大劇院製作歌劇的燈光設計。1974年至1979年，受聘於佛羅倫斯五月音樂節；1979年至1989年，加入米蘭比克劇院；從1989年起，他和薩爾茲堡音樂節、香榭麗舍劇院、米蘭的斯卡拉歌劇院、威尼斯的鳳凰歌劇院等開始合作。
世界各大劇院、音樂節均與他展開過合作，包括：巴士底歌劇院、布拉格國家歌劇院、普羅旺斯艾克斯音樂節、拉文納音樂節、雅典阿蒂庫斯劇院、東京銀座四季劇院、阿姆斯特丹歌劇院、羅馬歌劇院、馬德里皇家劇院、紐約大都會歌劇院等；他還與眾多藝術大師成功合作，例如 P.L.皮齊、胡戈·德安娜、海寧·布洛克豪斯、F·澤菲萊利、克勞迪奧·阿巴多、尼古拉·喬爾等。他們合作的作品範圍涵蓋了絕大部分的歌劇常備劇目。
2010年至2011年，他參與了路易斯·帕斯奎爾導演的羅西尼作品《湖上少女》，胡戈·德安娜擔任導演的新歌劇《感覺》，特奧德拉基斯執導的歌劇《美狄亞》，大彼得羅夫大劇院重開首部芭蕾舞劇《睡美人》等。
同時，韋尼喬·凱利還在米蘭新美術學院和斯卡拉職業學校教授劇場燈光設計。
世界各大劇院、音樂節均與他展開過合作，包括：巴士底歌劇院、布拉格國家歌劇院、普羅旺斯艾克斯音樂節、拉文納音樂節、雅典阿蒂庫斯劇院、東京銀座四季劇院、阿姆斯特丹歌劇院、羅馬歌劇院、馬德里皇家劇院、紐約大都會歌劇院等；他還與眾多藝術大師成功合作，例如 P.L.皮齊、胡戈·德安娜、海寧·布洛克豪斯、F·澤菲萊利、克勞迪奧·阿巴多、尼古拉·喬爾等。他們合作的作品範圍涵蓋了絕大部分的歌劇常備劇目。
2010年至2011年，他參與了路易斯·帕斯奎爾導演的羅西尼作品《湖上少女》，胡戈·德安娜擔任導演的新歌劇《感覺》，特奧德拉基斯執導的歌劇《美狄亞》，大彼得羅夫大劇院重開首部芭蕾舞劇《睡美人》等。
同時，韋尼喬·凱利還在米蘭新美術學院和斯卡拉職業學校教授劇場燈光設計。
塞爾喬·梅塔里 多媒體設計
塞爾喬·梅塔里曾擔任國家大劇院製作歌劇《托斯卡》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《假面舞會》、《游吟詩人》、《奧賽羅》、《諾爾瑪》等歌劇的投影設計。
他出生於1956年的里米尼，從小就深深地被電子學吸引，這種熱情促使他一直在學習與電子學相關的東西。
多才多藝使他能夠在所有相關領域都有高水平的合作機會，他經常穿梭在各大電視台，並且與眾多藝術家朝夕合作，如達里奧·福、托尼諾·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱爾、艾子奧·福里格里奧、約瑟普·瑪利亞·弗洛塔斯、林德賽·凱姆普、皮埃爾·阿里、賈妮妮·奎拉娜塔、拉斐爾·古麗、路易斯·帕斯奎爾、約瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·爾古扎、馬格黑麗塔·帕里、盧卡·倫卡尼、威廉姆·奧蘭迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米爾·瓦斯里耶夫等。
在十幾年的職業生涯中，他和世界上許多主要劇院合作，完成超過360部作品。
他出生於1956年的里米尼，從小就深深地被電子學吸引，這種熱情促使他一直在學習與電子學相關的東西。
多才多藝使他能夠在所有相關領域都有高水平的合作機會，他經常穿梭在各大電視台，並且與眾多藝術家朝夕合作，如達里奧·福、托尼諾·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱爾、艾子奧·福里格里奧、約瑟普·瑪利亞·弗洛塔斯、林德賽·凱姆普、皮埃爾·阿里、賈妮妮·奎拉娜塔、拉斐爾·古麗、路易斯·帕斯奎爾、約瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·爾古扎、馬格黑麗塔·帕里、盧卡·倫卡尼、威廉姆·奧蘭迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米爾·瓦斯里耶夫等。
在十幾年的職業生涯中，他和世界上許多主要劇院合作，完成超過360部作品。
靳苗苗 編舞
北京舞蹈學院教師、副教授，中國民族民間舞系劇目與表演教研室主任，北京市高等學校“青年拔尖人才”。
2005年參與編寫《中國民族民間舞蹈教程》“花鼓燈”部分，獲北京市高等教育精品教材。他曾先後編創舞蹈詩《沉沉的厝里情》獲第十四屆“文華獎”比賽“文華優秀劇目獎”、“文華導演獎”，第九屆“荷花獎”舞劇舞蹈詩比賽“作品金獎”（2013），第五屆福建省藝術節一等獎（2012）。編創群舞《吉祥樹》獲第九屆全國舞蹈比賽金獎（2011）；編創劇目《貝葉情》獲第五屆新加坡國際音樂舞蹈比賽優秀編導獎；第九屆“全國舞蹈比賽”表演三等獎（2012）；編創劇目《水姑娘》獲第六屆“荷花獎”舞蹈比賽作品金獎，“多彩貴州舞蹈大賽”最佳創新獎、最佳人氣獎（2007）；編排劇目《掀起你的蓋頭來》獲第九屆北京市舞蹈比賽創作金獎；第三屆“CCTV”舞蹈比賽優秀劇目；“建國55周年文藝作品徵集”優秀作品獎（2005）等諸多獎項。
2005年參與編寫《中國民族民間舞蹈教程》“花鼓燈”部分，獲北京市高等教育精品教材。他曾先後編創舞蹈詩《沉沉的厝里情》獲第十四屆“文華獎”比賽“文華優秀劇目獎”、“文華導演獎”，第九屆“荷花獎”舞劇舞蹈詩比賽“作品金獎”（2013），第五屆福建省藝術節一等獎（2012）。編創群舞《吉祥樹》獲第九屆全國舞蹈比賽金獎（2011）；編創劇目《貝葉情》獲第五屆新加坡國際音樂舞蹈比賽優秀編導獎；第九屆“全國舞蹈比賽”表演三等獎（2012）；編創劇目《水姑娘》獲第六屆“荷花獎”舞蹈比賽作品金獎，“多彩貴州舞蹈大賽”最佳創新獎、最佳人氣獎（2007）；編排劇目《掀起你的蓋頭來》獲第九屆北京市舞蹈比賽創作金獎；第三屆“CCTV”舞蹈比賽優秀劇目；“建國55周年文藝作品徵集”優秀作品獎（2005）等諸多獎項。
田丹 化裝設計
國家大劇院製作歌劇《霍夫曼的故事》、《諾爾瑪》中擔任執行化裝設計。
現任中央戲劇學院舞台美術系副系主任，碩士導師。先後在2010廣州亞運會開閉幕式、俄羅斯導演合作的話劇《櫻桃園》（2014）、戲劇奧林匹克演出劇目《鄉村往事》（2014）、話劇《無人生還》（2014）、美國導演合作的音樂劇《拜訪森林》（2014）、瑞典導演合作的話劇《仲夏夜之夢》（2014）、美國導演合作音樂劇《為你瘋狂》（2012）、話劇《過年》（2012）、話劇《孔雀東南飛》（2011）、話劇《二次大戰中的士兵帥克》（2011）、美國導演合作音樂劇《名揚四海》（2009）、瑞典導演合作話劇《好運派爾的旅行》（2008）、音樂劇《偽君子》（2007）、與法國導演合作的話劇《唐·璜》（2006）、電影《沖天飛豹》（1999）、電影《葵花劫》（1998）電視連續劇《北方故事》（1997）擔任化裝設計 ，在電視連續劇《古城諜影》（2005）中擔任服裝設計和化裝設計。此外，擔任化裝設計的舞台劇有：《皆大歡喜》、《家》、《去年夏天在丘里木斯克》、《安提戈涅》、《馬》、《仲夏夜之夢》、《哈姆雷特》、《西區故事》、《西哈諾》、《殘酷的遊戲》、《第十二夜》、《愛情的傳說》、《晨星》等。
現任中央戲劇學院舞台美術系副系主任，碩士導師。先後在2010廣州亞運會開閉幕式、俄羅斯導演合作的話劇《櫻桃園》（2014）、戲劇奧林匹克演出劇目《鄉村往事》（2014）、話劇《無人生還》（2014）、美國導演合作的音樂劇《拜訪森林》（2014）、瑞典導演合作的話劇《仲夏夜之夢》（2014）、美國導演合作音樂劇《為你瘋狂》（2012）、話劇《過年》（2012）、話劇《孔雀東南飛》（2011）、話劇《二次大戰中的士兵帥克》（2011）、美國導演合作音樂劇《名揚四海》（2009）、瑞典導演合作話劇《好運派爾的旅行》（2008）、音樂劇《偽君子》（2007）、與法國導演合作的話劇《唐·璜》（2006）、電影《沖天飛豹》（1999）、電影《葵花劫》（1998）電視連續劇《北方故事》（1997）擔任化裝設計 ，在電視連續劇《古城諜影》（2005）中擔任服裝設計和化裝設計。此外，擔任化裝設計的舞台劇有：《皆大歡喜》、《家》、《去年夏天在丘里木斯克》、《安提戈涅》、《馬》、《仲夏夜之夢》、《哈姆雷特》、《西區故事》、《西哈諾》、《殘酷的遊戲》、《第十二夜》、《愛情的傳說》、《晨星》等。
黃小曼 音樂指導
國家一級演奏，歌劇音樂指導。
中央歌劇院副院長，國家大劇院合唱團團長。
黃小曼出生於音樂世家，自幼學習鋼琴，1970年入伍，擔任鋼琴演奏員。1976年退伍，考入中央歌劇院，1985年畢業於中央音樂學院鋼琴系。1990年起擔任中央歌劇院音樂指導。1991年被評為國家一級演奏員，享受國務院“特殊貢獻專家”特殊津貼。2000年任中央歌劇院副院長，2002年開始連續六屆擔任中央電視台青年歌手大獎賽美聲組、合唱組評審。在四十年的藝術生涯中，排演過幾十部中外歌劇，熟悉歌劇的全部製作過程，並在多部歌劇和重大音樂活動中任音樂指導和藝術總監。黃小曼為中國歌劇事業培養出很多優秀的歌劇演員，他們中有許多在國際聲樂比賽中獲獎。她還曾出訪過芬蘭、義大利、奧地利、希臘、法國、澳大利亞、新加坡、馬來西亞、韓國、台灣、香港等國家和地區。作為音樂總監，2014年10月2日為慶祝中華人民共和國暨中俄（蘇）建交65周年，在莫斯科愛樂國際音樂廳成功舉辦了《永恆的記憶》中國男高音音樂會，獲得巨大成功。現為中國音樂家協會理事，北京市東城區文聯副主席、音協主席。
主演團隊
迪里拜爾 飾 真古蘭丹姆
曾在國家大劇院製作歌劇《愛之甘醇》中飾演女主角阿迪娜，《山村女教師》中飾演女主角楊彩虹。
世界著名抒情花腔女高音歌唱家，歌劇表演藝術家，芬蘭國家歌劇院終身獨唱家，中國音樂學院特聘教授。1984年在芬蘭第一屆米里婭姆·海林國際聲樂比賽獲獎，1997和1998年兩次贏得世界著名女高音歌唱家尼爾松設立的大獎——瑞典最佳歌劇演員獎。2003年獲中國唱片社的金唱片獎和最佳表演獎。
她在世界歌劇舞台上成功塑造了眾多鮮活的角色，如威爾第《弄臣》中的吉爾達，多尼采蒂《拉美摩爾的露齊亞》中的露齊亞，《軍中女郎》中的瑪莉，羅西尼《塞維亞理髮師》中的羅西娜，莫扎特《魔笛》中的夜後等，以及金湘《熱瓦普戀歌》中的阿娜兒古麗，歌舞劇《情暖天山》中的帕麗達等。與眾多世界著名指揮家及交響樂團合作過不計其數的音樂會，足跡遍布瑞典、丹麥、挪威、荷蘭、義大利、德國、奧地利、瑞士、西班牙、聖馬利諾、英國、美國、加拿大、以色列、土耳其、馬來西亞、日本、新加坡、台灣、香港以及中東等國家和地區，被全世界讚譽為唱響世界的“中國夜鶯”。
世界著名抒情花腔女高音歌唱家，歌劇表演藝術家，芬蘭國家歌劇院終身獨唱家，中國音樂學院特聘教授。1984年在芬蘭第一屆米里婭姆·海林國際聲樂比賽獲獎，1997和1998年兩次贏得世界著名女高音歌唱家尼爾松設立的大獎——瑞典最佳歌劇演員獎。2003年獲中國唱片社的金唱片獎和最佳表演獎。
她在世界歌劇舞台上成功塑造了眾多鮮活的角色，如威爾第《弄臣》中的吉爾達，多尼采蒂《拉美摩爾的露齊亞》中的露齊亞，《軍中女郎》中的瑪莉，羅西尼《塞維亞理髮師》中的羅西娜，莫扎特《魔笛》中的夜後等，以及金湘《熱瓦普戀歌》中的阿娜兒古麗，歌舞劇《情暖天山》中的帕麗達等。與眾多世界著名指揮家及交響樂團合作過不計其數的音樂會，足跡遍布瑞典、丹麥、挪威、荷蘭、義大利、德國、奧地利、瑞士、西班牙、聖馬利諾、英國、美國、加拿大、以色列、土耳其、馬來西亞、日本、新加坡、台灣、香港以及中東等國家和地區，被全世界讚譽為唱響世界的“中國夜鶯”。
周曉琳飾 真古蘭丹姆
曾在國家大劇院製作的歌劇《山村女教師》中飾演楊彩虹，《藝術家生涯》中飾演咪咪，《卡門》中飾演米凱拉，《茶花女》中飾演維奧萊塔，《游吟詩人》中飾演萊奧諾拉，《駱駝祥子》中飾演虎妞，《趙氏孤兒》中飾演莊姬公主，《霍夫曼的故事》中飾演安東尼婭。
她是青年女高音歌唱家，畢業於中央音樂學院聲樂歌劇系，現為總政歌舞團獨唱演員。她曾在德國新聲音國際比賽中獲獎，並獲得“最具親和力獎”，在北京舉行的國際美聲貝爾岡齊大師班中以並列第一名的成績獲“Anna and John J Sie”獎。她還曾獲得中國音樂金鐘獎美聲唱法金獎、文化部聲樂比賽文華聲樂節目表演二等獎，以及在第十四屆中央電視台電視歌手大獎賽中獲得美聲唱法銀獎。
周曉琳曾在日本的東京和大阪成功舉辦獨唱音樂會，在洛林·馬澤爾指揮的貝多芬《第九交響曲》中擔任女高音領唱，在阿什肯那齊指揮的馬勒《第二交響樂》中擔任女高音領唱。她還曾在歌劇《詩人李白》中飾演月，《悲愴的黎明中》中飾演白雲，《大漢蘇武》中飾演索仁娜，《藍鬍子公爵的城堡》中飾演尤迪特，在上海大劇院的《一江春水》中飾演於素芬。
她是青年女高音歌唱家，畢業於中央音樂學院聲樂歌劇系，現為總政歌舞團獨唱演員。她曾在德國新聲音國際比賽中獲獎，並獲得“最具親和力獎”，在北京舉行的國際美聲貝爾岡齊大師班中以並列第一名的成績獲“Anna and John J Sie”獎。她還曾獲得中國音樂金鐘獎美聲唱法金獎、文化部聲樂比賽文華聲樂節目表演二等獎，以及在第十四屆中央電視台電視歌手大獎賽中獲得美聲唱法銀獎。
周曉琳曾在日本的東京和大阪成功舉辦獨唱音樂會，在洛林·馬澤爾指揮的貝多芬《第九交響曲》中擔任女高音領唱，在阿什肯那齊指揮的馬勒《第二交響樂》中擔任女高音領唱。她還曾在歌劇《詩人李白》中飾演月，《悲愴的黎明中》中飾演白雲，《大漢蘇武》中飾演索仁娜，《藍鬍子公爵的城堡》中飾演尤迪特，在上海大劇院的《一江春水》中飾演於素芬。
努爾古麗·艾沙 飾 假古蘭丹姆
青年抒情花腔女中音歌唱家，新疆藝術學院音樂學院聲歌教研室講師，聲樂表演碩士，大學師從著名聲樂教育家齊宏恩教授和女高音歌唱家瑪依拉學習聲樂。她1996年參加第七屆全國青年歌手電視大獎賽獲得三等獎，1999年參加在俄羅斯新西伯利亞舉辦的國際藝術節獲得表演獎，2000年參加“步步高杯”第九屆青年歌手電視大獎賽獲新疆賽區一等獎，及步步高杯全國電視大獎賽美聲唱法優秀歌手獎，2001至2003年在中國藝術研究院新疆研究生培訓班學習，2005至2006年在中央音樂學院聲歌系進一步學習深造，得到了聲樂教育家趙登營教授的悉心培養，2006年3月28日中央音樂學院舉辦個人獨唱音樂會，並多次參加新疆電視台舉辦的春節、古爾邦節等大型文藝晚會及節目，受到了觀眾的喜愛和認可。2007年赴日本東京藝術大學進一步學習深造，得到了教育家們的悉心培養，2011年獲得聲樂表演碩士學位。在日本學習期間，參加歌劇《費加羅的婚禮》演出，並在東京、大阪、京都、取手等地多次代表中國留學生參加國際交流音樂會、絲綢之路音樂會，及各種大中型晚會及演出。回國後，她參加中國僑聯親情中華藝術團，赴日本、韓國等地參加演出。
牛莎莎 飾 假古蘭丹姆
特邀中央歌劇院女中音歌唱家。曾在國家大劇院與皇家帕爾瑪聯合製作歌劇《弄臣》中飾演瑪德琳娜。
曾榮獲2007年獲法國“布朗熱歌曲”最佳演唱獎、2008年獲義大利曼多瓦舉辦的“第四屆馬爾蒂尼國際聲樂比賽”第一名、2010年獲文化部第九屆全國聲樂比賽“文華獎”、2013年獲文化部“國家藝術院團演出季優秀青年演員獎”。
出演歌劇：《塞維亞理髮師》中的羅西娜，譚盾歌劇《茶》中的影子，《漂泊的荷蘭人》中的瑪麗，《莎樂美》中的女僕，《費加羅的婚禮》中的瑪切琳娜。
2006年參加義大利斯卡拉歌劇院著名導演馬道·迪亞茨執導，中國首演歌劇《游吟詩人》，飾演“阿蘇切納”。2007年首演中國原創歌劇《霸王別姬》，飾演“虞姝”。2013年赴義大利羅馬演出歌劇《游吟詩人》，飾演“阿祖切娜”。2014年在國家大劇院演出歌劇《弄臣》，飾演“瑪達琳娜”。2014年中央歌劇院首演華格納鴻篇巨製——尼伯龍根指環之三《齊格弗里德》，飾演“埃爾達”。
她多次在交響音樂會中擔任重要獨唱、領唱部分，主要曲目有《貝多芬第九交響曲》、《馬勒第二交響曲》、《馬勒第三交響曲》、威爾第《安魂曲》等。
曾榮獲2007年獲法國“布朗熱歌曲”最佳演唱獎、2008年獲義大利曼多瓦舉辦的“第四屆馬爾蒂尼國際聲樂比賽”第一名、2010年獲文化部第九屆全國聲樂比賽“文華獎”、2013年獲文化部“國家藝術院團演出季優秀青年演員獎”。
出演歌劇：《塞維亞理髮師》中的羅西娜，譚盾歌劇《茶》中的影子，《漂泊的荷蘭人》中的瑪麗，《莎樂美》中的女僕，《費加羅的婚禮》中的瑪切琳娜。
2006年參加義大利斯卡拉歌劇院著名導演馬道·迪亞茨執導，中國首演歌劇《游吟詩人》，飾演“阿蘇切納”。2007年首演中國原創歌劇《霸王別姬》，飾演“虞姝”。2013年赴義大利羅馬演出歌劇《游吟詩人》，飾演“阿祖切娜”。2014年在國家大劇院演出歌劇《弄臣》，飾演“瑪達琳娜”。2014年中央歌劇院首演華格納鴻篇巨製——尼伯龍根指環之三《齊格弗里德》，飾演“埃爾達”。
她多次在交響音樂會中擔任重要獨唱、領唱部分，主要曲目有《貝多芬第九交響曲》、《馬勒第二交響曲》、《馬勒第三交響曲》、威爾第《安魂曲》等。
艾爾肯·阿布杜熱依木 飾 阿米爾
維吾爾族男高音，1976年5月18日生於新疆吐魯番。1993年至1998年就讀於新疆藝術學院聲樂系。1998年至今任職於新疆歌舞團。2008年榮獲全國青年歌手電視大獎賽新兵團賽區專業美聲唱法金獎，2008年在北京奧運會重大文化活動《木卡姆的春天》中獲優秀演員獎，2008年在首屆中國新疆國際民族舞蹈節中榮獲藝術貢獻獎。2009年，他在新疆兵團歌舞團的邀請下，出演歌舞劇《可愛的一朵玫瑰花》中男一號都達爾，並為慶祝建國60周年在北京演出兩場，得到最佳表演獎，並得到觀眾的喜愛。他曾先後前往澳大利亞、紐西蘭、土耳其、利比亞等國家演出，並於2011年6月在天津音樂學院舉辦個人演唱會，10月參加天津市2011經典歌曲大賽榮獲專業組特等獎。2012年他參加全國第四屆少數民族文藝匯演，出演歌舞劇《可愛的一朵玫瑰花》男一號，獲得最佳演員獎。
薛皓垠 飾 阿米爾
曾在國家大劇院製作歌劇《弄臣》中飾演曼圖亞公爵，《愛之甘醇》中飾演內莫里諾，《蝙蝠》中飾演阿爾弗萊德。中國廣播藝術團男高音歌唱家。2005年參加英國皇家歌劇院青年藝術家選拔賽獲第一名，並簽約英國皇家歌劇院三年。此期間，出演《游吟詩人》、《費黛里奧》、《賈尼·斯基基》、《黛依斯》、《麗塔》、《卡門》、《帕西法爾》、《茶花女》等劇中主要角色。2006年獲第十二屆“隆力奇杯”CCTV青年歌手電視大獎賽美聲唱法金獎。2013年擔任第十五屆“CCTV全國青年歌手電視大獎賽”複賽及決賽評審。作為當今中國舞台上最活躍的青年男高音歌唱家之一，薛皓垠至今已出演多部中外歌劇男主角，曾主演《大漢蘇武》、《悲愴的黎明》、《神女》等。
楊小勇 飾 楊排長
著名男中音歌唱家。師從於上海音樂學院周小燕、張仁清和四川音樂學院程希逸等教授。1988年以學者身份訪問美國，並主演歌劇《漢斯與格蕾特》，之後分別在《茶花女》、《奧賽羅》、《鄉村騎士》、《丑角》、《卡門》、《風流寡婦》、《愛之甘醇》、《蝙蝠》、《藝術家生涯》、《阿蒂拉》、《西施》、《楚霸王》、《詠·別》、《燕子之歌》、《一江春水》等30餘部中外歌劇中擔任主要角色。曾獲白玉蘭戲劇表演獎和中國歌劇節優秀表演獎。
德國權威歌劇類雜誌《歌劇望遠鏡》（OPERNGLAS）這樣評價他在《奧賽羅》中扮演的亞戈“楊小勇聲音震動性強，低音結實有力，中音富有核心，高音伸展舒暢，使他在音色和力度上有多種可能性進行明暗調配。此外，楊小勇的表演很有說服力，對歌詞的理解和人物的刻畫都極其出色”。同樣，北京的報紙高度評價楊小勇在威爾第歌劇《阿蒂拉》中的表現“楊小勇（飾演艾齊奧）漂亮充滿戲劇性的聲音光彩奪目，他的威爾第式線條濃厚綿長，味道純正”。
德國權威歌劇類雜誌《歌劇望遠鏡》（OPERNGLAS）這樣評價他在《奧賽羅》中扮演的亞戈“楊小勇聲音震動性強，低音結實有力，中音富有核心，高音伸展舒暢，使他在音色和力度上有多種可能性進行明暗調配。此外，楊小勇的表演很有說服力，對歌詞的理解和人物的刻畫都極其出色”。同樣，北京的報紙高度評價楊小勇在威爾第歌劇《阿蒂拉》中的表現“楊小勇（飾演艾齊奧）漂亮充滿戲劇性的聲音光彩奪目，他的威爾第式線條濃厚綿長，味道純正”。
王鶴翔 飾 楊排長
國家大劇院駐院男中音演員。畢業於中央音樂學院，師從於著名低男中音歌唱家趙登營教授。曾在國家大劇院製作的多部歌劇中出演主要角色，如：《卡門》、《灰姑娘》、《賈尼·斯基基》、《假面舞會》、《費加羅婚禮》、《西施》、《駱駝祥子》、《丑角》、《弄臣》、《唐·帕斯夸萊》、《義大利女郎在阿爾及爾》，並在大劇院製作的民族歌劇《運河謠》中擔任反面人物主演張水鷂，演出獲得成功，得到業內專家的一致好評。他還受總政歌劇團邀請，連續兩年參加民族歌劇《黨的女兒》的全國巡演，飾演七叔公一角色。王鶴翔曾和呂嘉、陳佐煌、Andrea Licata、和慧、戴玉強、廖昌永、Victoia Venzin等世界及國內著名指揮家、歌唱家同台合作。曾被義大利著名指揮家Andrea Licata稱讚。他主唱過著名編劇陳汗先生的電影《孔子》主題曲《大同歌》，受央視記錄篇（國企備忘錄）邀請主唱由著名曲作家莫凡作曲，央視導演姜詩明作詞的電視劇主題曲《征途》。2013年他曾代表中國文聯、中華詩詞朗誦會出訪法國，為中法建交紀念日在巴黎聯合國教科文組織的"孔子大丈夫"詩詞晚會中擔任唯一的男中音獨唱，進行開場首秀。
李想 飾納烏茹茲
特邀中央歌劇院演員。他曾在多部歌劇中擔任主要角色，如：《圖蘭朵》、《女人心》、《費加羅的婚禮》、《漂泊的荷蘭人》、《托斯卡》、《卡門》、《藝術家生涯》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《蝙蝠》、《湯豪塞》、《弄臣》、《游吟詩人》、《費德里奧》、《白毛女》、《熱瓦普戀歌》、《趙氏孤兒》、《辛亥風雲》、《鄞地九歌》、《運之河》、《紅幫裁縫》。
關致京 飾 尼亞孜大叔
國家大劇院駐院男低音歌唱家，曾參演國家大劇院製作歌劇《費加羅的婚禮》、《圖蘭朵》、《藝術家生涯》、《西施》、《趙氏孤兒》、《茶花女》、《羅恩格林》、《奧賽羅》、《假面舞會》、《山村女教師》、《游吟詩人》、《洪湖赤衛隊》。
關致京是當今中國最為活躍的男低音歌唱家之一，中國音樂學院考級委員會聲樂評審，北京百頓藝術交流中心創辦人之一。他曾獲文化部第八屆全國聲樂比賽“文華獎”（政府獎），文化部首屆“中國歌劇節”獲歌劇表演獎。2005年，他考入世界著名歌唱家卡羅·貝爾岡齊大師班並獲獎學金。2013年在義大利的摩德納，他於近六百名歌手中脫穎而出，並考取政府全額獎學金。他現師從於世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。他在第一屆“金色彼岸之聲”新人新作聲樂比賽獲優秀獎，在第三屆中國人唱外國歌電視大賽獲水晶獎。
他曾主演的作品：威爾第《安魂曲》，德沃夏克《D大調彌撒》，莫扎特《安魂曲》、《C小調彌撒》、《神州和樂》，羅西尼《聖母悼歌》。他主演的歌劇《江姐》、《原野》、《熱瓦普戀歌》、《費加羅的婚禮》、《莎樂美》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《湯豪塞》、《茶》、《國王》、《圖蘭朵》、《藝術家生涯》、《西施》、《趙氏孤兒》、《茶花女》、《弄臣》、《羅恩格林》、《奧賽羅》、《假面舞會》等。
關致京是當今中國最為活躍的男低音歌唱家之一，中國音樂學院考級委員會聲樂評審，北京百頓藝術交流中心創辦人之一。他曾獲文化部第八屆全國聲樂比賽“文華獎”（政府獎），文化部首屆“中國歌劇節”獲歌劇表演獎。2005年，他考入世界著名歌唱家卡羅·貝爾岡齊大師班並獲獎學金。2013年在義大利的摩德納，他於近六百名歌手中脫穎而出，並考取政府全額獎學金。他現師從於世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。他在第一屆“金色彼岸之聲”新人新作聲樂比賽獲優秀獎，在第三屆中國人唱外國歌電視大賽獲水晶獎。
他曾主演的作品：威爾第《安魂曲》，德沃夏克《D大調彌撒》，莫扎特《安魂曲》、《C小調彌撒》、《神州和樂》，羅西尼《聖母悼歌》。他主演的歌劇《江姐》、《原野》、《熱瓦普戀歌》、《費加羅的婚禮》、《莎樂美》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《湯豪塞》、《茶》、《國王》、《圖蘭朵》、《藝術家生涯》、《西施》、《趙氏孤兒》、《茶花女》、《弄臣》、《羅恩格林》、《奧賽羅》、《假面舞會》等。
陳勇 飾 卡拉
國家大劇院製作歌劇《山村女教師》中飾李文光，《趙氏孤兒》中飾趙武，《霍夫曼的故事》中飾霍夫曼。
著名男高音歌唱家。現任西安音樂學院聲樂系主任、教授、碩士生導師。他曾榮獲第十屆全國青年歌手電視大獎賽專業組美聲唱法金獎、2010年全國聽眾最喜愛歌手獎“金號獎”。曾先後參加過“費拉羅”國際聲樂大師班、上海國際歌劇大師班、義大利國際歌劇大師班，並曾兩度獲法國國家政府獎學金，先後在巴黎及聖·艾第安歌劇院學習。2005年獲義大利政府獎學金，在義大利威爾第音樂學院及義大利國家歌劇研究院學習，並曾擔任第十二屆全國青年歌手電視大獎賽歐洲賽區評審。
他還曾在日本、香港、義大利、奧地利、馬來西亞等世界各地參加演出、舉辦個人獨唱音樂會。2008年，他在《世界華人歌唱家系列》中發行個人獨唱專輯。他曾應邀參加由張藝謀導演的歌劇《圖蘭朵》在鳥巢的演出，還曾主演中法合作演出的歌劇《霍夫曼的故事》、法國聖－艾第安歌劇院及漢斯歌劇院的歌劇《採珠人》等。
著名男高音歌唱家。現任西安音樂學院聲樂系主任、教授、碩士生導師。他曾榮獲第十屆全國青年歌手電視大獎賽專業組美聲唱法金獎、2010年全國聽眾最喜愛歌手獎“金號獎”。曾先後參加過“費拉羅”國際聲樂大師班、上海國際歌劇大師班、義大利國際歌劇大師班，並曾兩度獲法國國家政府獎學金，先後在巴黎及聖·艾第安歌劇院學習。2005年獲義大利政府獎學金，在義大利威爾第音樂學院及義大利國家歌劇研究院學習，並曾擔任第十二屆全國青年歌手電視大獎賽歐洲賽區評審。
他還曾在日本、香港、義大利、奧地利、馬來西亞等世界各地參加演出、舉辦個人獨唱音樂會。2008年，他在《世界華人歌唱家系列》中發行個人獨唱專輯。他曾應邀參加由張藝謀導演的歌劇《圖蘭朵》在鳥巢的演出，還曾主演中法合作演出的歌劇《霍夫曼的故事》、法國聖－艾第安歌劇院及漢斯歌劇院的歌劇《採珠人》等。
金鄭建 飾 卡拉
國家一級演員。曾在國家大劇院製作的歌劇《茶花女》中飾加斯頓，《趙氏孤兒》中飾屠岸賈，華格納歌劇《漂泊的荷蘭人》中飾舵手，《奧賽羅》中飾羅德里格，《奧涅金》中飾連斯基等，在第三屆“中法文化交流之春”開幕演出暨“國家大劇院開幕國際演出季”收官大作——法國歌劇《國王》中飾演將軍米里奧。
另在二十餘部中外歌劇、音樂劇、清唱劇中擔任主演。其中由他主演的《紅河谷》、《青春之歌》、《原野》三部歌劇均獲首屆中國歌劇節優秀劇目獎及個人表演獎。他還獲得文化部國家藝術院團展演個人優秀表演獎。他主演的劇目還曾獲得文化部文華大獎、文華新劇目獎、國家精品工程獎、優秀劇目獎等。
在奧地利沃爾夫岡藝術節大師班，他以第一名的成績獲優秀學員獎，受到Cheista Ludwig大師和James Levine大師的高度讚譽。他還獲法國政府資助，兩度赴法系統學習了《國王》、《浮士德》、《羅密歐與朱麗葉》等劇目，得到指揮大師Michel Plasson高度讚賞。
另在二十餘部中外歌劇、音樂劇、清唱劇中擔任主演。其中由他主演的《紅河谷》、《青春之歌》、《原野》三部歌劇均獲首屆中國歌劇節優秀劇目獎及個人表演獎。他還獲得文化部國家藝術院團展演個人優秀表演獎。他主演的劇目還曾獲得文化部文華大獎、文華新劇目獎、國家精品工程獎、優秀劇目獎等。
在奧地利沃爾夫岡藝術節大師班，他以第一名的成績獲優秀學員獎，受到Cheista Ludwig大師和James Levine大師的高度讚譽。他還獲法國政府資助，兩度赴法系統學習了《國王》、《浮士德》、《羅密歐與朱麗葉》等劇目，得到指揮大師Michel Plasson高度讚賞。
參演團體
國家大劇院合唱團
國家大劇院合唱團成立於2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔任指揮，眾多國際、國內優秀藝術家對合唱團進行藝術指導。團員由全國各藝術院校及海外學成的優秀學子經過嚴格選拔組成。作為中國最高表演藝術殿堂所屬的專業文藝演出團體，合唱團秉承大劇院人民性、藝術性、國際性的宗旨，以歌劇、音樂會演出為主要任務，並積極參與各類文化交流和藝術教育活動。
國家大劇院合唱團自成立以來，積極參與國家大劇院製作的原創歌劇《西施》、《趙氏孤兒》、《運河謠》，中外經典歌劇《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《費加羅的婚禮》、《愛之甘醇》、《塞維亞理髮師》、《義大利女郎在阿爾及爾》、《假面舞會》、《弄臣》、《茶花女》、《奧賽羅》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《卡門》、《托斯卡》、《圖蘭朵》等二十多部作品的演出，其展現的藝術水準獲得了業內人士及觀眾的一致好評。除了歌劇演出外，合唱團還參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會，包括：《貝多芬第九交響曲》、《馬勒第二交響曲》、《馬勒第八交響曲》、大型音樂舞蹈史詩《復興之路》、《美麗中國》等。作為國家大劇院駐院演出團體，合唱團先後出訪新加坡、韓國、日本及香港等國家和地區參加演出交流活動，獲得了廣泛讚譽。
合唱團成立至今與眾多著名藝術家進行了合作，並獲得了大師們的讚許。世界著名男高音多明戈說：“能和這些才華橫溢的青年藝術家們合作，是我的榮幸。”指揮家洛林·馬澤爾表示：“這是一個充滿激情的合唱團。”指揮家丹尼爾·歐倫排練後興奮地表示：“這是我見過的聲音最棒的合唱團。雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團都要好。”在國家大劇院的舞台上，與合唱團合作演出的包括：著名導演弗朗切斯卡·贊貝羅、強卡洛·德·莫納科、烏戈·迪安那、陳薪伊、曹其敬、廖向紅，著名指揮家洛林·馬澤爾、丹尼爾·歐倫、耶歐·萊維、安德烈·利卡塔、呂嘉、李心草、張國勇，著名歌唱家裡多明戈、奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、李曉良等。合唱團全年演出超過百場，為推動國家大劇院的進一步發展發揮了積極的作用。
國家大劇院合唱團自成立以來，積極參與國家大劇院製作的原創歌劇《西施》、《趙氏孤兒》、《運河謠》，中外經典歌劇《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《費加羅的婚禮》、《愛之甘醇》、《塞維亞理髮師》、《義大利女郎在阿爾及爾》、《假面舞會》、《弄臣》、《茶花女》、《奧賽羅》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《卡門》、《托斯卡》、《圖蘭朵》等二十多部作品的演出，其展現的藝術水準獲得了業內人士及觀眾的一致好評。除了歌劇演出外，合唱團還參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會，包括：《貝多芬第九交響曲》、《馬勒第二交響曲》、《馬勒第八交響曲》、大型音樂舞蹈史詩《復興之路》、《美麗中國》等。作為國家大劇院駐院演出團體，合唱團先後出訪新加坡、韓國、日本及香港等國家和地區參加演出交流活動，獲得了廣泛讚譽。
合唱團成立至今與眾多著名藝術家進行了合作，並獲得了大師們的讚許。世界著名男高音多明戈說：“能和這些才華橫溢的青年藝術家們合作，是我的榮幸。”指揮家洛林·馬澤爾表示：“這是一個充滿激情的合唱團。”指揮家丹尼爾·歐倫排練後興奮地表示：“這是我見過的聲音最棒的合唱團。雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團都要好。”在國家大劇院的舞台上，與合唱團合作演出的包括：著名導演弗朗切斯卡·贊貝羅、強卡洛·德·莫納科、烏戈·迪安那、陳薪伊、曹其敬、廖向紅，著名指揮家洛林·馬澤爾、丹尼爾·歐倫、耶歐·萊維、安德烈·利卡塔、呂嘉、李心草、張國勇，著名歌唱家裡多明戈、奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、李曉良等。合唱團全年演出超過百場，為推動國家大劇院的進一步發展發揮了積極的作用。
國家大劇院管弦樂團
國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。
新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團全新的音樂精神和遠大的音樂視界。來自中國及海外的近百名音樂家以對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，去踐行音樂中永無止境的給予、智慧和精進，為北京及中國新式音樂生活的塑造、為演繹和傳遞藝術的美好與光明而傾盡心力。
同他們一起經歷這個過程的，有全世界最優秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米爾·阿什肯那齊、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅爾維、耶歐·萊維、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯道夫·布赫賓德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、王羽佳、陳薩等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，打擊樂演奏家李飈，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優秀樂團之一”。
身為中國最優秀的兩棲樂團，他們既是中國歌劇最高音樂造詣的代表者，也在音樂廳舞台上有著熠熠生輝的表現。在《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《茶花女》、《卡門》、《費加羅的婚禮》等眾多世界級的國家大劇院歌劇製作中，他們出色的音樂演繹已經是其中最重要的標誌之一。2011年，他們在國家大劇院全套馬勒紀念系列中表現矚目。2012年，在艾森巴赫的指揮下成為《音樂周報》年度十大音樂會中的唯一中國樂團，2013年，在呂嘉帶領下開啟全套貝多芬之旅，而馬澤爾指揮的華格納《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生25年來最完美的演繹”，而索尼為該場音樂會發行的現場錄音，也成為樂團的首張交響樂唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們還活躍在北京現代音樂節等事件中，相繼上演吉雅·坎切利、武滿徹等作曲家的作品，並於2013年世界首演了奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪等10位作曲家的新作，更通過國家大劇院青年作曲家計畫推動中國新一代作曲家的成長。
作為極具時代精神的音樂使者，他們不僅通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動，將無數觀眾帶入美妙的音樂世界，更將當代中國的藝術活力傳播到世界各地。2011年，他們在首爾藝術中心上演《圖蘭朵》。2012年，與艾森巴赫參加德國石荷州、基辛根等音樂節，與陳佐湟在柏林、紐倫堡、悉尼等地成功上演音樂會。2013年，呂嘉率團赴澳門、新加坡、首爾舉行首次亞洲巡演並大獲成功。
2014至2015樂季，樂團將上演《奧涅金》、《阿依達》、《鄉村騎士》等歌劇製作，並將在呂嘉及祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、鄭明勛、根特·赫比希、安東尼·維特等大師的帶領下，與郎朗、王健、王羽佳、布赫賓德等獨奏大師合作，為觀眾帶來精彩的音樂會。同時，樂團將在呂嘉帶領下赴美國和加拿大進行首次北美巡演。
國家大劇院音樂藝術總監陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，並由袁丁擔任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚，曾任義大利維羅納歌劇院音樂藝術總監、西班牙特內里費交響樂團音樂總監，同時也是中國澳門樂團現任藝術總監。
新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團全新的音樂精神和遠大的音樂視界。來自中國及海外的近百名音樂家以對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，去踐行音樂中永無止境的給予、智慧和精進，為北京及中國新式音樂生活的塑造、為演繹和傳遞藝術的美好與光明而傾盡心力。
同他們一起經歷這個過程的，有全世界最優秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米爾·阿什肯那齊、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅爾維、耶歐·萊維、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯道夫·布赫賓德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、王羽佳、陳薩等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，打擊樂演奏家李飈，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優秀樂團之一”。
身為中國最優秀的兩棲樂團，他們既是中國歌劇最高音樂造詣的代表者，也在音樂廳舞台上有著熠熠生輝的表現。在《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《奧賽羅》、《納布科》、《托斯卡》、《圖蘭朵》、《茶花女》、《卡門》、《費加羅的婚禮》等眾多世界級的國家大劇院歌劇製作中，他們出色的音樂演繹已經是其中最重要的標誌之一。2011年，他們在國家大劇院全套馬勒紀念系列中表現矚目。2012年，在艾森巴赫的指揮下成為《音樂周報》年度十大音樂會中的唯一中國樂團，2013年，在呂嘉帶領下開啟全套貝多芬之旅，而馬澤爾指揮的華格納《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生25年來最完美的演繹”，而索尼為該場音樂會發行的現場錄音，也成為樂團的首張交響樂唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們還活躍在北京現代音樂節等事件中，相繼上演吉雅·坎切利、武滿徹等作曲家的作品，並於2013年世界首演了奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪等10位作曲家的新作，更通過國家大劇院青年作曲家計畫推動中國新一代作曲家的成長。
作為極具時代精神的音樂使者，他們不僅通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動，將無數觀眾帶入美妙的音樂世界，更將當代中國的藝術活力傳播到世界各地。2011年，他們在首爾藝術中心上演《圖蘭朵》。2012年，與艾森巴赫參加德國石荷州、基辛根等音樂節，與陳佐湟在柏林、紐倫堡、悉尼等地成功上演音樂會。2013年，呂嘉率團赴澳門、新加坡、首爾舉行首次亞洲巡演並大獲成功。
2014至2015樂季，樂團將上演《奧涅金》、《阿依達》、《鄉村騎士》等歌劇製作，並將在呂嘉及祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、鄭明勛、根特·赫比希、安東尼·維特等大師的帶領下，與郎朗、王健、王羽佳、布赫賓德等獨奏大師合作，為觀眾帶來精彩的音樂會。同時，樂團將在呂嘉帶領下赴美國和加拿大進行首次北美巡演。
國家大劇院音樂藝術總監陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，並由袁丁擔任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚，曾任義大利維羅納歌劇院音樂藝術總監、西班牙特內里費交響樂團音樂總監，同時也是中國澳門樂團現任藝術總監。
場外之音
冰山剔透如水晶 白楊樹下紅花綻
提起這部老電影，最令人難忘的便是濃烈的民族情誼和深入人心的音樂旋律，片中“花兒為什麼這樣紅”、“懷念戰友”等歌曲至今仍被人們廣為傳唱。成為了幾代人心中難以忘懷的青春旋律。國家大劇院開幕近七年來，已成功打造了《西施》《趙氏孤兒》《運河謠》《駱駝祥子》等系列中國原創歌劇，受到了觀眾的喜愛和讚譽。發布會上，國家大劇院劇目製作部部長韋蘭芬介紹，國家大劇院其實多年前就開始策劃醞釀著歌劇版《冰山上的來客》的創排，在兩年的不懈努力和真誠創作之後，終於要首次把這部歷經半個世紀的銀幕佳作搬上中國歌劇舞台。她說：“弘揚民族團結、進一步增強各民族之間的文化認同感和凝聚力是大劇院的責任，通過對藝術經典的重現、傳承和創新，來向經典致敬，也是大劇院一貫的藝術選擇。”談到將這部銀幕經典製作為歌劇，國家大劇院劇目製作部韋蘭芬部長強調：“用全球文化性舞台語言，國際化的視覺表現形式呈現，也符合現代觀眾的審美需要。”
維漢兩族歌唱家同台 唱響民族情誼之禮讚
在歌劇《冰山上的來客》的演出陣容中同樣看點十足。令人期待的是，該劇將由維、漢兩族優秀主演，在歌劇舞台上共同塑造“真假古蘭丹姆”、“阿米爾”、“楊排長”、“卡拉”等經典人物。其中，領銜主演“古蘭丹姆”、享有世界聲譽的著名女高音歌唱家迪里拜爾在發布會上不吝讚美的表達了對這部作品的喜愛之情，“這是一段終成眷屬的邊疆戀，一段可歌可泣的戰友情，一片保家衛國的赤子心，同時也是一部寫實主義和浪漫主義完美結合的史詩”，同時她也坦言，在大劇院舞台上演一部家鄉、民族題材的歌劇是自己一直以來的願望。歌唱家迪里拜爾表示：“我生於新疆，靈魂里流淌著都塔爾、熱瓦普的琴音和手鼓的節奏。接到歌劇曲譜以後，每次翻開它，唱起這些優美的旋律，腦海總是浮現出記憶深處的畫面：神聖的雪蓮，多彩的美景，質樸的人們，憂傷而直擊人心的音樂，這些都是我的精神力量和信念”。
除了迪里拜爾的加盟，兩組主演中還聚集了優秀維吾爾族女中音努爾古麗·艾沙、男高音艾爾肯·阿不都熱依木，以及在大劇院多部自製歌劇中有著出色表現的女高音周曉琳、男高音薛皓垠、男中音楊小勇、王鶴翔等，屆時兩族歌唱家將聯袂同台，唱響這部民族情誼的禮讚。
幕後製作
經典故事歌劇呈現“更立體”
排練中，陳薪伊導演要求精益求精，每一個細節都要反覆商討、打磨。劇中第三幕第二場的精彩片段也是全劇人物關係發展的關鍵和情感的高潮部分。暴風雪過後，一班長英勇犧牲，阿米爾與戰士們在悲傷的氣氛中唱出了那首經典的“懷念戰友”，活躍在大劇院舞台上的男高音薛皓垠和來自新疆的男高音歌唱家艾爾肯-阿布都熱依木飾演的戰士阿米爾分別演繹了這段經久不衰的歌曲，純正美聲唱法的演繹與合唱的加入更強化了歌中深沉的感情。由男中音楊小勇飾演的楊排長一曲詠嘆“卡拉，你在哪裡”也情意真摯，十分動聽。在接下來一幕中，楊排長為驗證剛來到邊防哨所的“古蘭丹姆”真實身份，令阿米爾再度唱起那首“花兒為什麼這樣紅”，古蘭丹姆應聲唱和，“真假古蘭丹姆”的謎團終於解開，一對少年失散的戀人迎來了久別重逢，而楊排長也更加明確了敵人的計謀。女高音歌唱家迪里拜爾飾演的古蘭丹姆，歌聲靈動而富有感情，與艾爾肯-阿布都熱依木飾演的阿米爾生動演繹了重逢一幕，用“花兒為什麼這樣紅”，動聽的旋律瞬間將人們帶回到了那個火紅的年代，而楊排長一句經典念白“阿米爾，沖！”更是令人不禁要會心一笑。
“神秘材料”冰山將現身舞台
在歌劇《冰山上的來客》的台上，將出現水晶般的冰山、帕米爾紅花、挺拔的白楊樹、塔吉克雄鷹等極具象徵性的視覺主題。此番大劇院在舞美呈現上也下足了功夫，許多劇中熟悉元素的亮相都極具想像力與衝擊力。尤其是經過主創和製作人員的多次試驗，將創新採用一種半透明的“玻璃布”作為打造“冰山”的材料。這種多褶皺的裝置材料吊裝在舞台上之後，會由於重力作用會頓時呈現硬實的質感並形成稜角，在燈光和多媒體的配合下像極了積雪成凍的山體，晶瑩剔透中散發出絲絲莊嚴聖潔的光芒。而在劇中，這座水晶般的冰山將見證阿米爾和古蘭丹姆的愛情，見證邊防戰士英勇犧牲，更見證著深切的民族情誼。“象徵著純潔友誼與愛情”的帕米爾紅花，演出中也將以富有浪漫主義的特別方式出現在真古蘭丹姆和阿米爾重逢的一幕——屆時，不僅由多媒體在舞台背景投映鮮艷的紅花，舞台地面上也會有一簇簇嬌艷的紅花從台側漸漸“生長而出”，一直延伸到舞台中央。
