《全國普通高等學校音樂學本科專業教材:電腦音樂:MIDI與音頻套用技術》劃分章節及內容的依據，是按照一種模擬實際創作流程的形式。在書中力求把所有和音樂創作最息息相關的部分，並結合電腦音樂的實際套用特點，按照循序漸進的方式講解。另外，為了使學習得到真正的落實，每一個需要進行練習的章節之後都設有課後習題，學習者可以通過完成習題達到檢驗自己的學習成績和鞏固學習成果的作用。
基本介紹
- 出版社：人民音樂出版社
- 頁數：233頁
- 開本：16
- 定價：34.00
- 作者：陶一陌
- 出版日期：2005年7月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787103030011
內容簡介,圖書目錄,文摘,
內容簡介
《全國普通高等學校音樂學本科專業教材:電腦音樂:MIDI與音頻套用技術》摒棄晦澀概念，省略煩瑣累贅，直指製作精要。
圖書目錄
緒論 1.電腦音樂概述
2.硬體環境
3.軟體環境
第一部分MIDI套用技術
第一章準備工作
1.連線必要的設備
2.安裝主要軟體
3.設定軟體系統
第二章錄入你的音樂
1.了解基本工作環境
2.開始錄音
3.回放並保存初步成果
第三章對音樂進行基本的修改
1.打開Key Editor編輯視窗
2.修改或添加音符
3.調整音符力度
4.量化（Quantize）處理
5.移調（Transpose）
6.拆分音軌
第四章對音符以外的部分進行修改
1.移動、複製及其他
2.樂曲中間改變速度
3.樂曲當中改變節拍
4.插入與刪除小節
第五章進一步的修飾
1.運用控制輪
2.調節聲相和音量比例
3.賦予音樂以表情
4.對力度進行整體修飾
5.其對常用控制器
6.控制器的多視窗同步編輯
第二部分音頻套用技術
第一章準備工作
1.了解多軌數字音頻系統
2.最佳化電腦系統性能
3.設定Cubase SX軟體環境
第二章錄製音頻
1.建立和設定音頻軌
2.設定音頻錄製格式
3.選擇Input連線埠
4.選擇監聽方式
5.多種錄音方法
第三章導入音頻檔案及CD音軌
1.在Project主視窗中導入
2.在Pool視窗中導入
3.修改音頻檔案屬性
第四章多種音頻處理手段
1.常用音頻處理項目
2.初識Sample Editor
3.找回“歷史”
第五章了解軟體調音台
1.總體布局
2.認識細部
3.關於軌道設定窗體
第六章了解效果器外掛程式
1.Delay延時效果器
2.Distortion失真類效果器
3.Dynamics動態類效果器
4.Filter類效果器
5.Modulation類效果器
6.Other效果器組
7.Reverb效果器
8.Surround效果器組
9.EQ均衡器
10.SMPTE Generator
第七章混音（一）
1.Insett Effect（插入效果器）和Send Effect（傳送效果器）
2.基本步驟
3.指導性技巧
第八章混音（二）
1.編組
2.使用Group音軌
3.使用Marker功能
4.總輸出上的工作
5.AudioMixdown
第三部分高級補充技巧
第一章MIDI常用技術的高級補充
1.節拍器的高級設定技巧
2.錄音中的高級補充技巧
3.量化的補充技巧
4.移調的補充技巧
第二章MIDI高級編輯技巧
1.Logical Editor及相關變體
2.使用MIDI Functions中的其他功能
3.過濾與復位
第三章使用MIDI效果器
1.MIDI效果器的基本概念
2.效果器的插入及傳送形式
3.預置常用MIDI效果器
第四章進一步了解VSTi
1.VSTi工作原理
2.VSTi的常規調控
3.在VSTi音軌上使用效果器
第五章樂譜編輯及其他
1.樂譜編輯
2.了解Drum Editor及List Editor工作窗
第六章音頻製作高級補充技巧
1.音頻循環錄音
2.兩種音頻編輯工作窗詳解
第七章其他綜合技術補充
1.認識Time Warp工具
2.拍速計算
3.對Inspector區的補充說明
4.了解Browser
5.關於Fade功能的補充說明
6.了解Re Wire技術
第八章主要VSTi形式軟體音源介紹
第九章主要軟體採樣器介紹
第十章主要外掛程式效果器介紹
MIDI與音頻套用技術
2.硬體環境
3.軟體環境
第一部分MIDI套用技術
第一章準備工作
1.連線必要的設備
2.安裝主要軟體
3.設定軟體系統
第二章錄入你的音樂
1.了解基本工作環境
2.開始錄音
3.回放並保存初步成果
第三章對音樂進行基本的修改
1.打開Key Editor編輯視窗
2.修改或添加音符
3.調整音符力度
4.量化（Quantize）處理
5.移調（Transpose）
6.拆分音軌
第四章對音符以外的部分進行修改
1.移動、複製及其他
2.樂曲中間改變速度
3.樂曲當中改變節拍
4.插入與刪除小節
第五章進一步的修飾
1.運用控制輪
2.調節聲相和音量比例
3.賦予音樂以表情
4.對力度進行整體修飾
5.其對常用控制器
6.控制器的多視窗同步編輯
第二部分音頻套用技術
第一章準備工作
1.了解多軌數字音頻系統
2.最佳化電腦系統性能
3.設定Cubase SX軟體環境
第二章錄製音頻
1.建立和設定音頻軌
2.設定音頻錄製格式
3.選擇Input連線埠
4.選擇監聽方式
5.多種錄音方法
第三章導入音頻檔案及CD音軌
1.在Project主視窗中導入
2.在Pool視窗中導入
3.修改音頻檔案屬性
第四章多種音頻處理手段
1.常用音頻處理項目
2.初識Sample Editor
3.找回“歷史”
第五章了解軟體調音台
1.總體布局
2.認識細部
3.關於軌道設定窗體
第六章了解效果器外掛程式
1.Delay延時效果器
2.Distortion失真類效果器
3.Dynamics動態類效果器
4.Filter類效果器
5.Modulation類效果器
6.Other效果器組
7.Reverb效果器
8.Surround效果器組
9.EQ均衡器
10.SMPTE Generator
第七章混音（一）
1.Insett Effect（插入效果器）和Send Effect（傳送效果器）
2.基本步驟
3.指導性技巧
第八章混音（二）
1.編組
2.使用Group音軌
3.使用Marker功能
4.總輸出上的工作
5.AudioMixdown
第三部分高級補充技巧
第一章MIDI常用技術的高級補充
1.節拍器的高級設定技巧
2.錄音中的高級補充技巧
3.量化的補充技巧
4.移調的補充技巧
第二章MIDI高級編輯技巧
1.Logical Editor及相關變體
2.使用MIDI Functions中的其他功能
3.過濾與復位
第三章使用MIDI效果器
1.MIDI效果器的基本概念
2.效果器的插入及傳送形式
3.預置常用MIDI效果器
第四章進一步了解VSTi
1.VSTi工作原理
2.VSTi的常規調控
3.在VSTi音軌上使用效果器
第五章樂譜編輯及其他
1.樂譜編輯
2.了解Drum Editor及List Editor工作窗
第六章音頻製作高級補充技巧
1.音頻循環錄音
2.兩種音頻編輯工作窗詳解
第七章其他綜合技術補充
1.認識Time Warp工具
2.拍速計算
3.對Inspector區的補充說明
4.了解Browser
5.關於Fade功能的補充說明
6.了解Re Wire技術
第八章主要VSTi形式軟體音源介紹
第九章主要軟體採樣器介紹
第十章主要外掛程式效果器介紹
MIDI與音頻套用技術文摘
著作權頁：
插圖：
講了這么多，可能從沒有接觸過錄音、混音等後期製作的同學會問：“我製作好了的MIDI已經可以輸出完整的曲子，並且也是立體聲的，而且我現在的作品也不需要找演奏家來錄製什麼真樂器聲部，難道我還需要這些錄音、混音嗎？”應該說，如果你確實沒有條件完成這些後期工作（而且你用MIDI就完成了所有需要的聲部），直接把MIDI演奏的樂曲當作最後的成品是完全可以的。筆者在十幾年前剛剛接觸MIDI時就是直接用MIDI樂器完成了一部電視劇的大部分創作（除了歌曲進了錄音棚混音），但那是不得已而為之（節約成本嘛）。就現今的音樂製作而言，這些後期工作，尤其是混音工作，在絕大多數情況下，已經成為音樂製作中必不可少的環節。簡單地說，混音的主要工作是對我們的作品進行潤色，從而達到甚至超越我們最終所構想的效果。這就好比一個人洗洗臉、梳梳頭，即使是這些最簡單的“修飾”也可以讓他更“容光煥發”一些。因此出色的混音可以讓我們的作品更趨完美。
即使作品已經稱得上“絕代佳人”，但“略施粉黛”仍然可以幫助其更加“令人心動”。
另外，不是所有的樂曲都可以完全用MIDI樂器“搞定”的。比如歌曲，你總是要找人來唱吧。再如一些個性化的獨奏樂器，顯然由真人演奏會獲得更好的藝術效果。這時就免不了要錄音，而這些錄入的真實人聲或樂器和之前做好的MIDI樂器如果想很好地融合，同樣也需要利用後期混音的工作來調整和完成。所以，學習和掌握這些技術，對於我們製作出真正滿意的作品是非常必要的。在本書的這一部分當中，我們就將對這些技術進行系統的講解。
1.了解多軌數字音頻系統
關於音頻的基本概念在本書的緒論中已經做了講解（參看緒論）。在用電腦進行音頻處理工作之前，讓我們先了解一下數字音頻軟體和相關硬體。數字音頻軟體有多種類型，有側重編輯音頻檔案的，女NSoundForge、WaveLab、CoolEdit等，他們主要對立體聲或單聲道音頻檔案進行細緻的編輯；有側重處理多軌錄音的，女HProTools、Cubase SX、Nuend0、Samplitude2496等，他們是完成多軌錄音、混音工作的數字音頻系統。實際上很多軟體都兼顧了兩個方面，例如一些音頻編輯為主的軟體也支持多軌操作，而很多多軌錄音軟體本身也都具有較強的音頻波形編輯能力。
插圖：
講了這么多，可能從沒有接觸過錄音、混音等後期製作的同學會問：“我製作好了的MIDI已經可以輸出完整的曲子，並且也是立體聲的，而且我現在的作品也不需要找演奏家來錄製什麼真樂器聲部，難道我還需要這些錄音、混音嗎？”應該說，如果你確實沒有條件完成這些後期工作（而且你用MIDI就完成了所有需要的聲部），直接把MIDI演奏的樂曲當作最後的成品是完全可以的。筆者在十幾年前剛剛接觸MIDI時就是直接用MIDI樂器完成了一部電視劇的大部分創作（除了歌曲進了錄音棚混音），但那是不得已而為之（節約成本嘛）。就現今的音樂製作而言，這些後期工作，尤其是混音工作，在絕大多數情況下，已經成為音樂製作中必不可少的環節。簡單地說，混音的主要工作是對我們的作品進行潤色，從而達到甚至超越我們最終所構想的效果。這就好比一個人洗洗臉、梳梳頭，即使是這些最簡單的“修飾”也可以讓他更“容光煥發”一些。因此出色的混音可以讓我們的作品更趨完美。
即使作品已經稱得上“絕代佳人”，但“略施粉黛”仍然可以幫助其更加“令人心動”。
另外，不是所有的樂曲都可以完全用MIDI樂器“搞定”的。比如歌曲，你總是要找人來唱吧。再如一些個性化的獨奏樂器，顯然由真人演奏會獲得更好的藝術效果。這時就免不了要錄音，而這些錄入的真實人聲或樂器和之前做好的MIDI樂器如果想很好地融合，同樣也需要利用後期混音的工作來調整和完成。所以，學習和掌握這些技術，對於我們製作出真正滿意的作品是非常必要的。在本書的這一部分當中，我們就將對這些技術進行系統的講解。
1.了解多軌數字音頻系統
關於音頻的基本概念在本書的緒論中已經做了講解（參看緒論）。在用電腦進行音頻處理工作之前，讓我們先了解一下數字音頻軟體和相關硬體。數字音頻軟體有多種類型，有側重編輯音頻檔案的，女NSoundForge、WaveLab、CoolEdit等，他們主要對立體聲或單聲道音頻檔案進行細緻的編輯；有側重處理多軌錄音的，女HProTools、Cubase SX、Nuend0、Samplitude2496等，他們是完成多軌錄音、混音工作的數字音頻系統。實際上很多軟體都兼顧了兩個方面，例如一些音頻編輯為主的軟體也支持多軌操作，而很多多軌錄音軟體本身也都具有較強的音頻波形編輯能力。
