基本介紹
- 中文名:克利斯蒂娜的世界
- 外文名:Christina's World
- 作者:安德魯·懷斯
- 創作年代:1948年
- 畫作類型:蛋彩畫
- 規格:縱82.5厘米,橫121厘米
- 現收藏地:紐約現代藝術博物館
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,主題,構圖,光線,色彩,名家點評,後世影響,重要展覽,作者簡介,
畫作內容
《克里斯蒂娜的世界》描繪了一片空曠的長著枯黃色荒草的山坡,波濤起伏般的褐色原野升向蒼白色的天空,地平線上,斜陽里矗立著的是一個飽經風雨的穀倉和一幢荒涼的住房,僅有鷗群走動和曬衣服繩上一件襯衣的飄動發出些許多沙沙聲。身患小兒麻痹症身著粉色衣裙的少女克里斯蒂娜,纖弱的身體斜臥在荒無人跡、雜草叢生的淒冷環境裡,無助而又蒼白地匍匐在草地上,正在艱難而渴望地向高居在山坡上、聳立於地平線上、孤寂而又冷漠的向木屋爬去。
創作背景
1945 年,懷斯的父親帶著一個小孫子駕車出遊,中途不幸發生了車禍。懷斯不但失去了一個兩歲的兒子,還失去了最敬愛的父親。巨大的傷痛襲來,懷斯的精神幾近崩潰。不久,他本人又患上了嚴重的肺炎,幸虧醫治及時才得以保住性命。此後的三年時間裡,懷斯常常到鄉間旅行,以排解自己心中的傷痛。1948年夏季,懷斯來到緬因州的鄉間旅行,他在一處農舍前的草地上看到一個少女正吃力地用雙臂支撐著身體,往山坡上爬。他非常好奇,就問身邊的農夫,那個女孩子為什麼在地上爬。農夫告訴他:那個女孩子叫克里斯蒂娜,她幼年時患上小兒麻痹症,無法正常行走。但是倔強的克里斯蒂娜卻不願坐輪椅,她總是用她瘦弱的雙臂支撐著身軀在地上“行走”。克里斯蒂娜的堅毅深深地打動了懷斯。他想到自己遭遇的不幸和這個被病魔折磨著的女孩相比,其實並沒有什麼大不了的。於是,他立刻想到為這個堅強的姑娘創作一幅作品。他走進了克里斯蒂娜的家。克里斯蒂娜的一家人由於女兒的不幸變得非常孤僻,他們不願和外人交往,但是懷斯卻得到了他們的信任。他和克里斯蒂娜一家人一起共進了晚餐,他看到克里斯蒂娜的臉被疾病折磨得毫無神采,可以說是面容盡毀。經過再三考慮,懷斯將克里斯蒂娜的背影畫上了畫面。
藝術鑑賞
主題
《克里斯蒂娜的世界》中的克里斯蒂娜並非在爬行,而是在凝視,顯然她爬了一段路,已經筋疲力盡。此時她抬起頭望著不遠處的農舍一近在咫尺卻又如此遙遠,畫的題目如畫龍點睛,讓人產生豐富的聯想。女子與農舍的距離讓人感到自己的渺小和無助,這一段難以逾越的距離也成了人類在自然界中生存狀態的象徵,觀者何嘗不是生活在難以盡如人意的環境中。
雖然畫面中看不到少女那正面人生的勇敢形象,甚至根本看不到她的面部表情,但畫家的高明之處在於,畫家通過對克利斯蒂娜殘疾的無力的雙腿和她那發育不全的瘦骨伶仃的雙臂的精心刻畫,清楚地交待了少女殘疾的嚴重程度,又通過設計和描繪少女用雙手作腳艱難地爬向山坡上的家這一姿勢,悲壯地揭示出克利斯蒂娜堅毅勇敢的精神品質,她是弱者,但她更是強者,一個精神上的強者。
構圖
《克里斯蒂娜的世界》這幅畫當中4/5畫面是荒蕪的雜草,雖然懷斯將遠處的木板房和近景的荒草地簡單化、壓縮化,但都是如此清晰地映人眼帘。空曠和孤寂的氣氛壓擠在少女的身上,形成一種淒涼和悲冷的情調。這種奇特的構圖方式,出人意料。但是讀者卻能從充滿詩情畫意、神話色彩的畫面上感到一種莫名的憂傷。在這種既空曠又淒涼的壓抑畫面當中讀者可以看出懷斯利用了大量對比,用大面積的荒草地與小面積的天空之間的對比以此來襯托人物內心的情緒,這種表現手法為烘托人物內心的情緒起到了至關重要的作用。這種將形狀輪廓簡單化、空間壓縮化的方式突出了主體的位置,使欣賞者的眼睛更容易受到衝擊,以及使欣賞者更容易使心靈受到平凡事物的震撼。
光線
《克里斯蒂娜的世界》是將光線藝術化、主觀化,削弱了因光線照射而引起的過強的明暗變化。雖然空曠和孤寂的氣氛給,人一種壓抑的感覺,但是打在克里斯蒂娜身上的明亮光線,使欣賞者不禁對女主人公的這種不屈不撓、堅忍不拔頑強的精神所感動。
色彩
《克里斯蒂娜的世界》採用大面積的暗淡的雜草固有色,加之女主人公身穿粉紅色的衣裙,這種溫暖、柔和色調的運用使畫面當中因殘病而扭曲的女主人公,及其所處畫面失衡的位置,令人感到不安的淒涼和悲冷的情調一下明亮了起來。
名家點評
中國藝術研究院美術研究所研究員李黎陽:這種滿懷希望的情懷是人類生存中的光明面,而這也正是這個形象具有動人心魄的藝術魅力的原因。克里斯蒂娜的世界也是懷斯的世界,他的這個世界給世人帶來無窮的回味。
後世影響
《克莉斯蒂娜的世界》中,冷漠的高地、山坡上的房子、奧爾森之屋如今已成了美國緬因州的旅遊景點之一。
重要展覽
2012年4月14日至5月12日,《克里斯蒂娜的世界》亮相於北京──「元-空間」“懷斯——與我們有關”—安德魯·懷斯重要作品展。
作者簡介
懷斯(Wyeth,Andrew,1917~2009),美國畫家。1917年7月12日生於賓夕法尼亞州的哈茲福德。幼年隨父親學畫。1937年在紐約舉辦首次個人畫展,取得成功。他長於乾筆畫和蛋膠粉畫,作品繼承寫實傳統,又獨樹一幟,頗得人們心靈的共鳴和喜愛。作品多表現美國鄉村田園生活,造型準確,描繪細緻入微,具有超級寫實風格,同時又流露出感傷的情調。代表作《海風》、《克里絲蒂娜的世界》等,色彩柔和,筆觸細膩,刻畫精細入微而又帶有感傷、淒涼和悲冷的情調。他是美國超級寫實主義繪畫的代表人物。1967年獲總統授予的自由勳章。