安德魯·懷斯是美國當代重要的新寫實主義畫家，他的作品以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫聞名，作品已被相當多的博物館、藝廊重視與收藏，包括了美國國家畫廊。
安德魯·懷斯先後被三屆美國總統甘迺迪、里根、布希分別授予“總統自由勳章”、“金質總統勳章”和“國會金質章”。主要作品有《克里斯蒂娜的世界》、《仔兔》、《芝草》等。
基本介紹
簡介,畫作特色,父親影響,寫實意義,畫中核心,特色,追求境界,多樣化,概述,闡述,傳承寫實,風格迥異,水彩畫,影響人物,美國畫家,素描水彩,畫風特徵,
簡介
安德魯.懷斯(Andrew Wyeth,1917年7月12日 - 2009年1月16日)
1917年7月12日出生在美國賓州的 Chadds Ford（Chadds Ford, Pennsylvania, United States），是美國20世紀最偉大的畫家之一。他15歲開始學畫，20歲舉辦個人畫展。安德魯繪畫，也寫詩.評論家評論他的畫有詩人的氣質.
生平：出生於美國賓州的一個畫家家庭，很早便對水彩畫抱有濃厚興趣。懷斯並沒有在專業美術院校學習，而是從小在父親的工作室接受系統的繪畫訓練。1936年，懷斯在紐約舉辦個展並一舉成名，他以精緻逼真的寫實手法，描繪美國鄉間的自然風土、人物，以敏銳的感觸、精緻的技巧，捕捉視覺瞬間，同時以豐富的記憶和聯想，將生活中的細節化做令人感動的畫面。懷斯的藝術啟發了此後出現於上世紀七八十年代的美國“照相寫實主義”繪畫，他成為美國上世紀最偉大的畫家之一。
懷斯用細膩而精煉的寫實手法描繪自然間的一草一木，他的畫面中有一種被稱為“提煉出的抽象”的繪畫元素，通過自然的表面深入其中，並在作品中融入個人的主觀理想和願望，將客觀現實與主觀感受融合在一起，形成具有深刻內涵的思考性藝術。懷斯在很多作品中表現美國田園生活，並取材自身邊的景致和人物，其作品色彩柔和、筆觸細膩、刻畫精細入微而又帶有感傷、淒涼和悲冷的情調。同時，他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市，而是終生住在故鄉，從不外出旅行，這與他力圖在最簡單、最平凡、最直接的事物中，尋找靈感的欲望相符。在懷斯的作品中，有著令人神往的力量，以喚起人們對故鄉的懷戀，以及對逝去時光的回憶。
自畫像，1949年
自畫像，1949年創作中，懷斯沉迷在自己所認知的世界中。他的作品寧靜、簡練和純粹，但背後卻隱含著一種失衡心態，令人感受到深藏不露的緊張、威脅和不安。在其代表作《克里斯蒂娜的世界》中，便反映出懷斯心靈深處無形的苦痛。畫面描繪的是身患小兒麻痹症而致殘的少女克里斯蒂娜，無助地匍匐在荒涼的草地上，正在艱難地向山坡上的木屋爬去。荒蕪的大地占據了畫面的大部分，空曠、孤寂的氣氛擠壓在少女身上，形成一種淒涼和悲冷的情調。同時，懷斯將遼闊的背景與對父親的懷念之情融入其中，丘崗的斜面構成了他深刻孤獨感的象徵。
文藝復興初期的繪畫和波提切利的作品，給予懷斯的影響不僅在畫風方面，還在於人物形象所具備的屬性和意義。即使在美國“抽象表現主義”繪畫的鼎盛時期，他也不為美國“主流”藝術潮流和觀念所動，走出一條“獨持偏見，一意孤行”的藝術道路，仍然堅守著獨特的寫實畫風，並開創了富有爭議的“現實主義”題材。同時，上世紀80年代，懷斯還在中國掀起一股“懷斯風潮”，影響了中國一代青年畫家
畫作特色
安德魯·懷斯描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，樸實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。懷斯以其豐富的記憶和聯想，將生活中的片斷，化作令人感動的畫面。出現在畫中的對象--孤屋、老人和鳥獸，含有一股靜寂與淡淡的哀愁，洋溢著動人肺腑的詩意，他以敏銳的感觸，精緻的寫實技巧，捕捉視覺的一瞬。懷斯創造一種屬於個人的主觀藝術，以一種連續而持久的個人主義，應付這個毫不穩定和全無把握的現實生活。
安德魯·懷斯被讚譽為美國懷鄉寫實主義繪畫大師，他以寫實的手法描繪他熟悉的鄉土景物，將視覺經驗加以想像組織，具有濃厚的鄉土色彩，創造出獨特的懷鄉寫實作風。
父親影響
出生於藝術家庭的懷斯，在繪畫理念上受其父親的影響極深，但仍保有其獨特的創作手法與風格。懷斯以其豐富的記憶和聯想，將生活中的片段，化作令人感動的畫面。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和。
寫實意義
懷斯的繪畫，往往透過鄉村小屋，山野鳥獸和樸實的小人物，表現存在於人類內心的孤寂感。在極端寫實的優美自然景象和洋溢詩情作品中，潛含著一股淡淡的哀愁與懷鄉的感傷。他以敏銳的感觸，精緻的寫實技巧，捕捉視覺的一瞬，與心理的想像聯結，以至高沉默的態度表達對人生的禮讚。
畫中核心
特色
許多人嘆服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃郁的美國情調．但懷斯認為他的畫裡有另一種核心——一種可以稱為”提煉出的抽象”。他通過自然的表面深入其中，並在作品中加進了自己的主觀理想和願望，成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起，形成了具有深刻內涵的思考性藝術。同時，懷斯被譽為美國“懷鄉寫實主義(nostalgic realism)”繪畫大師，因為他以寫實手法描繪他熟悉的鄉土景物，將視覺經驗加以想像的組織，有濃厚的鄉土色彩，創造出獨特的懷鄉寫實風格(何政廣，1996)。
安德魯·懷斯作品
安德魯·懷斯作品追求境界
一生經歷過美國現代藝術種種變化的懷斯畫風始終如一，他的創作完全是為了追求自己的境界，從不迎合風向或趨時附會。即使在第二次世界大戰後的20年，美國藝壇抽象畫的全盛時代，懷斯仍然堅守著他那獨特的寫實畫風，他不但未被抽象畫的洪流所淹沒，反而與第一流的抽象畫家齊名。懷斯的創作，不僅在美國引起巨大的反響和激烈的爭論，而且還在上世紀70年代末和80年代的中國掀起了一股“懷斯風“。影響了中國一代青年畫家。
多樣化
概述
世界藝術的多樣發展注定了人類的生活物質、精神產品的多樣化。在21世紀，藝術產品多樣化發展的今天，安德魯．懷斯獨特的寫實主義畫風在世界藝術舞台上仍顯示著其強大生命力。所以，在今天重溫這位曾影響了中國20世紀七、八十年代世界寫實主義藝術發展方向的偉大畫家具有重大的意義。懷斯影響世界及中國畫壇的不僅是其冷峻的寫實主義風格和繪畫技法，還有其堅韌不拔、不為潮流所動，以一顆平常心六十年如一日的對自己創作風格的堅守。這難道不應該對正在發展的中國寫實主義畫家們有所啟示嗎7此外，懷斯畫風所表現的傳承性、創新性和作品中深邃的思想內涵也都應為當代寫實主義畫家們借鑑。這正是本文的寫作目的所在。
安德魯·懷斯作品
安德魯·懷斯作品闡述
本文擬從三個方面進行闡述。第一部分是對懷斯寫實主義風格的詮釋。其畫風主要表現為繼承性和獨創性。在美國傳統的寫實主義風格和歐洲文藝復興時藝術家的影響下，懷斯開創了獨特的寫實主義畫風，其特徵主要表現為人物和背景的完美融合、象徵和隱喻手法的巧妙運用、懷鄉寫實主義風格三個方面。第二部分是”懷斯風”在中國的傳入和發展。第三部分是懷斯寫實主義畫風對當代中國寫實主義美術發展的啟示。
傳承寫實
安德魯．懷斯的繪畫在美國美術傳統中深深地紮下了根。懷斯的父親N．c，懷斯也是一位畫家，他是在受父親繪畫的啟蒙後，把天才和自我磨鍊結合起來的畫家。作為畫家的經歷，大體限定於賓夕法尼亞州的勃蘭蒂瓦茵河谷和靠近緬因州的庫茲新固海岸的田園地帶這兩個地方。儘管懷斯生活在那樣有限的環境中，但通過研究懷斯的大量作品及著作，仍可看出他對他所感興趣的歐洲巨匠和美國美術前輩的作品，所具有的極為豐富的知識。
風格迥異
懷斯深知每位畫家與自己風格迥異之處。在他看來，諸如雷諾瓦和貝拉斯科等的色彩和筆法有些過於打上歐洲的烙印。懷斯有意識地學得藝術上的真諦和技巧，是從學習義大利以及歐洲北部初期文藝復興時期的巨匠們開始的。特別打動懷斯心弦的是那種明快感、結構感、質感，尤其是線條。在談及構圖的反差、光的反射時，懷斯論述說，他對文藝復興時期的巨匠比埃羅．德拉．弗朗西絲卡的作品特別上心。他第一次見到那種複製品是在少年時代。然而．使他得到更大的靈感的是丟勒(Albrecht Durer)的乾筆水彩和波提切利(Sandro Botticelli)的作品看到的纖細感與強勁感渾然一體的線條。N．c，懷斯曾給兒子以丟勒銅版畫的複製品。年輕的安德魯．懷斯深深地為其主題和技法所打動。可以說，這位德意志畫家是他最初的老師，是給與他乾筆畫示範教材的畫家。在懷斯意識中特彆強烈地殘留著丟勒有名的素描《仔兔》和《芝草》(維也納阿貝爾提那美術館藏)。對後者，懷斯認為是“他的最高傑作”。懷斯的乾筆畫《草》(1942年)的靈感也是從那裡得到的。懷斯非常欣賞丟勒對細小對象和質感的描繪，不論是從感覺上還是從文字所表達的意義來說．都帶有一種質樸的彬彬有禮之感。懷斯依據這一觀察方法而創作的“海爾格”系列作品已清楚地體現了這一點。
安德魯·懷斯作品
安德魯·懷斯作品水彩畫
懷斯創作的大量作品中傑出的是乾筆水彩畫。與歷來流動的即興的水彩畫不同．乾筆水彩畫是為獲得具體細節的豐富感而把筆中的水絞乾作畫。用乾筆將各種顏料重疊塗抹下去，那酷似織物的過程隨著水彩厚度的增加，其內部就呈現出乾刷的層次。這織物的比喻，與畫家所用畫筆的動物毛、草的纖維、編織的頭髮有相象的地方。所以，以人物的頭髮為描繪重點的作品很多，例如《披肩大衣》、《跪拜》、《男侍者》、《花冠》、《波羅西亞人》等作品。懷斯注意到丟勒在《仔兔》這幅作品中把精力放在小動物的頭部來精雕細刻，我們也不難看出懷斯本身的精力所在。從懷斯的這些作品中可看到與《仔兔》相似的自然感和穩重感得到淋漓盡致的表現。
影響人物
給懷斯以重要影響的另一位畫家是波提切利。這位巨匠給了懷斯以繪畫的主題和技巧的靈感。在現代畫家中使用蛋彩的，還沒有超出懷斯的人，所以當懷斯運用這一古老的技法時，把目光指向文藝復興時期的繪畫是很自然的，於是波提切利的技法引起了他的注意。懷斯說：“考察以往的繪畫，我明白了象波提切利的《維納斯的誕生》，雖然使用的是帆布，但完成得十分出色。我也曾試圖用帆布繪製蛋彩畫，卻很不如意。帆布的彈性很討厭，使人煩惱。”懷斯所追求的是依靠構圖的純化和圖像載體材質的硬度這兩方面，而獲得畫面的持久性。用蒸餾水和蛋黃加上乾燥的畫筆作出的蛋彩畫乾固得很快。如果把這塗在木板上，不論在感覺方面還是在形態方面都符合懷斯追求的圖像堅固性的意圖。
初期文藝復興時期的繪畫和波提切利的作品給予年輕懷斯的影響不僅在畫風方面，還在於人物形象具備的升華了的屬性和意義。當看到《花冠》的雄辯感、端莊感時，立刻聯想到《維納斯的誕生》、《春》是很自然的。倒不是懷斯有意識地仿效波提切利賦予他的裸體畫以神話的、哲學的意義。在“海爾格”系列作品中，即使她不是女神，但也確實具有自然人格化的某種暗示。這裡有寓言一樣的力量，就是懷斯把平凡的事物化為偉大的寫照。
美國畫家
帶有強烈歐洲傳統意識的懷斯，同時也自認為是現代美國畫家。在美國傳統之流中，懷斯接受下來的是作為形式的現實主義和作為風景主題這一美國20世紀美術的主流。在懷斯的作品中，可以看出他的眼中感觸到了對現實的不安感、內省和孤獨等等。的確，他在考慮強烈追求獨立自主精神和天才的靈感時，懷斯又回到故鄉，並在那裡長期居住。
素描水彩
懷斯的作品，在美國的風景畫和風俗畫的廣闊視野中是不難捕捉到的。他的視點和背景地形以及表現素材的選擇方法．繼承了美國美術界兩位出類拔萃的前輩文斯洛．霍默(Winslow Homer)和托馬斯-埃金斯(Thomas Eakins)的風格。就場所而言，霍默居住在緬因州．埃金斯居住在賓夕法尼亞州，與懷斯基本相同。而且，霍默與埃金斯也和懷斯一樣，精於素描和水彩。
安德魯·懷斯作品
安德魯·懷斯作品懷斯喜歡霍默的作品．尤其偏愛他的水彩畫。水彩畫不僅表現力豐富．而且其親切感、直率感．可以產生出預想不到的力度和情感。然而懷斯不僅是從顯著的成就和創作方法上來理解霍默的真實價值。將兩者作品的主題相比較就知道他們有許多共同點。特別是1870年左右霍默曾多次創作的坐在草地上的人、橫穿牧場的人、目不轉睛地凝視地平線的人、專心於身邊瑣事的人。這些畫表現著年輕人的幻想或初涉人生的艱辛而呈現出的過度思慮的神態。霍默在35歲左右繪製了《正午》、《牧場的人們》等我們早已熟知的名作。而懷斯在35歲時，在《遠送》中重現了這些情境。此後，從兩者單純化了的風景畫即霍默的《東北風》和懷斯的《風雪》中，也可以看出他們的對應。最後，在近景與遠景對置構圖的功夫上，他們二人的相似之處可以在霍默的《月的接吻》和懷：斯的《月的瘋狂》中隱約出現的滿月上看到。兩者皆以畫家圓通的想像力產生出大膽的構圖。
如果說著裝的海爾格能夠在霍默1870年以後創作的表現室內、外年輕女性的系列作品(例如：《黑板》1870年；《疲勞》1878年等作品)中找到關聯點的話，那么完全脫去服裝、無遮掩、無一絲隱諱的裸體的海爾格，可以在埃金斯的作品中找到對應物。與霍默、懷斯不同，埃金斯是年輕時受過傳統美術教育的畫家。最初在弗拉德爾菲亞的賓夕法尼亞藝術院學習，接著於19世紀60年代末在巴黎就學於傑羅姆等人門下。在這個時期，埃金斯依靠畫室里的模特兒，繪製的各種姿態的素描力作。模特兒不是特定的人物，埃金斯的創作是毫無掩飾的、率直的，幾乎沒有矯揉造作和理想化、美化的意圖。他所關心的只是對質感、量感、形態、骨骼、和筋肉的表現。這種誠實的觀察和描繪成為懷斯和其後的現實主義畫家一貫遵循的要素。然而．與埃金斯有所不同．懷斯不是直接把自身的肉體形象表現在畫中。畫家和對象間的無形紐帶是通過凝結成的藝術作品表現出來的。懷斯向埃金斯學習的是排除了作為性的特徵的傷感去率直地表現人生，著眼於把個體作為更大的真實去體現這一基點(常虹、龐開立，1990，p14)。
安德魯·懷斯作品
安德魯·懷斯作品畫風特徵
人物和背景的完美融合
懷斯認為人不僅存在於風景之中．而且能與風景融合在一起。懷斯在表現這種融合時依靠的是特定場所的一般化畫法上的抽象化和在人物的姿勢與凝視中表現出來的思考的純化來完成的。懷斯在主要的輪廓線上、純化了的質感和表現力上，以其豐富的筆觸，把焦點置於洗鍊的構圖感覺上。不一定像照相那樣準確．懷斯注意和強調的是現實性。作品的內在抽象化，在某種意義上可以說是超越日常觀察的美的意識的發現。與此同時，作品也表現了畫家向獨特思維的集中．這種融合是懷斯畫風的特徵。正因為如此，我們很難給懷斯的“克里斯蒂娜”和“海爾格”等系列作品劃定某種範疇和定義。可以說，這些組曲是美國美術中古老的主題，即肖像畫、裸體畫、風景畫、風俗畫的交響曲(常虹、龐開立，1990)。
懷斯獨特的寫實主義和從表現媒介物引出的質感尤其能打動我們的感覺。為了達到人物和環境的融合統一，他常常在形式上使用相類似的筆觸。如畫原野的草．動物的皮毛和人的肌肉、毛髮等。在這方面．可以看到他傾向於年輕時代的丟勒的痕跡，同時也在無意識中把人類生命的活力與動物的本質聯結在一起。如在“海爾格”系列作品中，以垂髮來強調裸體或穿著動物毛皮等把毛髮、動物毛皮作為重點刻畫對象的作品非常多。
懷斯擅長將人物和背景巧妙地結合。這裡說的背景包括戶外和室內空間。懷斯為使用不同的線和面構圖，充分利用戶外和室內的有關事物。懷斯的風俗畫與一般的風俗畫有所不同，幾乎沒有考慮要說明的某種情節。沒注意要把故事、文學等內容繪入畫中。所以很少有表現人物的明確動作或某種活動的畫面。他所描繪的是比較廣泛的人性和面對死亡命運的人的形象。懷斯有意識地不描繪畫室，而是在自己家的室內或周圍的風景中放置人物，把他們融注到那裡。他認為比表現看到的事物更重要的是表現體會到的事物，並通過這種方式磨練技術。
1946年懷斯做蛋彩畫《冬》。作畫的前一年，安德魯．懷斯的父親就在一個丘著自身對社會現實的深層的哲學思考，以及對人生的脆弱和短暫的悲嘆。即使在對大自然永恒生命力的讚美中也能體味到其中的悲劇意識和憂鬱色彩。
安德魯·懷斯作品
安德魯·懷斯作品在從一定程度上反映著懷斯心靈深處無形苦痛的作品《克里斯蒂娜的世界》中，我們就能領會到懷斯的這種創作心境。畫中描繪的是身患小兒麻痹症而致殘的少女克里斯蒂娜，身穿粉紅色的衣裙在荒無人跡、雜草叢生的淒冷環境裡，無助而又蒼白地匍匐在草地上，正在艱難而渴望地向高居在山坡上、聳立於地平線上、孤寂而又冷漠的木屋爬去。少女抬著汗水淋漓的頭，悽慘地遙望著遠方孤立的家，在這滿目荒涼的土地上，用她那瘦削脆弱的胳膊支撐著行動不便的身子。整個畫面荒蕪的大地占去了全畫的4/5，遠處的木板房和近景的荒草地，都是如此清晰地映入眼帘。空曠和孤寂的氣氛壓擠在少女的身上，形成一種淒涼和悲冷的情調，引起了崗對面因車禍身亡。那幅畫不僅表明他繼承了父親的畫風，也是他開始把人物和場所統一化的力作。那從丘崗上跑下來的少年的形象是旋轉著的懷斯的姿態。手向蒼穹，靈魂出竅似地踉踉蹌蹌地行進著．那座丘崗，結果成了懷斯父親的肖像。他把那遼闊的背景與對父親懷念之情融匯在一起，虛無縹緲的丘崗的斜面，成了安德魯表現深刻的孤獨感的物鏡。
象徵和隱喻手法的巧妙運用
懷斯的作品寧靜，簡練和純粹是易於感知的，因為他常常在單純的背景下畫出孤寂的人。但透過表面的寧靜，你可以從一種失衡的姿態，一個突然的表情，一道凝固的光線，或者從裂開的牆縫中感受到深藏不露的緊張、威脅和不安。這一切是由畫家對事物的特殊關注所引起的，這種關注把個人記憶、激動和隱私變成一種不可解說又不可解脫的情緒，變成一種隱喻和象徵，仿佛要在轉瞬間抓住永恆之物，要在尋常對象中研讀出神秘莫測的世界本質。
心靈世界
如果客觀地分析，我們可以肯定地說懷斯與眾不同的獨特畫風幾乎都是沉迷於他自己所認知的宇宙，而環繞在他周圍可以運用的並不是一個有形物質的宇宙，而是一個屬於心靈的世界。因此他的畫中雖然是寫實景物，但卻充滿隱喻。正是這種隱喻和象徵，給我們觀者的幻想注入了活力，感動了我們的心靈。我們必須透視他的藝術，才能從表面現象中看出深沉的象徵意義，才能捕捉畫面所呈現的奇異特質和根本思想。
安德魯·懷斯作品
安德魯·懷斯作品精神矛盾
懷斯有些作品構圖奇特，出人意料，你常常能看到在充滿詩情畫意、神話色彩的畫面上卻隱含著莫名的恐懼與憂傷。他的作品飽含深度的個體意識和超現實的抽象性，呈現的是現代人的精神特徵，即個人被拋向世界時依靠自己而不是依靠群體來面對世界的精神矛盾(李方明，2003)。在懷斯的畫中，始終貫穿觀者深切的惻隱之心。在這裡．一種對人生坎坷的解讀．一種似夢非夢的現實，清晰地映照出殘酷的現實與畫家心理的現實。《克里斯蒂娜的世界》是懷斯的代表作．同時也是懷斯成為一個真正的美國風格的著名畫家的標誌。
作品生機
懷斯以安娜．克里斯蒂娜-奧爾遜、希莉-埃里庫森、卡爾．卡納及其夫人、海爾格．迪斯托夫等為模特創作了大量作品。在克里斯蒂娜的各種肖像上可以看到明顯的變化．其中有的甚至不像同～個人物。在其背後總有我們所體會不到的不可思議的但卻完全自然的關係，無言的但極美好的心靈的交流。肉體是不能逆時而永存的，但懷斯在這個主題中卻發掘出了永遠進發著旺盛生命力的源泉。像克里斯蒂娜死後，年青的希莉暗示著從死亡向某種新東西的轉生，是復活的象徵，海爾格也表現了卡爾．卡納死後向人類生命力的回歸和延續。海爾格健美的容貌、沉著的舉止和她歐洲人的後裔所生成的氣質．與這土地的暗褐色調，平緩伸展的慢坡地形．
加以多半柔和的光線、綠色的草原和五彩繽紛的花環，表現出大地和人體中孕育的生命力和再生的生機。
懷鄉寫實主義風格
懷斯嚮往美國鄉村田園的現實生活．他以對故鄉無限的眷戀之情．深情地描繪著美國鄉間的每一寸土地：簡樸的房屋、孤寂的海灘、芬芳的泥土、優柔的花草到處瀰漫著鄉土的深情與懷思。懷斯也因此被譽稱為“懷鄉寫實主義(nostaIgic realism)”繪畫大師(何政廣，1996)，或譯為“鄉情寫實主義畫家”(孫江寧，2004)。
安德魯·懷斯作品
安德魯·懷斯作品懷斯20歲時便在紐約舉行首次個人畫展，他畫的風景水彩畫很快銷售一空，但他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市，而是一生住在故鄉．從不去旅行。他的作品多取材於身邊的景致和人物，這和他力圖在最簡單、最平凡、最直接的事物中尋找靈感和醒悟本質的欲望相符。有人譏諷他是”摩登的原始人”、“地方主義者”。他對此回答說：”我的作品與我生活的土壤深深地結合在一起．但是我並非自然地描寫這些風景．而是透過它來表現我心靈深處的記憶和感情。”．“我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測．為什麼不應該在一個地方常住呢?”
懷斯最善於觀察身邊的印跡．透過斑駁的木窗看到起伏的荒原．古老的房屋內投下長長的陰影．皺紋爬過老人的臉頰…… 這些都深印在他的心裡。他用細膩而又極精煉概括的寫實手法．描繪鄉間的一草一木，描繪周圍的鄰居、朋友和親人．謳歌人與大自然的交融。他的每一幅作品都在促使你同畫中的景物對話．讓你去發現深藏於那裡的隱喻和思想。
歲月流逝
懷斯經常被那些能夠表現歲月流逝的東西所吸引．他喜歡用那些斷牆、破糊牆紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的大車來暗示光明易逝。這些靜物都不漂亮．但卻自然真實、親切純樸．在平凡中令人驚奇，發人深思。懷斯筆下的風景也很平常．卻有著濃郁的生活氣息。他很少畫春日和盛夏．而喜愛冬季和秋天的落葉。他的風景有著令人神往的力量．喚起人們對故鄉的懷戀和對逝去時光的回憶。那老人、孤屋、村婦、烏獸和草木和那神秘的縷縷斜陽的餘暉，仿佛在述說著宇宙中、天地間的平凡故事。那凝固了的空氣、靜寂的天籟之聲與絲絲淡淡的哀愁，向世人展示了大自然和藝術家融合的傑作。
許多人在懷斯的畫前都有一種與內心深處最原始的本能和經歷過後的醒悟碰撞而產生的共鳴，這是因為畫家在這片並不大的範圍內用心靈和智慧”開墾了自己的宇宙“。許多人嘆服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃郁的美國情調．但懷斯認為他的畫裡有另一種核心——一種可以稱為“提煉出的抽象”。
2009年1月17日凌晨，畫家安德魯·懷斯(Andrew Wyeth)於費城郊區的家中在睡眠中去世，享年91歲。
