克里斯坦·揚可夫斯基(Christian Jankowski)

Jankowski1968年出生於德國，在漢堡美術學院畢業，並在1999年舉行的第48屆威尼斯雙年展獲得國際承認。他的作品曾在整個歐洲展出，曾活躍於美國，目前在柏林生活與創作。他的作品通常是行為表演並錄製成電影，經常攙和進來一些無辜的觀眾，並與他們形成“合作出品”的理念，共同來完成一個表演。對於Jankowski來講，協同合作是最重要的，因為這些合作者通常能帶來無意中的奇思妙想。

基本介紹

• 中文名：克里斯坦·揚可夫斯基
• 外文名：Christian Jankowski
• 國籍：德國
• 畢業院校：漢堡美術學院

人物介紹

Jankowski1968年出生於德國，在漢堡美術學院畢業，並在1999年舉行的第48屆威尼斯雙年展獲得國際承認。他的作品曾在整個歐洲展出，曾活躍於美國，目前在柏林生活與創作。他的作品通常是行為表演並錄製成電影，經常攙和進來一些無辜的觀眾，並與他們形成“合作出品”的理念，共同來完成一個表演。對於Jankowski來講，協同合作是最重要的，因為這些合作者通常能帶來無意中的奇思妙想。

與Jankowski一起做作品的這個過程被視為重點，期間遇到的困難和機會會最終令作品呈現出令人驚奇的感覺。他是隨著電影與電視一起長大的一代人，Jankowski內在所受到的影響和固有的東西貫穿著他的作品。

說到Jankowski的合作者，可謂包羅萬象：電視布道者、算命的、邊防部隊成員、專業魔術師，通常在不怎么明白地情況下就被Jankowski收羅進了“合作者”的行列，與他共同製造了一種行為藝術表演。Jankowski這些實踐的協作性質是至關重要的，每名參加者在不知不覺中就進行了有助於他或她自己的工作。最後的成品無論是是照片、繪畫、雕塑還是錄像裝置，都飽含了進行過程中的不可思議。作為導演，Jankowski也鼓勵觀眾，成為一個積極的參與者，並允許他們帶著自己的期望和偏見來參與到協同創作中來。

1992年的作品《The Hunt》是Jankowski早期的作品之一。藝術家用了一周的時間並不是像其他人一樣在超市買菜，而是用一個兒童的弓箭，把他想買的那些東西“射下來”。一個朋友在旁邊替他拍攝視頻，之後他們再去排隊結賬，把這些“射下來”的東西買下。藝術家藉此製造出一個早期原始人類“自給自足”的感覺，擺脫了現代科技手段的桎梏。他最後的姿勢幽默地表明，“自然方法”和資本主義不一定有相互排他性。Jankowski這種使用大眾媒介的手段成為他的標誌，他的這個作品就像低科技含量的電視購物一樣，被QVC用一個奇怪的方式在店面內傳播。漫畫一樣的手段和魔術的運用是Jankowski的藝術標誌。

The Hunt

1997年-1998年，Jankowski做的《Let's get physical/digital》是一個通過網路和實際空間來製作的作品。由於當時他的女友居住在米蘭，所以Jankowski在網上建立了一個聊天室，在這裡他可以每天和女友聊天，他們一起交談並計畫如何建立一個情侶的私密空間。後來Jankowski將這些聊天公開化，並邀請業餘演員再次演繹這些談話，業餘演員也可以自由邀請自己的愛侶來進行談話。一切都必須通過網路來進行，最後Jankowski把這錄像再次放在網上。在另一個作品裡，他利用了道具和實際空間再次營造出這個聊天室，並邀請公眾參與。

Let's get physical/digital

1999年，在作品《Telemistica》里，Jankowski將自己投入到義大利的本地電視頻道中。他打電話給不同的電視算命先生，要求他們預測自己每個作品的前景。而這些行為被錄製下來，然後變成他的作品。這個關於神秘的作品在帶有私人預言性的同時，也因為它自身的預言性而賦有了更深的意義。

對於多媒體形式的運用是Jankowski的一個重要標誌，因為他想做的是一種“文化紀錄片”。2000年，他做的《Matrix Effect》是一個對於藝術家彼此關聯的存檔式的網站。在這個項目里，記錄了從1975-1998年的141位藝術家的展覽。它包括Sol LeWitt, (1975), John Baldessari (1977), Christo & Jean Claude (1978), 以及Janine Antoni等。Jankowski聯絡了這些藝術家，設計了一些問題，尤其是問了關於他們自己做的Matrix展覽相關的方面。這些訪談後來被拍攝了下來，但是他沒有拍攝這些藝術家本身，而是拍攝了一些7到10歲之間的孩子。於是，這種“黑客效應”促成了“超自然的改造，新思路，和刺激了激進的年齡逆轉。”孩子們說出成人藝術家們的話，令人感覺很滑稽。因為並沒有給孩子們任何腳本，所以他們的念東西感覺就像在說一種聽不懂的喃喃自語。要是想讓他們重複一遍說過的話，一些單詞就會被錯誤地發音，比如“批評”變成了“小動物”，“歷史”搖身一變成了“歇斯底里”（編者註：即表示孩子們根本就不知道自己在說些什麼）。

The Matrix Effect

在有主題的情況下，Jankowski探索藝術家、畫廊（作為一個“機構”）以及參觀者之間的關係，這被稱為是一個“有魔力的圈子”。他做了一系列的視頻作品，比如《Flock》（2002），《Director Poodle》（1998）和《My Life As A Dove》，主旨都是講人類參與者表現為非人類。在2002年的作品《Flock》中，這個12分5秒的DVD作品邀請了大衛·科波菲爾的魔術顧問保羅·基輔參與進來，讓12名參觀畫廊的觀眾睡去，並且把這些人“變成”了羊。在preview之後，再變回人形。而在1996年的《My Life As A Dove》中，藝術家讓魔術師Wim Brando把他變成了鴿子。在他在荷蘭安特衛普的三個星期中，Jankowski在一個籠子裡，把自己想像成鴿子，展示了他的內在自我。在作品《Director Poodle》中，讓Kunstverien Hamburg的負責人接受了他的巫術，讓他選擇一個他想要成為的動物。結果是，這位策展人變成了一隻白毛獅子狗。

Flock

Jankowski也做雕塑作品。2009年，在紐約的中央公園弗里德曼廣場，遊客可以看見Jankowski的一個“活雕塑”，但民眾可能會認為它只是街頭表演，因為這個廣場裡有很多表演舞蹈、魔術的藝人，但事實上，它是依照這些人的賣藝行為做出來的青銅雕塑，靈感來自於藝術家在巴塞隆納對人們的觀察，比如藝人將自己扮作凱撒大帝，切·格瓦拉。女人形狀的雕塑則來自達利的一件作品《The Anthropomorphic Cabinet Woman》。

Jankowski的這幾件雕塑作品陳述了人們把表演當作狀態的狀態。儘管是現今生活的真實呈現，他們又充滿了幻想感，雖然是青銅的但看上去很像人。而其對於形象的選擇也是受了流行元素的影響：比如切·格瓦拉作為一個政治流行人物。凱撒的傳統服飾被改得現代，藝術家的做法喚起人們對於數字藝術和流行文化的人格化的警醒，並結合了真正的歷史來源。

“活雕塑”

2011年9月7日，Jankowski將在倫敦的利森畫廊展出他最新的影像作品《Casting Jesus》。電影的主旨是從試鏡的演員中選出誰最適合扮演耶穌，評審是一名羅馬教廷的成員。

13位專業的演員最終完成了這個試鏡。內容包括演示如何切麵包，創造神跡，手持十字架，以及誦讀他們最喜歡的基督信條。Jankowski在羅馬的Complesso Santo Spirito完成了片子的拍攝，通過線上視頻給300名觀眾觀看，選來選去，演員會被評審確定剩下最後一個。

Jankowski的這部影像作品是在質疑如今的凱爾特教堂如何對於基督講道，反過來說，他還會把這個作品用現代媒體設備展示出來。作品靈感的來源是Jankowski在2003年在Cinecittà偶然碰了電影《The Passion of the Christ》的拍攝現場。他發現演員James Caviezel打扮成耶穌的樣子，身上淋著假血，有兩個神父在教他如何入戲並且詮釋好他所扮演的部分。Jankowski說：“我受到當時的情景的啟發，後來在電影院看到《The Passion of the Christ》的時候，我明白演員的表演是由導演梅爾·吉勃遜安排主教去教演員的。這個概念很有趣，致使我想到我可以讓羅馬教廷自己決定耶穌到底是誰。”

Casting Jesus

在他的作品中，Jankowski通常對電影的形式和電視產品進行探究，並質疑它們的不同現實。從他或幽默或諷刺的視頻、電影、行為表演中可以看出，他批評我們以圖像為基礎的消費社會現狀。在這個新的裝置里，藝術，種族，現實和幻象交織在了一起，彼此之間模糊了界限。

Jankowski的作品同時還與墨西哥電視台的節目製作者合作，並真實做出了一個有耶穌參與在內的片子。一系列獨特的照片和電影作品將會像正常一樣在墨西哥電視台播出。

個人榮譽

2015年榮獲Finkenwerder藝術獎

人物評價

“Christian Jankowski是一個社會滲透者——他把自己放置於不同的社會結構和系統中（特別是媒體系統），製作出一些狡黠的藝術作品，使之反滲透回藝術世界。儘管他被認為是觀念藝術家，他對於現代文化的依賴和動機也把他與波普藝術和後來被波普藝術影響的藝術趨勢扯上關係。”——Dean Sobel