基本介紹
- 中文名：光影青花
- 傳承人：餘韻、江曦
光影青花技法摘要
光影青花技法的發明是由工藝美術大師汪吟泉所創，它的靈感源於舞美設計，將攝影和西方繪畫中的“焦點”、“透視”等概念融入到青花技法中，打造出立體感十足的“光影空間”，其視覺衝擊力堪比影視作品中的3D特效。光影青花拓寬了傳統青花的平面、抽象的表現範疇，加入了更加現代化和多元化的藝術元素，在當今審美需求之下應運而生，可謂前無古人。
光影青花技法的獨到之處
直到現在，光影青花的製法仍是汪吟泉的獨門絕技。由於它有別於釉上彩，無法以用料濃淡體現光影的漸變關係，所以在燒制之前難以呈現層次之分。另外，在燒制過程中，窯內的升溫曲線不可控，甚至外界氣候的轉變也會有很大影響，因此廢品率高達50%。另一個讓汪吟泉的作品更顯珍貴的原因是，它們每一件都是“孤品”，世上獨一無二，由於工藝難度他的每一幅畫作都要至少兩個月左右的時間才能完成。
成功運用光影青花技法的代表性作品
光影青花作品《霧鎖寒江》
就題材而言，這些作品以山水為主，《霧鎖寒江》堪稱其中佳作。畫中江雪蒼茫，萬籟無聲。近處的碼頭邊停靠著一隻木船，船上寒鴉一頭一尾，相對而立。前方斜跨江面的沙樹銀裝素裹，又不失蒼勁有力。沿江而去，霧靄沉沉，獨留江心一株伶仃小樹依稀可見，卻仿佛暗示著迷霧之外別有洞天。整個畫面似長鏡頭般由近推遠，一氣呵成，使人有身臨其境之感。其中“青花分水”、“一筆點劃”，尤其“釉下填白雪景”技法的成熟運用，完美地詮釋了山水之空靈與草木之生機。較之傳統青花技法的符號化語言，即便表現得更為具體，但在抽象意境的渲染上卻是有過之而無不及，宛如一首無聲的詩。
光影青花技法誕生的必然性
無論是陶瓷藝術還是文化學術的歷史，能夠世代留名的人往往是集大成者。但隨著技術的發展和時代的進步，它也到達了一個極限，在包羅萬象的同時，也隱含著腐朽和僵滯。創新的意義正在於，它並非橫空出世的臆想，反而是在一團飽和的、混雜的存在之中探尋新鮮的組合，迎來柳暗花明又一村。光影青花的誕生看似是中西兩種截然不同的手法的偶然碰撞，實則景德鎮陶瓷藝術發展的必然趨勢。三維的立體效果為藝術家的情感表達提供了更為廣闊的空間，特別是國畫技巧與西洋畫、攝影技巧的高度整合，使它既飽含現代藝術的張力，又繼承了婉約含蓄的古風，在開創釉下彩繪新天地的同時，迸發著無限魅力，同時它的誕生為拓展我國陶瓷青花表現樣式作出了積極貢獻，為景德鎮陶瓷藝術的持續發展、繁榮作出了一定的貢獻，也在陶瓷青花藝術的發展史上留下了濃墨重彩的一筆。。
光影青花技法的傳承
為了讓這項青花陶瓷繪畫技法傳承下來，創始人汪吟泉先生現在把主要精力放在對晚輩繪畫技藝的培養上，現在已培養出如：青年陶藝學者餘韻、江曦等一批90後青年陶瓷畫家。我們更有理由相信有這樣一批年輕陶藝學者的存在將會為光影青花技法的推廣和傳承起到積極的推進作用，讓我們拭目以待在不久的將來一定能看到更多優秀的光影青花作品，出現一批優秀的光影青花傳承人。
