中國瓷畫

清朝中期，瓷畫藝人把紙絹上的中國畫移植到瓷器上，經純手工繪製後高溫燒制而成，瓷板畫開始盛行。瓷板畫色澤飽滿豐富，令人耳目一新，愛不釋手。發展至今，成為當代藝術陶瓷中最受追捧的繪畫樣式之一。

汪吟泉在傳統的青花畫法上吸取西洋畫的光影透視， 以其“釉下填白光影青花”技法，開創了一個青花繪畫新樣種——光影青花。汪吟泉的作品以青花山水為主，經過多年研究和努力，他創作了《釉下填白光影青花雪景》、《光影青花月夜》系列藝術作品和《光影青花——風·雨·冰·霧》等藝術作品，完成了創畫“雪·雨·夜”三景，以表現自然現象景觀為主體的系列性藝術創作模式，受到藏家的喜愛。汪吟泉的每一幅作品表達的主題都不同，思想性很強。如果說中國畫講究“筆墨”、“意境”，而汪先生的陶瓷作品體現出來的卻是“效果”和“氣氛”，為拓寬我國陶瓷釉下裝飾表現方面作了有益嘗試。

基本介紹

• 中文名：中國瓷畫
• 類別：藝術
• 類型：瓷畫
• 國家：中國

墨彩描金《太白求詩》 夏忠勇

夏忠勇師從著名美術家周湘浦學習墨彩描金技藝。墨彩描金使用黑白金三種顏色，工藝精巧，耗時耗工，所以要求作者既要有淡泊名利的超凡脫俗，又要具備相當高的文化底蘊。墨彩描金在民國時已經較少見到，到了現代更是幾乎失傳。夏忠勇擅長陶瓷墨彩描繪裝飾，尤以仕女人物見長。他筆下的仕女人物形象優美，婀娜多姿，栩栩如生。其構圖洗鍊清新，色彩柔和淡雅，裝飾精美別致。他的代表作《嫦娥奔月》、《洛神》和《太白醉酒》等曾多次參加國內外展覽。

余欣著重探索中國畫與現代陶瓷的結合，不斷嘗試運用國畫技法裝飾陶瓷，從傳統入手而又不囿於古法。他的作品具有強烈的時代特徵而不失傳統韻味及個性風格。他創作的青花釉里紅箭筒《松壽圖》，以景德鎮最為特色的釉里紅作主要色塊，表現蒼老勁挺的紅松，箭筒造型端莊大方，優雅而不失莊重，令人回味無窮。

瓷板畫能夠一直備受人們的青睞，綿延不衰，似陳酒越久越香，正是因為優秀的瓷板畫藝術大師用他們的精湛技藝詮釋著瓷板畫的藝術內涵。景德鎮當代陶瓷藝術大師作品秋季聯展將於10月26日起在愛家收藏品市場舉辦，同時匯集了珠山八友等民國時期著名陶藝家的作品。